许春荣

(北华大学师范分院 吉林省吉林市 132013)

“外师造化 中得心源”与中国花鸟画意境美

许春荣

(北华大学师范分院 吉林省吉林市 132013)

“外师造化，中得心源”是我国艺术创作的瑰宝，在艺术创作过程中，“造化”是创造的源泉，“心愿”是创造的过程。“外师造化，中得心源”是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观的统一，是“外师造化，中得心源”艺术理论的典型体现。本文在阐述“外师造化，中得心源”和中国花鸟画意境美德基础上，分析了中国花鸟画中“外师造化，中得心源”艺术创作理论的体现。

外师造化中得心源；中国花鸟画；意境美

作画的首要条件就是要对客观事物有着深刻的认识，就是要去把握客观事物的本质和特征，花鸟作为客观事物具有明显的物理特征和生理特征，在花鸟画的创作过程中要注意把握这个本质，将审美与意象进行艺术组合，从多个角度去揭示意境的特征，从而塑造出完整的花鸟画意境美。“外师造化，中得心源”八个字全面的概括了艺术创作者要对外界客观事物做出深刻的认识，深入客观实际提升自身修养的创作内涵，“外师造化，中得心源”既是中国花鸟画追求意境美的重要手段，也是中国花鸟画意境美的重要内涵。

一、“外师造化，中得心源”阐述

(一)“外师造化，中得心源”的内涵

“外师造化，中得心源”是我国水墨画创始人之一，唐代画家的张璪提出的，是我国艺术理论的重要命题，其中，外师造化是艺术创作的重要源泉，中得心源是艺术创作的原则，两者相辅相成，密不可分。

外师造化是艺术创作的基础，是指绘画者要从客观存在的事物和环境中获得绘画创作的资源和灵感，能够描绘出客观事物的本质和特征，强调的是对客观事物的审美，造化指的是作为绘画艺术的对象，这里的客观事物既包括客观存在的自然环境，也包括由人类长期生活所形成的人文环境，这些都需要绘画者进行细致深入的观察，并融合于自身的意识和情绪之中。中得心源是绘画艺术创作的基本原则，“心源”指的是绘画者的精神境界在绘画创作中的体现，包括绘画者的思想感情、价值观念和艺术素养等方面，绘画者是“心源”的主体。中得心源要求绘画者要对客观事物进行筛选，在绘画创作过程中要规划作品的整体布局，要对从复杂的对象环境中寻求规律和重点，将纷杂的客观事物表象通过“心”进行主观归纳，并将情感、想象等精神因素加入其中，将自身的思想情感和艺术境界素养对客观绘画对象进行在加工，创作出烙有绘画者自身精神境界的绘画作品。

(二)“外师造化，中得心源”的重要意义

“外师造化，中得心源”全面深刻的揭示了在绘画艺术的创作过程中，绘画者与绘画对象之间的辩证关系，也为绘画者的创作提供了基本的创作思路，即创作者要到实际生活中去观察描绘事物，也要注重对自身艺术修养的提高。造化是绘画创作的客体，将自身的观感、对人生的体悟、对自然界的情绪和态度融合到创作中，将自然界幻化成为人的主观意识的媒介，在绘画作品中做到人与自然的和谐统一，这就是“外师造化，中得心源”作为中国绘画艺术瑰宝命题的重要意义，也是我国绘画艺术具有深刻民族烙印的重要依据。

二、中国花鸟画的意境美简析

(一)中国花鸟画的特点

1.取材广泛

中国花鸟画的主体类型是十分丰富的，创作的素材十分广泛，各种动物植物、花鸟鱼虫等等都可以使花鸟画的创作对象，既有象征高风亮节情怀的梅兰竹菊四君子，也包括普通的瓜果梨桃等自然馈赠。华夏儿女在中华民族五千年的历史长河中对自然怀有感恩、深厚的情感，并将这些情感描绘成画作，丰富着人们的精神生活。

