唐玲

（湖南工业大学音乐学院，湖南 株洲 412000）

钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探

唐玲

（湖南工业大学音乐学院，湖南 株洲 412000）

钢琴二重奏主要起源于欧洲，作为一种从钢琴教学中繁衍而来的一种全新的演奏方式，按照演奏形式，主要分为两种类型：第一，四手联弹，主要是指在同一架钢琴上，两个演奏者同时进行弹奏；第二，双钢琴.两个演奏者为了完成同一部作品，分别弹奏一架钢琴.在现阶段，钢琴二重奏这种演奏形式具有很高的艺术价值以及教学价值.但是在钢琴二重奏整体知识框架认识上，钢琴教师认知水平较低，同时由于受传统钢琴“一对一”教学模式的束缚，导致整体的教学效率不高.本文主要通过结合钢琴二重奏的发展历史，分析其内在的科学内涵，剖析当前钢琴二重奏的教学现状，从而探析其在钢琴教学中的应用，旨在提高学生的音乐表现力，培养学生的团队协作精神以及听觉能力与立体思维能力，促进学生的全面发展.

钢琴二重奏；钢琴教学；四手联弹；双钢琴；应用

钢琴二重奏作为钢琴演奏的一种关键形式，依据弹奏方式的不同，主要分为双钢琴与四手联弹这两种类型.从本质上来讲，双钢琴与四手联弹具有很大的不同，双钢琴主要是两个演奏者一人一架钢琴，四手联弹是两个演奏者共用一架钢琴.实际上，这两种演奏形式都是为了完成同一部作品.不管是双钢琴还是四手联弹，在演奏过程中，都能丰富教学内容，优化教学方式.在一定程度上，充分激发了学生的学习热情，有助于培养学生的音乐变现力以及创造力.基于合作学习的前提下，学生之间的团结协作精神的得到了进一步的深化领悟，实现了教与学的和谐发展，在教学改革中起着举足轻重的作用.在现阶段，钢琴二重奏已经步入了我国教学的舞台，旨在培养学生的兴趣爱好以及音乐感悟能力，在学习中具有很高的应用价值.

1 钢琴二重奏概述

1.1 钢琴二重奏发展历史概述

钢琴二重奏这种演奏形式最早源于欧洲.在16世纪，英国杰出作曲家卡尔顿的管风琴四手联弹诗曲，在现阶段，已经被相关的研究人员认作是四手联弹的最早起源曲.根据相关的历史书籍记载，四手联弹主要是在三手联弹的基础上发展而来的，历史发展步划远远超前于双钢琴.就三手联弹的形成而言，其发展动力主要体现在两个方面：第一，实际教学需求.初学者被作曲者设置成单手演奏，教师作为合作者，主要利用双手弹奏相对较难的一部分.在钢琴教学过程中，这种传统的演奏模式一直延续至今，这一传统一直延续多年,.例如在拜厄钢琴基本教程中，部分教学内容就是以三手联弹形式来完成的；第二，古钢琴演奏中，演奏者无法全面掌控两层的键盘.具体而言，在演奏作品的过程中，仅仅靠某一个演奏者的双手无法完成弹奏.在这种情况下，合作理念孕育而生，通过借助另一个演奏者的一只手来持续演奏，从而达到最终的演奏目的.

在历史发展的进程中，最为著名的四手联弹家非莫扎特莫属.从童年时代，莫扎特就开始了钢琴音乐创作的生涯.就莫扎特的第一部作品而言，是他首次创作的四手联弹奏鸣曲，作为他音乐生涯上的处女作，主要是由莫扎特与其姐姐两人的共同完成的.在莫扎特的推动下，钢琴二重奏开始得到了人们的广泛好评，开始荣登大雅之堂，打破了单一的教学用途.随着这种演奏形式的不断发展，相关的双钢琴乐谱也陆续出版，标志着钢琴二重奏进入了发展的辉煌时期.在18至19世纪这个阶段，钢琴融合了当时盛行的交响乐以及歌剧，钢琴二重奏得到了进一步的飞速发展，出现了诸多的作曲家，如德彪西、舒伯特、门德尔松、舒曼以及勃拉姆斯等.在这一时期，众多作曲家创作了大量的钢琴二重奏作品，诞生了钢琴二重协奏曲.

