文/王恪居

浅谈中提琴教育教学活动中所存在的几点问题

文/王恪居

中提琴最早起源于15世纪末16世纪初，从起初一直不太受到人们的重视，到发展成为一件独立的乐器而受到关注，可以说中提琴艺术走过了漫长、复杂的发展历程。即使像贝多芬这样善于开发乐器独特个性的大师，也满足于把中提琴保持在从属声部的水平上。虽然16世纪中叶中提琴逐渐进入乐队且在乐队中的作用得以加强，但不得不说直至19世纪中提琴独奏艺术仍然是处于一种较为衰落的状态。直至浪漫主义时期，作曲家韦伯在他的歌剧创作中对中提琴进行了大胆积极的运用。加之柏辽兹在创作的管弦乐曲中，中提琴得到了最可观的发展，特别是在最出名的代表作《哈罗尔德在意大利》中使用中提琴担任独奏。因此，可以说柏辽兹为中提琴在乐队中的全新使用开辟了道路。从韦伯、柏辽兹，到瓦格纳、理查德·施特劳斯，中提琴在他们的作品中得到了非常广泛地运用，从而迈进了一个新阶段。

在中国，中提琴大约是在清朝中期由国外传入并不断发展，然而起初中国对中提琴的评价沿袭了过往的偏见，这对中国中提琴演奏艺术的发展起到了一定的阻碍作用。直至新中国的成立，我国音乐艺术进入新的历史发展时期，加强了对音乐事业的重视，才为中提琴艺术的发展提供了良好的条件。而随着现代京剧采用交响乐伴奏，及改革开放中西方音乐文化的频繁交流，更是为中提琴艺术后期的发展奠定了良好的基础。中提琴专业发展到今天，已经没有了当初关于它的地位的争论，中国境内九所专业音乐学院及几乎所有的艺术学院音乐系也都或多或少地拥有了中提琴专业的教师和学生，甚至于台湾的多所师范大学的音乐系也都有了很好的中提琴师资和较好音乐素质和演奏水平的本科生及硕士研究生，这充分说明近十年来中提琴专业规模和水平突飞猛进的程度。随着中提琴专业的发展，专业教学的内涵也日益丰富和充实。

一、明确中提琴艺术发展的现状与认知的误区

虽然中提琴开始为人们所了解与关注，但与其它乐器相比较特别是小提琴，却远远不如其受到人们普遍的欢迎与重视。甚至，有人说学不成小提琴的人，才迫不得已转而改行拉中提琴。仿佛中提琴在弦乐中是一件微不足道、可有可无的乐器，这种误解极大地影响了人们学习中提琴的积极性，妨碍了中提琴艺术的提高和发展。

其实，中提琴以其独特的发音与表现力在西洋弦乐器中占有着重要地位，它的演奏特点虽与小提琴最为接近，但其音乐风格与表现力却与小提琴大不相同。中提琴音色婉转抒情，低沉而忧郁，高音有忧伤感;而小提琴则更明亮、透澈、欢快、高亢。此外，虽然有很大一部分中提琴演奏者都是由学习小提琴然后转而再学习中提琴演奏的，但由于中提琴自身特点与小提琴有着明显区别，比如:弦更粗、弦距更大、把位更宽、定弦比小提琴低五度等等，若中提琴学习者仍然使用小提琴的演奏感觉去演奏中提琴的话，其所产生的效果自然无法表现中提琴应有的特点并且影响其自身技巧的发挥。

除了中提琴独奏艺术极具魅力占有显要的地位之外，其在交响乐队中的作用同样是其它乐器所不能替代的。中提琴的音色非常优美，近似人声，表现力非常丰富，充满魅力，不但能演奏沁人心扉的抒情乐章也能表现欢快轻巧的舞曲，更能演奏高亢激昂和威武雄壮的乐曲。同时，中提琴在乐队中承担着连接高音和低音乐器的重要作用。可以说，在现代音乐艺术的舞台上，中提琴正逐渐显现出其独特的魅力，与小提琴一样承担着重要的作用，进而愈来愈得到广泛地运用，受到人们的喜爱。

二、探讨中提琴教学活动中存在的几点问题

虽然，现如今在我们的中提琴专业中有许多学生仍是出自小提琴学习者，他们不可避免地带有较深的小提琴演奏痕迹，但通过对中提琴艺术的发展现状探讨，我们不难看出，中提琴现在重要的地位以及其广阔的发展空间。那么，我们作为中提琴专业的教师更应该帮助中提琴学习者们正确认识中提琴艺术，进而让他们热爱中提琴艺术，以信心与决心、事业心与责任心在中提琴艺术的道路上不断前行，更可以为中提琴艺术的发展尽一份心力。