2.造型多样

“神似”是自古很多绘画者追求的境界，我国自古有名的花鸟画作家就追求“神似”和“似与不似之间”的高深创作境界，他们认为，如果画的逼真形象，就是对欣赏者欣赏水平的蔑视，而如果画的“神似”既能体现出绘画者的创作水平，而且也能够获得欣赏者的青睐，这种“说像不像，说不像也像”的模糊境界才是花鸟画的妙处所在。

3.构图讲究

中国花鸟画作为一门历史悠久的中国传统艺术，长期受到中华民族传统文化的熏陶，花鸟画的构图及其讲究。阴阳结合、虚实相生、天人合一等传统文化思想在中国花鸟画的构图中可见一斑。例如花鸟画柔美的景物表现上增添刚劲有力的书法，诗中有画、画中有诗，达到刚柔并济的艺术构图效果。

(二)中国花鸟画所体现的意境美

1.意境美之空灵之感

空灵之感是中国艺术创作精神的独特表现，花鸟画作为中国艺术的重要组成部分，其内蕴含的空灵之感是由花鸟画里的时空合一所表现出来的。在中华民族传统的思想观念中，时空是指不断流逝的时间和无线延展的空间，纵观中国花鸟画的经典画作，如唐代薛稷的鹤、南宋吴炳的折枝、明代林良的禽、清代朱耷的鱼等，无一不显示出时空合一的韵味。中国花鸟画所表达的空灵之感蕴含在多种创作风格之中，不论是雄浑、奔放的意境，还是飘逸、淡雅的意境，都能体现出时空的空灵之感。

2.意境美之写意之感

写意，就是在画作中抒发直接的情感意气。在中国花鸟画中，所谓的“写”就是指作画，“意”就是画作所要表达的情感，是绘画者通过画作所要传递的精神层面的表现。优秀的花鸟画能够体现出绘画者对自然环境和客观事物的直观感受和体会，透过精巧的构思结合自身的体验通过精妙的构图来完成创作。绘画者只有通过对绘画对象的深入观察，才能迸发出画作的创意和情感，这也是中国花鸟画拥有立体形象写意之美艺术成就的主要原因。

3.意境美之颠覆之感

颠覆之感是指中国花鸟画作者将自己的性格特点融合到花鸟画的创作中，古往今来，中国花鸟画作者将放浪不羁、忧国忧民、多愁善感、热情奔放等不同个性特点融合到创作的花鸟画作品中，在一定程度上挑战着人们的欣赏能力，颠覆着人们的审美视角。“神似”与“似与不似”的境界追求也让中国花鸟画在创作角度、创作立意和创作构思上不拘一格、丰富多彩的形式风格。

三、“外师造化，中得心源”与中国花鸟画意境美探究

(一)“外师造化，中得心源”对中国花鸟画创作的启示

1.“外师造化”与花鸟画创作

外师造化主要是指在花鸟画创作中要做到师法自然，不同季节、不同环境下的客观事物的表现是不同的，绘画者要对其进行细致的观察，才能做到灵活创作。虽然花鸟画的创作不是将客观的事物准确刻板的表现出来，但是仍然不能忽视外师造化的重要作用，有的画家所有的画都是千篇一律、刻板僵化，对于同一种事物只有一种或者少数几种的表达手法，而有的画家即使在面对同样的创作对象，由于时间、季节等因素的影响，不同阶段创作出来的同样事物也是不同的，具有灵活生动多变的特点，这两者之间的区别就是师法自然的处理过程的区别，也就是是否运用好了“外师造化”。外师造化要求花鸟画创作者要时常到大自然中去写生、观察、体会，了解和认识不同季节、不同场景下的事物变化，从而为花鸟画的创作打下坚实的基础。

2.“中得心源”与花鸟画创作

在具体的创作过程中，“中得心源”表现为写意的具体手法。自然界中的动植物、花鸟鱼虫等也与人一样，在不同的环境中会有不同的表现，它们通过姿态、眼神、形体等表达自身的情感，绘画者要通过“心源”捕捉到这种情感，进而创作出具有高级精神境界的画作。这就要求绘画者具有较高的艺术素养和情感经验，能够细腻的在创作中将这种感情情感表现出来，赋予花鸟画精神境界的内涵。写意是“中得心源”在花鸟画创作中的重要表现手法和重要表现方式，写意能够将创作者的精神境界与客观事物统一起来，能够做到天人合一，是花鸟画中意境美的重要表现形式。