1.2 钢琴二重奏特点分析

从整体上来看，四手联弹与双钢琴都是由两人合作弹奏完成作品，因此在某种程度上来讲，具备二重奏室内乐形式本身特点，主要表现在三个方面：一是在演奏过程中，两位演奏者需要分别负责一个声部，所以演奏者需要具备较高的合作能力，才能共同完成一部作品.在观众的眼中，一场成功的二重奏演奏，除演奏者个人要具有较强的表现能力外，更希望合作者之间的契合度能够上升到一个更高的层次，两人实现完美的协调；二是随着钢琴二重奏这一演奏形式的不断发展，其体裁为作曲家展现了更多声部表现平台，为音乐的发展提供了源源不断的发展动力.在演奏者四只手都参与到弹奏时，于声部间的交流更为清楚.同时，就音乐高潮部分而言，震撼力度更为强烈；三是钢琴二重奏融合了诸多交响曲以及其他音乐，因而在形式上为其它形式的作品展现了更多的表现平台.一般而言，钢琴二重奏的声部能满足歌剧音乐、舞剧音乐以及交响曲等改编要求.例如莫扎特的交响曲曾经改编过联弹谱.

2 当前钢琴二重奏教学现状

在钢琴教学过程中，虽然钢琴二重奏占有不可忽视的地位，但是据相关的调查资料显示，在二十世纪末钢琴二重奏才开始吸引教师们的眼球，因此得以研究.在现阶段，关于钢琴二重奏的研究文章较之甚少.同时，从某种程度上来讲，在介绍钢琴二重奏的文章里，涉及的内容琐碎，深度不够，没有形成系统的研究体系，因此在实际教学过程中，钢琴二重奏教学体系有待完善.为了拓宽钢琴教学内容的深度以及广度，必须要具备大量钢琴二重奏教材.在国际上，虽然一些钢琴家尝试着研究这方面的内容，但是在具体实施过程中没有构建系统、完整的体系.同时，在钢琴课中，钢琴教师对钢琴二重奏的认识水品低下，教学重视程度相对较低，钢琴二重奏曲目有限，可供学生学习的范围狭隘.随着作品难度的不断提高，教师安排学生合奏的机会越来越少.基于这种现状，导致学生无法开展系统训练，教材的零散阻碍了教与学的可持续发展.

3 钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

3.1 钢琴二重奏在教学方法上的应用分析

就双钢琴在教学中应用而言，要综合考虑其自身的特点，主要体现在两个方面：第一，在中国双钢琴起步相对较晚，在国内全面开展困难；第二，双钢琴在场地以及器材等方面要求较高.因此，演奏者在时间上要相互配合，钢琴教师选择合适的学生进行两两配合，在钢琴房里布置多架钢琴，构建独立的双钢琴教室，充分开展双钢琴、四手联弹演奏教学.一般而言，在教与学过程中，可以由两人或者多人共同参与，积极转变教学形式，促使向多样化方向发展，提高灵活性.一方面，学生之间可以两两配对，从而组合进行二重奏.另一方面，教师与学生也可以两两组合形成二重奏.同时，可以构建多人多台钢琴重奏教学模式.

由于传统的钢琴合奏形式主要是四手联弹，而充分加入双钢琴，则可拓宽音域界限，双钢琴乐曲在一定程度上提高了学生的合奏技能，同时也激发了学生的学习兴趣.在当前，诸多高校开设置专门的双钢琴合奏课，从而进行专业培训.通常情况下，合奏课曲目融合了四个时期的作品：一是巴洛克时期，二是浪漫时期，三是古典时期，四是现代音乐史.在对传统教学模式进行创新以及完善的同时，渗入现代音乐理念，充分发挥学生的主体地位，提高学生的自主参与意识，积极锻炼学生的合奏能力，促进学生创新思维以及整体协调性能力的提高.例如闻名世界的铃木钢琴教学法就是最为典型的案例.铃木钢琴教学法摆脱了传统钢琴教学模式的束缚，在演奏形式上，主要是以十台钢琴同台合奏为主，极大地训练了学生的钢琴演奏能力，有助于提高学生之间的集体协作能力.从本质上来讲，十台钢琴音乐会在钢琴教学实践中发挥着重要的影响作用，促进了教与学的良性循环发展，演奏与教学的恰当融合，已经成为了铃木教学中极具韵味的组成内容.

