吴春杰

摘 要：作为当代美术专业的中职学生，理应具备一定的绘画修养，但是现在的学生绘画的基础薄弱，对专业的学习缺乏兴趣。本文通过对学生的分析，提出了提高基础美术中素描学习的有效途径和方法，试图为提高教学的效率，为中职学生的进一步发展打下坚实的基础。

关键词：优化教学 掌握方法 自主学习 观察 评价

素描是一切造型艺术的基础，是美术学科中的专业基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和提高。近几年，随着高等学校扩招，尽管有国家政策扶持，但职业教育生源日渐萎缩，生源质量有所下降，很多美术专业的学生缺乏绘画基础，且对自己所选择的专业缺乏兴趣。有鉴于此，作为职校美术专业老师，需要立足提高教学质量，积极思考，勇于探索，努力寻求恰当的教学方法，培养学生学习兴趣，提高课堂效率，使学生牢固掌握素描基础知识技能，最终适应未来的就业和升入高职学习的需求。教学实践中，笔者从以下几方面进行了探索。

一、发挥教师的主导作用，优化教学方法

“教师讲解，学生听课”“教师演示，学生观看模仿”，这种常用的教学方法虽然能使学生掌握一些基本的绘画方法和技能，但同时也造成学生作业的模式化和概念化，局限了学生主体性的介入，容易使学生在作画过程中产生消极、被动、乏味的情绪，从而扼杀了他们的兴趣及潜在的创造意识，加之中职生本身综合素质不高，学生更容易产生厌学情绪。因此在素描教学中要以学生为教学主体，不断提高学生学习兴趣。教师要了解学生的兴趣，才能将切入点进一步完善，才能调动学生的兴趣，不断完善教学。

1.利用多媒体增强素描教学直观性

当今是个网络盛行的时代，学生比较喜欢视觉的冲击，视觉远比听觉来得有效，抓住这一点有效地利用现代多媒体教学，把新颖的教学和基本的绘画方法相结合，贯彻以学生发展为中心的理念，尝试不同方法及手段，可激发学生的学习兴趣，提高教学效率。

多媒体具有信息量大、直观、易于学生理解的特点，可解决传统的素描教学中理论讲解较抽象、演示难、过程长、操作复杂等问题。在素描教学中，教师可利用3D的三维空间给学生更形象、更直观地分析物体的形体结构及透视规律。例如几何形体是素描的基础，几何体的教学能够提高学生的造型能力，但是初学者对形体空间理解不够，对简单的立方体没有想象力，老师可以借助多媒体中3D软件来多角度地观察和分析形体，这样比较直观，更容易理解和接受。基础的知识是环环相扣的，从几何体到静物的过渡，形体分析这一块是相通的，把复杂的静物概括成基本的几何形体，能提高提炼和概括能力。再如在对葡萄酒瓶的分析：首先，它是由圆柱体和圆锥体构成，但我们在3D中是从一个长方体中去找圆柱体；然后再去找出它由什么样的小圆柱体和什么样的半球形组成了什么样的圆锥形的瓶颈，找出它在造型上的起伏、曲线、节奏等。至于瓶子的透视，通过假定的视点远近拉开其透视图，让学生更清楚看到、了解瓶子中的圆面在视平线上下的透视变化，以便学生更好地掌握透视规律。通过多媒体教学，不仅使学生发现了素描知识的学习原来可以在乐中获取，能激发学生的学科学习兴趣和多向思维能力，还能及时获取大量的美术资料和信息。因此，在素描教学中，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，可充分调动学生探索知识和学习的积极性、参与性及创造性。

2.通过临摹和写生掌握素描绘画方法

临摹对初学素描者来说是一个捷径，可以了解和掌握当前的绘画风格，减少太多在摸索过程中浪费的时间，明确素描的方向。但是不要过多地停留在临摹的初级阶段，而要重视后期的明暗表现及画面效果的处理。过多的临摹会导致绘画缺少思考，而写生则弥补了这个不足，写生是学生学习素描最常用的方式和手段，在素描教学中，笔者尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程，让学生对观察的事物了解得更透彻，结构分析得更合理，理性的分析和视觉感性的结合更密切。比较是素描写生时正确有效的方法，素描写生过程中只有不断、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作才能做得细致深入，画面也会更完美，更准确。绘画过程中要不断培养学生的整体观察能力、造型能力以及画面空间能力的处理。通过在写生中眼、脑、手的不断结合，体验和感受不同的形体给人的不同量感、质感，让学生加深认识、积累经验，提高素描写生水平。