(二)“外师造化，中得心源”在中国花鸟画写意创作中的表现

1.花鸟画绘画内涵—写照心神

中国花鸟画的深层意蕴在于在描摹大自然美丽景色的同时，能够并且超然的将精神层面的东西加入到绘画创作中，最终通过作品表达出人的情志或者是气象。如古人云“喜写兰，怒写竹”就是中国花鸟画写照心神的重要表现，兰竹本身作为自然界的植物本身没有情绪，而绘画者通过观察将兰竹的形象与自身的喜怒之情结合起来，创造出具有喜怒之情的兰竹，赋予兰竹拟人化的意境。

2.花鸟画构图要求—情状意简

中国花鸟画画的是绘画者的心声，是绘画者“心源”的重要体现。情状意简是“外师造化，中得心源”艺术创作理论下中国花鸟画意境美德精髓所在。情状多样是从意简中得来的，是指不论从具体形象的花鸟到创作者心目中的花鸟在绘画过程中都要做到精挑细选，在用笔墨进行创作时，要注重局部与整体的和谐，也要注重每一笔所代表的情感。而对于相对复杂的构图作品，意简就显得更为重要。需要说明的是，这里的意简并不是指笔画越少越好，而是要做到疏密有致、虚实相生，如在画藤花的时候，采用笔多色少的构图方法，表现枝叶茂而花不繁，化繁为简，让欣赏者产生自身站在藤树底下，但是不觉得沉闷复杂的意境感觉。

3.花鸟画意境美的追求

中国花鸟画崇尚气韵生动的作品，能够将自然界中的客观事物与创作者的精神气韵融合在一起，并经过艺术加工营造出生动的意境。从表面上来看，中国花鸟画很简单，如表现飞禽在自然中的生气勃勃的神态时，通过笔墨的巧妙得画出羽毛，将繁琐的物象简单化、传神化，但是这个巧妙得运用需要绘画者通过“外师造化，中得心源”来实现。

四、结束语

中国花鸟画在我国绘画史上占有十分重要的地位，其散发出来的独有魅力和具有民族审美烙印的特点是对自然美德体现，也是“人与自然”具体形象表现。“外师造化，中得心源”是我国艺术创作的重要理论，简单的八个字概括出艺术创作要做到主体与客体之间的辩证关系和主观与客观相统一的艺术哲学思想，对中国的花鸟画发展具有深刻的影响，“外师造化”并非是将主体立于“造化”之前，“中得心源”是将客体进行主观化，而不是承上然后再进一步的迈向心源，“外”与“内”的联系是“外师造化，中得心源”这一理论的关键所在。中国花鸟画所独有的空灵美、写意美和颠覆美正是在正是在“外师造化，中得心源”的创作思想指导下形成的。

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“Learn outward from nature, get inward from heart” and the beauty of Chinese flower-bird painting artistic conception

Xu Chun-rong
(Normal Campus of North China University, Jilin Jilin, 132013, China)

“Learn outward from nature, get inward from heart” is the treasure of Chinese art, in the process of artistic creation, "nature" is the source of creation, "desire" is a process of creation. Its also the very essence of painting art pursuit of artistic conception beauty in China. Chinese flowerand-bird paintings of the artistic conception is an important category of Chinese classical aesthetics, is a kind of fusion of art, is the unity of the subjective and objective in the art. This paper expounds the " Learn outward from nature, get inward from heart" , and with Chinese artistic conception of virtue, analyzes the Chinese flower-bird painting " Learn outward from nature, get inward from heart" the theory of artistic creation.

Learn outward from nature, get inward from heart; Chinese flower and-bird painting; artistic conception beauty

J212

A

1000-9795（2014）09-000247-02

[责任编辑：周 天]

许春荣(1978-)，女，吉林蛟河人，讲师。研究方向：美术学研究。