庄虹子

（滁州学院 音乐学院，安徽 滁州239000）

在作品演唱教学中应注意的几个内容

庄虹子

（滁州学院 音乐学院，安徽 滁州239000）

作为声乐教学成果的最终呈现形式，作品演唱既是检验声乐训练效果的重要手段，也是进一步完善歌唱技艺的重要途径.声乐作品的教学指导主要包括作品的选择、作品内容的分析以及作品的艺术表现等.

声乐教学；作品演唱；指导

作为声乐教学成果的最终呈现形式，当声乐技巧训练告一段落后，将所掌握的技能技巧与理论知识以作品演唱的方式展示出来，这既是检验声乐训练成绩的必要方式，也是进一步完善歌唱记忆的重要途径.很多歌唱家之所以能取得艺术上的成就，很大程度得益于对于声乐作品的演唱实践.在声乐教学实践中应注意以下三个方面：

1 声乐作品的选择

在掌握了一定的技能技巧后，进行歌唱实践的第一步就是选择适合自己的声乐作品.

1.1 根据音域选择

严格遵循嗓音发展的科学规律，是曲目选择必须遵循的原则之一.只有这样，才能使自己通过声乐作品的演唱不断提高声乐技巧和艺术表现力.在歌唱训练中每个人一般有两种音域：一种为“理论音域”，一种是“实用音域”.“理论音域”是指根据生理特点和声带结构，排除主观和不确定因素，在生理学和声学理论上能够达到的最高音与最低音之间的距离.它是声音的极限值和理想状态，所以在歌唱实际中一般不能完全实现.“实用音域”是指在从低到高的音域内最有把握、最能代表自己嗓音特点的一段声音范围.在这个范围内的演唱，能最大限度的发挥声乐技巧，毫无负担地投入到艺术的二度创作中.所以，在选择作品前要了解自己的实用音域，只有这样，才能保证声音的科学健康发展，才能最好的进行艺术表现.

1.2 根据声部选择

严格遵循嗓音发展的科学规律，还体现在对于声部的认识上.人的嗓音可大致分为六种类型，各类型均有其各自的特点和发声规律.同时，从歌曲作品的创作来看，其旋律的构成也是丰富多彩，并非千篇一律.有的歌曲可能适宜于高声部演唱，而有的歌曲可能用中低声部演唱更能体现其风格与特色.一般来说，音调高亢、旋律线条上行较多的适宜于高声部演唱；音调低沉，旋律下行较多的则比较适宜于低声部演唱；旋律起伏大，属于华彩、灵巧型的多适宜于女声演唱；旋律进行平稳的作品适宜于男声演唱.总之，应根据具体的人、具体作品进行选择、演唱.

1.3 根据音色选择

音色是根据声带先天条件的差异以及共鸣腔体的大小、形状的不同而呈现出来的特有的声音色彩.因为它的独特性，在歌唱中可以通过其鲜明性格区分出不同人的声音.音色也是声部分类的依据之一，意大利歌唱家基诺·贝基说过：“决定一个人的声部，关键在于他的音色.”但这仅仅是一个大的框架，细微的差别则呈现出千姿百态的状况.即使是同一声部，其音色也不可能完全相同.比如女高音声部，按照音色的不同分为抒情、戏剧、花腔女高音.但就同属于抒情女高音的歌唱家来说，有的声音宽些，有的声音窄些；有的明亮一些，有的暗淡一些.反过来说，声乐作品的基调与风格也是丰富多彩的，有的委婉抒情，有的激越高亢，都需要相适合的音色来表现.只有选择的作品与自己的音色相吻合，演唱起来才得心应手，听者也会觉得“对了味”.

1.4 根据技术能力选择

尊重声乐学习的阶段性特点，是声乐教学中应遵循的原则.要在学习的不同阶段，确定对应自己的声乐技术能力.如果选择的曲目难度偏大，嗓音超出负荷，就会逐渐失去其应有的圆润光泽，同时由于力不从心，就会无暇顾及到作品情感的表达，削弱声音的艺术感染力.比如音域宽、音调高的作品，对于深呼吸的运用能力要求较高；旋律起伏大、音区转换频繁的作品对于换声的技术要熟练掌握；语言能力较差，共鸣腔体不够稳定的初学者就应该选择字少声多的声乐作品等.反之，如果选择的难度偏低，就会限制嗓音的发展，阻碍声乐学习的进程.所以，一定要根据的技术能力选择作品，才能做到扬长避短，保证作品的完整性.

