《MCA DNA：沃霍尔和马里索尔》

2013.12.25-2014.6.15 | 芝加哥当代艺术博物馆 20世纪60年代对于艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和他朋友马里索尔·埃斯科瓦尔（Marisol Escobar）是一段重要的岁月，是他们两人各自艺术生涯发展的形成期。沃霍尔开始用他著名的丝印技术创作系列画作，这些作品往往是基于大众传媒的图像。马里索尔创作出了第一批人像画和发展出她的标志性风格——具有平整油漆表面的木雕，其中并加入了其他元素，如日常物品或石膏铸件。两人都是当时纽约市热闹的艺术界知名人士。两人一起出席活动，并分别在伊莉安娜·索拿本德的“稳定画廊”（Stable Gallery）举办各自的个展，他们都被视为崛起的波普艺术运动的代表。有时沃霍尔和马里索尔甚至会把彼此作为作品的主题：在20世纪60年代初，马里索尔曾创作一座沃霍尔的肖像雕塑，取名安迪，和大约在同一时间，沃霍尔也以马里索尔为对象拍摄了一些早期的电影，这些电影现在已成为传奇。

深受沃霍尔和马里索尔两位艺术家之间多方面关系的启发，《MCA DNA：沃霍尔和马里索尔》展览有重点地从芝加哥当代艺术博物馆（MCA）的馆藏中选择出他们的部分作品一并展出。主要的展品有沃霍尔的丝网画作和马里索尔的木雕，它们阐述了艺术家各自的肖像画法，而把他们的作品配对展出将揭示出他们之间密切关系，如都类似地运用了重复出现的数字。与此同时，他们的艺术手法在一些很重要的方面也明显不同，也许最为明显的区别是沃霍尔直白地使用机械的方法来绘画，而马里索尔作为一名雕塑家更多地使用手工和劳动密集型技巧来创作。

《罗伯特·印第安纳：超越爱》

2013.9.26-2014.1.5 | 惠特尼美国艺术博物馆

罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）主题个展“LOVE”将于9月26日在纽约惠特尼美术馆开幕。这位伟大的美国波普艺术家作品构成多源于大众传媒、流行文化和商业广告这些非抽象表现主义的元素，这些在当时与众不同的艺术特征使他的作品更富有诗意和叙事性。印第安纳的许多作品都包含字符，例如使用“EAT”、“HUG”和“LOVE”等，他所使用的这些字母和数字简明又清晰，并且在消解原有意义的同时也萌生了新的含义。作为美国波普艺术的重要代表人物之一，罗伯特·印第安纳成名于1960年代，他那最具个人风格的对于英文单词和阿拉伯数字的再创作，特别是那巨大的英文单词“LOVE”已经成为家喻户晓的注册商标。印第安纳最初依据自然形态绘制抽象艺术作品，后来受废弃的印刷锌版的启发，将字母和单词引入绘画，并最终以这种来源于数字和符号的几何形图画闻名于世。印第安纳关注消费社会和传媒时代对人的影响和异化，他把字母和数字变成巨大的视觉符号，这些符号已经从纯粹抽象的形式转变为现代社会的图腾崇拜。印第安纳对字母和数字的研究，为我们呈现出全新的语言学含义，有时是赞颂，有时是反讽，充分体现出我们这个时代人类的成就与困惑。可以说，印第安纳的“符号景观”不仅仅是为了我们的眼睛，同时也是为了我们的智慧与灵魂。在印第安纳笔下，艺术参与并构成了生活，生活参与并构成了艺术。1978年起印第安纳从纽约来到维那黑文岛，并在此隐居下来，在通向艺术家工作室的路边耸立着令人肃然起敬的数字雕塑，使人联想起美洲原始部落的图腾柱，或许它们正在这里等待，等待人们来审视这位20世纪美国艺术的标志性人物所取得的成就。