3.2 钢琴二重奏在技术方法上的应用分析

在技术要点上，钢琴二重奏主要讲究合奏的齐整性，具体可以从四个方面来阐述：第一，触键一致.一方面，钢琴二重奏选手在两个人触键同时，要弹奏音律，触键音准要协调一致.一般情况下，触键音准的协调是初学者开始必备的功课之一.另一方面，基于把握触键音准协调的前提下，要注意乐句起止的整齐度、乐音的清晰度，同时要掌握音乐呼吸衔接时的流畅与自然，因此在日常合练过程中，要将学生双方节奏感的协调性培养作为重要的学习方向，积极培养学生对音乐的敏锐听觉能力，同时也要培养合作者之间内心感应的合一；第二，起始音合奏.在两人开始演奏乐曲时，注意把握主次之分，于弹奏前双方可以采用特定暗语一同将手放到琴键上，随后一起触键，犹如乐队指挥家手上的指挥棒，开始前要做准备，给对方提示后预备拍子.此外，合作者要善于观察同伴的手腕、手臂等关键肢体上的动作，两人音符要同步.于主奏者而言，动作要明确、自然，在练习的过程中，要提高主、合演奏额默契度；第三，乐曲中部合奏.由于乐曲具有不同的类型，因此乐段处理手段也不尽相同.在音乐表现上，一般有慢板乐曲以及快板乐曲.就这两种不同的音乐表现而言，演奏者要想共同演绎满足音乐要求，必须要认真研究加以锻炼.对于慢板乐曲来讲，弹奏者必须要综合考虑三个方面的内容：一是音乐旋律走向，二是音乐节奏进行，三是音乐和声对位.基于两位演奏者掌控乐曲内涵的前提下，要把握自身身体动作的协调；第四，节奏.要想双钢琴表演成功，演奏者必须要有默契，充分理解乐曲节奏以及节拍律动规律，把握连音、长音、装饰音以及短音时值，从而实现双方的同步演奏.

在音乐表现技巧上，一般分为三个方面：一是主奏与协奏.在双钢琴组合中，要在第一架钢琴上演奏主奏声部，于第二架钢琴演奏协奏声部，要认真分析两架钢琴演奏的旋律，合奏双方要弱化自我表现，服务于整体；二是各声部要实现和谐，在弹奏过程中，除了要聆听自己声部外，还要倾听同伴的声部，做好各自的工作.同时，在弹奏时，手指控制能力要好，实现各声部表现能力的统一，同时也要表现出各个声部力度的层次感，实现声部的和谐；三是踏板运用方法.在练习过程中，要充分理解乐曲，动用内心听觉，从而更好地把握踏板的运用技巧，达乐曲音色的完美协调.

3.3 钢琴二重奏教学价值分析

对于钢琴二重奏教学价值应用而言，主要有三个方面的应用优势.首先，有助于提高学生的音乐素质.双钢琴与四手联弹作为一种训练学生技能的高效教学形式，对于学生的全面发展具有促进作用.在演奏过程中，学生的乐曲分析能力、合作能力、多声部思维能力、协调能力、听辨能力以及音色控制能力等方面都取得了巨大的提升.其次，有助于激发学生的学习兴趣，调动学习的积极性.双钢琴与四手联弹这种独特的艺术形式生动，更富有表现张力，积极引入钢琴教学课堂，摆脱了传统“一对一”钢琴教学模式的束缚，有助于引入竞争合作机制.在学生相互竞争的过程中，极大地调动了学生学习的积极性，最大限度地挖掘了学生的学习潜能，提高了学习的信心.同时，提高了教学的实效性.基于钢琴作品旋律优美的特点，在一定程度上提高了学生的兴趣.如《匈牙利舞曲》，在培养学生乐感的同时，也提高了学生的表演能力.在演奏者合作过程中，可以相互取长补短，于伴奏与旋律声部进行换位中双方弹奏能力得到了提高.再者，有利于锻炼学生的合作与协调能力.钢琴独奏自我表现强烈，而合奏需要与他人合作，对学生的沟通与协调能力要求较高，在重奏过程中，有助于培养双方的合作能力.

4 结束语

综上所述，随着当前教育体制的不断变革，钢琴教育也取得了进一步的发展.要想在教学中贯彻钢琴教育思想,提高教学效率,当前钢琴教育工作者必须要不断研究与探索钢琴教学的科学内涵.在实际教学过程中，积极引入钢琴二重奏，有助于提高学生的综合素质,促进学生的全面发展.由于诸多教师对钢琴二重奏的整体认识水平不高,因此笔者结合教学现状略作分析与总结,旨在促进教学发展.现阶段一些院校开始尝试构建数码钢琴教室,促进了我国钢琴教育事业的发展，相信在未来将会取得进一步的发展.

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