2 声乐作品的内容分析

演唱属于声乐艺术实践活动的重要环节，是对作品的二度创作，是建立在词曲作者一度创作的基础上的.进行歌唱艺术实践的第二步要先对所选择的声乐作品进行分析研究.

2.1 作品的主题、题材

声乐作品的主题和题材主要由歌词决定，是词作家根据自己的生活体验进行提炼、加工后精选出的具有代表性的人、事和某种场景、情感.由于生活的多样性和艺术家的不同情趣，决定了歌曲题材的多样性.比如《圣母颂》《阿里路亚》属于宗教题材，其主题是人们对天主的赞美；《魔王》《鳟鱼》属于童话题材，主题是童话世界的生活场面；《嘎达梅林》《长征组歌》是历史题材，表现了历史英雄的感人事迹；《我爱你中国》《沂蒙山小调》 属于爱国题材，其主题是对祖国、家乡的热爱.除此之外，声乐作品中经常表现的还有政治题材、战争题材、爱情题材、理想题材等.这些文字题材是歌唱者进行再创作时的重要依据，也是最能抒发感情的部分.作为一名演唱者，应首先弄清作品的主题思想，体会歌词中流露出的真情实感.只有深入体会歌曲中的内容情感、诗情画意，才可能创造出引人入胜的意境.

2.2 作品的曲式结构

作曲家为了充分再现歌词的意境和情感，需将旋律中各个组成部分进行搭配和排列，从而形成一个有机的整体.如由柯岩作词、施万春作曲的歌曲《送上我心头的思念》，其结构为带再现的单三部曲式.A段由体现起、承、转、合发展逻辑的乐句组成.雅乐降e羽调式的阴柔、委婉的色调，表达了人们对逝去的周总理无限眷恋之情.B段是情感高潮的部分，作曲家采用6/8拍子，特别是二连音的运用，再加上速度、旋律线的变化，在将旋律推向高潮的同时，更加深了人民的悲痛思念之情.第三部分为A段的再现段，基本上是第一段的内容和情绪的回归.只是到第四乐句时将音区移高，在长时值的主音上结束全曲，把人们带入无限的思念和怀念之中.作为歌唱者，必须在演唱前搞清楚歌曲的调式、调性、曲式结构以及速度、力度等要求，既要把握整体风格基调，又要有细致的曲式结构分析，这样演唱起来就会心中有数，对于作品的演绎具有层次感和完整性.

2.3 作品的风格

作曲家的艺术风格是在长期创作中形成的相对稳定的创作个性和艺术特色，它贯穿在作曲家的所有作品中，是其艺术创作趋于成熟的标志.不同的作曲家在认识生活、运用艺术媒介和表现手法上必然各有特色，呈现出多样性的特点.比如亨德尔的作品十分讲究格律，高贵豪华，形象直观生动，歌曲含有戏剧化的味道；舒曼的作品集幻想与遐思、纯洁与温柔、神秘与肃静、人性与哲理于一身，是艺术歌曲作者的杰出代表；格里格用赤子般的情怀和生动的音乐语言反映了北欧壮观的自然风光，情真意切，优美动人，具有内在的感染力和深远的韵味.[1]一个优秀的歌唱者必须能够准确体现不同作品的独特风格，否则就会失去作品最为精彩的特质，听者也丧失了感受不同风情和文化的乐趣，势必影响演唱的效果.

3 演唱者的艺术表现

声乐艺术实践的终极目标是达到情感的共鸣，获得艺术美的享受.演唱如果不能达到艺术表现上的效果，所有好的作品都会黯然失色.