1． 重新认知中提琴，帮助学生激发自信

前文我们曾经提到，有很多人误认为中提琴是小提琴学习不好才转为学习的一件乐器，那么在教学活动中，教师就应该帮助学生正确的了解与理解中提琴与小提琴之间的区别，及中提琴的艺术魅力，进而激发他们的自信，树立学习中提琴的积极性。对于中提琴与小提琴两者之间区别的认识，我们不能仅仅停留在中提琴就是比小提琴大一点、两者之间演奏方法相同的观念之中，因为每一件乐器的构造以及它们的演奏方法都有其客观与科学的一面。因此，对于中提琴的学习我们应该让学生们明确其必须科学、客观的学习，殊不知恰恰是这形制变大、弦距变宽、琴弦变粗、张力变小给中提琴的演奏带来了不同的变化和无限的可能，让其既具有大提琴的低沉与妩媚，也兼之小提琴的高亢与华丽的音色特点。作为教师，我们应当在学生的意识方面不断加强，在实际学习中转变他们固有的观念，激发他们学习的自信心以及积极性。

2． 在中提琴教学活动中坚持因材施教、别具一格

因为中提琴历来不被人们所重视与关注，无论是中提琴的作品，亦或是中提琴演奏家，再者是中提琴演奏指导书籍等等都是非常少的，且大多也是从大提琴、小提琴教材中改编而言，所以作为教师我们应该特别注意每一位学生的生理机能与学习能力，能够有效地帮助学生准确而不断的前进，避免盲目、单一的教导学生。例如，针对由小提琴转为学习中提琴的学生，教师要针对两者之间区别，按中提琴体积大、分量重、琴弓长、琴弦粗等方面需要及时调整学生在姿势、指法、运弓、揉弦等方面的演奏方法，进而帮助学生充分发挥中提琴独特而优美的演奏音色。作为教师，我们也应当对自己与学生提出更高的要求，弦乐器的学习与训练历来被认为是相对困难的，因为其音准和发音完全要由演奏者自己来控制和调整，所以我们的教学应该找准焦点、攻克难点，帮助学生登上专业制高点。同时，不断地精炼自己的教学内容，能够迅捷地将不同的训练方法融入到实际教学当中，重视学生的基本功训练与规范的演奏方法，帮助他们奠定坚实的演奏基础。

3． 创造演出实践机会，以良好、稳定的心态面对舞台

对于音乐而言，其并不像某些艺术门类，像绘画、雕塑等可以经过长时间的思索进而形成持久的客观存在，而演奏则是短暂时间之内的一气呵成。因此，从这一点而言，演奏者的心理素质，也就是我们常说的心态更显得尤为重要。作为中提琴学习者，其未来的目标必然是登上舞台演奏，那么我们教师就需要在学生平日的练琴中，有意识地去培养、锻炼他们的心理素质，提高他们心理承受能力的同时，还需要教师能够多为他们提供舞台演出实践的机会。我们在教学中除了进行传统的一对一教学活动之外，也可以通过模拟舞台或是音乐会的形式进行实践教学，为他们营造出实际演奏的环境，进而在这一实践活动中为学生注入实际演奏的意识，不断地锻炼和提高他们的适应能力，让他们正确面对出现的各种困难和遇到的问题，进而帮他们在实际演奏中以积极的心态演奏，忘却一切杂事，抛开一切杂念，全身心地投入到音乐之中。当然，在条件允许的前提下，教师也可以鼓励学生们多参加一些演出活动，通过经常的演出实践，积累舞台经验，不断努力之下，我相信他们定能够以良好、稳定的心态面对舞台、面对自己、面对听众、面对音乐。

4． 进行独奏实践的同时，更要重视重奏、合奏的训练

若说独奏是一位演奏者演奏水平最直接的体现的话，那么重奏、合奏就是其协作、合作能力的显现。教师强调独奏能力的同时，也不能够忽视重奏与合奏的作用，毕竟多数学生毕业之后的就业方向仍是以进入乐团居多。再加之，中提琴在重奏与合奏中同样承担着非常重要的作用，既担任着和声、复调等内声部织体的主体，又担任着特种情绪、特种音色的抒情段落的旋律演奏。从音域上讲，它是连接小提琴和大提琴之间的一座桥梁，而从音乐上来讲，它更是一种特殊情调的调节剂。在参加重奏与合奏时，学生们应当学会聆听周围乐器的演奏，记住自己担当内声部职责的同时，适当地调整自己的力度变化和音色变化，使之真正达到融为一体的效果。而当自己出现Solo时，也要敢于大胆、尽情地演奏，以自己最佳的音色、最佳的音量和最佳的状态，承担起自己的责任，这才是作为一名优秀的中提琴演奏者所应具备的条件与素质。

三、结语

总而言之，中提琴是一件独具特色的乐器，在弦乐器中占有显著的地位，具有巨大的发展空间。关于中提琴的演奏与教学的关键与重点也并非简简单单就能够说清楚的，其需要我们在演奏与教学实践中不断地进行深摩穷研，这远非一朝一夕之功可得。文章中，笔者结合日常针对学生的训练、感受、反馈，简要地谈了谈自己的一些收获和零星随想，以期望能够与大家共同探讨如何让学生们在有限的学习时间中尽可能多的学习到更多专业知识、更大地发挥他们的学习潜力并获得最好的学习成果，最终能够尽快地将自己的业务能力与社会实际业务需要相融合和相适应。

[1]明哲.《中小学中提琴教学面面观》

[2]迟霞.《中提琴教学的几个问题》.音乐艺术

[3]M.W.赖利.《中提琴教学》.中提琴史