在掌握了一定的方法后，还要教会学生不断提高自己的眼力，学会读画。这是思想认识上的提高，认识的提高应是鉴赏能力的提高。要经常看看公认的好的素描作品，这些好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，反复探究它好在哪里，如果是自己处理会不会用这样的方法。看多了优秀的作品、大师的作品，自己的眼界自然就提高，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。要教会学生学会借鉴。学习不只是停留在掌握技巧方面，更重要的是在遇到绘画的瓶颈阶段时要学会借鉴，不断提高思想能力，思想的提高直接关系到能否解决困难。

3.借助作品欣赏培养发现美的眼睛

艺术源于生活，又高于生活。教师要培养学生善于发现生活中的事物和几何体或近或远的联系。可以更确切地说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒等是长方体的；学生的钢笔、教师用的粉笔等是圆柱体的；我们住的房子是由几何体组成的等。若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我们的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样会更有利于学生学习素描知识，同时也能提高学生的审美能力。

二、突出学生的主体地位，转变学习方式

1.重视自主学习，锻炼独立思考能力

如在进行素描几何形体及静物写生时，要改变过去一直由教师摆静物、学生写生的做法，让学生自己寻找，选择自己认为具有表现价值和美感的对象，并在教师提示和引导下自行加以组合。这个过程本身就是一个创作过程，由于亲自参与，学生学习的兴趣、主动性、责任感会明显加强，并有利于审美情趣的培养。endprint

2.重视生生合作，形成合作探究能力

教师要在平时学习中，提倡同学互助，由基础好的学生帮助基础差的学生，以求共同提高，这样既锻炼了自己的能力，又提高了自身的专业水平。老师要组建好学习小组，每个小组4～6人，学习好的学生和学困生相互搭配，每次素描作业完成后，学生均有一个评画过程。先通过学生自评、互评作业，找出每幅画的优缺点并提出修改的方法，最后教师再作总结。这样一个过程不仅使课堂气氛活跃了，还迫使学生主动思考，提高其主体意识与参与意识。

3.重视角色转换，培养创新能力

教师由技能、知识的传授者转换成与学生共同学习的参与者、组织者。学习过程中要注重激发学生的学习兴趣和潜能，帮助他们发现问题、解决问题，要允许学生有各种各样的想法与画法，允许学生“百花齐放”。在进行素描作品欣赏时，教师只是引导，不可把美术评论家或教师自己对作品的评价强加于学生，而应让学生自己感受作品，自己阅读作品，亲自作出对作品的评价。

总之，只有学生的主体地位在学习中得到了充分体现，其学习的主动性才能得到充分发挥，课堂效率也会随之提高。

三、改革课堂的评价方式，激发学生的兴趣

美术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木、无源之水，课堂评价同样如此。教师必须重视评价改革，充分发挥好评价在素描教学中的作用。

1.激励评价

教师要进行激励评价，在素描教学过程中，往往单纯的理论教学和实践指导无法给学生带来长期的作画激情，需要教师不断地采取激励的方法，周期性地给学生以评价和指导，这样学生才能了解自己的真实水平。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但老师应首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析和有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更利于发掘学生的潜力，这样可使学生总能保持自信的学习态度。

2.合理评价

科学合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种多样的，可以采用学生自评或互评让学生通过评价不断地领悟自身的不足，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

3.相互评价

教师要重视学生评价信息的反馈，倾听学生的意见。教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在进行素描教学时，每节课都要安排时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法，也可以讨论如何改进等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，会更积极地参与到课堂教学中去，还会因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师，则从中得到了课堂的反馈信息，可以进一步改进自己的

教学。

总之，在中职素描教学中采用以上教学方法及手段，能引起学生心理上的期待和渴望，学生的思维活动过程得以展示，还能使学生的求知欲由潜在状态转入到活跃状态。课堂教学中，学生始终是学习的主体，教师的主导作用在以调动学生主动性、积极性为出发点的前提下得以圆满实现。当然，在学生的主体作用真正得以发挥的同时，学习兴趣有了，课堂教学效率自然也得到了提高。

（作者单位：浙江省海盐县理工学校）endprint