3.1 深度的内心体验

歌唱是以歌声为媒介，以传达歌曲的思想情感为目的的艺术活动.要想准确表现歌曲的内涵，塑造鲜明生动的艺术形象，必须以艺术的眼光去审视、体验社会生活的各个侧面.斯坦尼斯拉夫斯基说：“对于观众的活生生的人的机体来说，没有什么比演员本身活生生的情感更有感染力的了.观众只要感受到演员的敞开的心灵，窥视它、认识到他的情感的精神真实及其表露的形体真实，他们马上就会倾心于这种情感的真实，无法控制地相信在舞台上所看到的一切……这种真实——演员情感的最高的、精神的艺术真实，从而在舞台上创造出美丽崇高的人的精神生活.”[2]就歌唱者而言，应善于运用自身所积累的知识、才能和经历去感受、洞察声乐作品中所涉及的方方面面，用心去体验作品所描绘的艺术情景、人物形象、主题思想，使之与自己内心产生强烈的共鸣，达到不吐不快的状态后，才能进入二度创作.

3.2 准确的技巧运用

一位技巧高超的演唱者，虽然具备了创作高质量歌唱意境的坚实基础，但是声乐技巧的优劣并不能完全等于情感表达的深刻与否.有的歌者声音条件很好，技巧也很出众，但演唱时毫无情感，或者根本不动情，这样的演唱也不能取得很好的效果.有的歌者声音条件欠佳，但由于能巧妙地运用发声技巧去着意刻画适合他嗓音的艺术形象，形成独特的艺术风格，反而受到观众的欢迎.我国京剧四大名旦之一的程砚秋就是一例.他早年嗓子很好，后来出现倒仓，声音变得沙哑，但程先生却扬长避短，巧妙发挥自己的声音特点，创造出深沉婉转的“程派”声腔，位列四大名旦之一，受到世人的瞩目.所以，在学习声乐的过程中，除了刻苦锤炼发声技术之外，还需准确、巧妙地运用这些技巧的美学功能，恰到好处地去表现作品中的思想情感.“技”不能代替“艺”，技是为艺服务的，是手段不是目的.

3.3 挖掘语言的魅力

语言的使用是声乐艺术最显著的特点和属性，正因为如此，较之于其他音乐门类，声乐艺术更容易让听者接受，从而受到喜爱.俄罗斯歌唱家夏里亚宾说过：“音乐与词的统一，应该作为表现内容和艺术形象的重要方法.而词的表现，应该根据语言的感情，它的节奏、呼吸与字句中的重音等等来处理，而不是生硬地照搬音乐中强弱拍规律”.[3]声乐演唱就是带旋律的说话，话说的好不好听，能否吸引人，直接影响作品内容的表达深度和演唱效果.话说的好听指的是辅音、元音发音标准，唇齿清晰，声音就会圆润、丰满，正所谓“字正腔圆”.能否吸引人指的是能否把歌词的抑、扬、顿、挫，也就是语气情调表现出来.歌唱时的语言表达并不是平铺直叙的，它必须随着旋律的变化而随时变换语气的腔调、情调.将语言魅力的挖掘表现在歌曲的思想情感上，能产生绘声绘色、活灵活现的效果，是非常重要的表现手段.

3.4 与伴奏的配合

声乐的二度创作中伴奏的作用是非常重要的，它可以赋予歌声以和声的趣味，从不同侧面极大地渲染和丰富了歌声的艺术功能.对于一位具有高度艺术修养的歌唱者，必须熟悉作品伴奏谱的创作构思.只有对伴奏谱了如指掌，才能与伴奏者形成默契，融为一体.在合作过程中，歌唱者要善于运用暗示的方法，在情绪转换、节奏变化、速度调整之前，将自己的意图传递给伴奏者，从而达到艺术创作上的默契.常用的暗示手法主要有放缓节奏、夸大气口；停顿、加重尾腔；眼神和肢体语言的运用等.只有和伴奏高度和谐的配合，才可以最终完成作品的艺术表现.

声乐教学是实践性极强的教学过程，作为学生，在练习声乐技巧的同时，一定要高度重视作品演唱能力的提高与完善.作为一名声乐教师，应帮助学生尽力提高自己的综合文化修养，通过各种教学手段力求使学生的演唱声情并茂.

〔1〕韩勋国.声乐艺术基础[M].北京：高等教育出版社，2001.

〔2〕（俄）斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].北京：艺术出版社，1956.

〔3〕余笃刚.声乐艺术语言[M].长沙：湖南师范大学出版社，1987.

J616；G642

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1673-260X（2014）06-0223-03