□文/刘晓东，广西师范学院美术设计学院讲师

动画电影《火童》剧照

随着移动互联时代的到来和CG技术的日新月异，动画已不仅是一种艺术现象，它更是一种影响日常生活的方式。动画衍生的领域已渗透到了影视、游戏、网络等方方面面，如今其已成为全球新兴的重要产业之一。随着外国动画特别是美国与日本动画的进入，我国动画产业的弊端逐步显现，由于自身的动画片在民族文化元素运用上的缺失，导致了国产动画片缺少生活内涵、缺乏创新表现、缺乏个性、偏重说服教育等问题。面对这些现状，我们应当从源头去认识和重视民族文化元素，使学生了解到中国动画目前所存在的不足，把传统民族元素运用于现代动画课程设计的概念中，积极地引导学生在动画作品中体现鲜明的民族精神、民族价值观念、民族审美习惯、民族道德伦理等，使学生创作出具有生命力、时代感和民族特性的动画作品。

对于当前的动画教育，我们应主动顺应时代，结合传统文化，加强对当代动画产业的积极引导，提升动画的文化高度，从而逐步推进动画产业链的发展与不断完善。在当前多元化的全球动画竞争中，如何在教学中引导学生创新，如何将传统民族元素与动画教学相结合，利用现有的教学资源发扬中国传统民族文化，这些都是我们当前动画教学中所面临的挑战与困惑。

一、民族文化元素对于动画创作的重要性

在动画艺术的发展过程中，随着制作技术的进步与艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格与流派。纵观世界上成功的动画产业国大多都非常重视自身民族文化知识和传统文化元素的表达。动漫产业强国日本，在其动画大师宫崎峻创作的动画作品《千与千寻》中，无论是场景、角色、情节，还是人物造型等方面，都对日本民族文化元素进行了巧妙的应用，它不仅为日本动画赢得了声誉，传承和发扬了日本的民族文化，同时也赢得了市场。在美国梦工厂创作的动画片《功夫熊猫》中，大量融合了中国传统文化中的符号元素，片中主人公的形象具有鲜明的中国文化烙印，影片背景以中国水墨画风格呈现，画面颇具写意特质。

从20世纪20年代开始，中国动画的开山人物万氏兄弟，他们就开始思考和探索如何走出一条具有中国民族文化特色的动画之路。新中国成立后，以上海美术电影制片厂的万氏兄弟、特伟、钱家骏、虞哲光等一大批老艺术家创作的大批优秀动画片，拉开了中国“美术片时期”的序幕。在众多的世界动画流派中，以《大闹天宫》为代表的中国动画片，借鉴中国民族传统的绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等艺术形式及表现手法，将其运用在动画人物造型、背景绘制、动作、人物性格、语言、音乐等方面，被世界称为“中国动画学派”。如中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，采用民间传统技艺制作，具有鲜明的美术风格，在这以后衍生出了众多优秀的剪纸动画作品，如《金色的海螺》、《人参娃娃》、《狐狸打猎人》、《火童》等。这些动画片来源于传统的皮影戏和窗花剪纸等民间艺术形式，主题多取材于民间故事和民间传说，表现形式多为民族装饰的图案。如《大闹天宫》、《哪吒闹海》都取材于中国古代神话，动画充满东方宗教的神秘色彩。20世纪60年代，借鉴中国水墨表现形式的水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向了另外一个高峰。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》为代表的水墨动画片将中国水墨画的“气韵生动、虚实相生”的表现手法和动画的叙事手法相结合，使动画艺术进入到水墨画特有的情绪、意境的审美境界。这些优秀的动画片无论是在当时还是现在，都是国产动画的旗帜。

二、壮族文化视觉元素的挖掘整合

美术片的民族风格长期影响了中国动画的创作模式，使我国的动画片显现出浓郁的民族特色，深厚的传承理念和巨大的文化价值。“美术片”之所以能在世界动画影坛独树一帜，其中一个重要的原因就是借鉴了大量的传统文化和民间艺术。广西有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬12个民族，是少数民族聚居地区。其特殊的地理环境和多民族文化交融的长期发展过程中，壮族的传统文化逐步形成了风格独具的文化底蕴和艺术特色，如:铜鼓文化、绣球文化、歌牙文化、山歌文化、彩调文化、山水文化等。而在众多的文化类型中，比较典型的壮民族元素有壮锦、花山岩画、绣球、铜鼓、芦笙、风雨桥、刘三姐等等。

壮族文化传承千年，形成了源远流长的视觉文化体系。壮族文化中的视觉元素类别按文化内涵可分为图形、色彩和造型体系三个类别。

壮族的图形具有简练概括，变形夸张，率真豪放，刚柔兼备，古朴稚拙等特征。如:左江花山崖壁画中的人物造型简练概括，变形夸张，其古朴粗犷的笔法和风格，那栩栩如生呼之欲出的人物神态，都体现了古代壮族人民的审美情趣和高超的艺术水准。

壮族的色彩具有浓艳粗犷、多样统一、华而不俗的特征。如:在壮锦中以浓墨重彩的红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈。壮族多用自织的土布做衣料，款式多种多样，常是几种颜色甚至十几种颜色配合组成，显得斑斓绚丽却又对比协调，古艳深厚。壮族女子的服装一般为一身蓝黑，裤角稍宽，头上包提花毛巾，腰间系精致的围裙;小伙子多穿对襟上衣，腰间系一条腰带。壮族独树一帜的色彩搭配，体现了壮族人民淳朴的个性和独特的审美情趣，表现了壮族人民热爱艺术的天赋，也表达了壮族人追求艺术、向往幸福生活的共同愿望。

壮族文化元素在造型上，依据基本的几种造型形式，有蛇头、鸡头、牛头、马头、羊头等等。如:铜鼓是壮族造型艺术的典型代表，无底腹空，腰曲胸鼓，给人以稳重饱满之感。壮族傩面造型不追求逼真的细节且种类多样，面具粗旷豪放，古朴传神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角，“老少妍陋，无一相似者。”

在广西壮族民族文化中还有许多种类繁多、形式多样的民族元素，都是我们现代动画创作取之不尽的源泉，也为我们打造民族品牌和特色奠定了基础。

三、壮族文化元素在动画教学中的应用探索

在高校人才培养过程中应注重民族文化题材的选择、民族精神的体现、民族化的造型元素及特有的民族艺术元素的运用，将民族文化元素与动画设计紧密结合，以合理的教学方法，提高学生的设计创新能力，推动现代动画设计教育的发展。

在动画编剧教学中，教师应注重分析中国动画中的内容题材来源，同时加强学生对壮族文化元素、民间故事和神话传说的了解，如《刘三姐》、《蛙婆节传说》、《妈勒访天边》、《密洛陀》、《布洛陀》、《莫一大王》、《封洞岩的故事》、《母娘岩与敢壮歌圩》、《黑衣壮的传说》、《蟾蜍王》、《青蛙皇帝》等，从民间信仰和传说中提取塑造有艺术生命力、有艺术价值及市场需要的动画形象，并将这些元素融入到自己的动画剧本创作中。

在动画造型设计教学中，引导学生吸收花山岩画、傩面、壮族服饰、干栏建筑等的艺术特征来进行造型设计。如广西花山岩画在描绘的过程中，将要表现的人进行提炼、整理、归纳，删除一些过于具象、繁杂而不必要的细节，保留其最具典型特征和审美的部分，使得描绘的形象特征鲜明突出而具有半抽象变形意味的艺术效果。花山岩画的平涂剪影表现手法与现代动画创作中的单线平涂具有相似之处。单线平涂是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，也是商业二维动画作品的主流表现方式。如:1985年上海美术电影制片厂出品，钱运达前辈导演的动画片《女娲补天》在人物造型上线条简洁有力，吸收了上古岩画中人物的造型特点，运用中国传统绘画中古朴、粗狂、凝炼的用线特色，充分体现出了岩画造型简洁而抽象的艺术特色。通过岩画艺术的表现形式在造型设计中的应用，使学生了解如何综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视化的形象并赋予其感染力和生命力。

在动画原画设计教学中，带领学生分析美术片中的动画设计，从中提取出传统戏曲中的动作特征，总结其动作设计的方法。引导学生吸收和借鉴广西傩戏中的傩舞和一些壮族传统舞蹈的表现形式来进行动作设计。如:如“春堂舞”、“绣球舞”、“捞虾舞”、“采茶舞”、“扁担舞”、“铜鼓舞”、“蚂拐舞”等。

在动画配音配乐的教学中，通过对美术片中的传统戏曲、歌谣等民族传统艺术的分析，引导学生去理解动画配乐不但可以深化故事情节、推动剧情发展、烘托气氛，还可以塑造人物形象、突出人物心理变化，更可以描绘时代背景、展现时代气息。壮族民间歌谣题材十分广泛，我们可以借鉴壮族山歌和其它音乐表现形进行配音配乐。壮族山歌历史悠久，壮民从盘古开天地一直唱到如今，内容丰富多彩，艺术表现形式形形色色。在广西民族文化中，不仅有山歌，还有许多其它音乐形式的呈现，如天琴、独弦琴、京族唱哈、傩戏、桂戏、彩调等。这些多样的音乐表现形式给我们动画配乐提供了一个艺术宝库。

在动画美术设定教学中，主要从动画片的艺术表现手法，包括背景、人物风格、色彩和设计语言等引导学生借鉴壮族文化元素进行动画美术风格设定，如:花山岩画的平涂剪影、壮锦的色彩斑斓、桂北染缬蜡染等。由此，使学生能够把民族文化艺术形式与现代动画创作的美术设定联系起来，创作出广西独特的民族艺术形式动画作品。

结语

近年来，壮乡广西以民族风情文化元素为资源，以文化企业为主体，以创意版权为核心，以产业化运作为手段，催生文化创意产业集群，在我国中西部异军突起，充满欣欣向荣的勃勃生机，而壮族文化元素在这些文化品牌的推广中有了较为广泛的应用，也凸显出独特的风格和文化价值，更增加我们的民族自豪感和自信心。将广西壮族文化看作我们发展动画产业的优势资源，对民族文化元素与动画教学进行融合。在教学中，不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的，应该重点分析探讨民族文化元素并深度挖掘其精神内涵的延伸及相关联的艺术表现形式，以合理的教学方法，提高学生的设计创新能力，从而弘扬中国的民族传统文化，推动中国现代动画设计教育的发展。