吴杨

苏轼诗云：“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复知东西。”我不知张鸿飞其名是否取自诗中。但我感觉他做人行事犹如苏诗之写照，虽不求通达，犹不失作为。

张鸿飞1950年生于吉林伊通，家境贫寒，童年唯一的兴趣就是画画。所画题材五花八门，杂志封面刊有黄胄作品，一见两眼放光。儿时的喜爱刻骨铭心，由最初得到一张杂志封面画到日前买下七卷本黄胄画集，几十年不改初衷。

1967年他到北京琉璃厂，初识“荣宝斋”，第一次见到国画、宣纸。在荣宝斋画廊，他发现一本徐悲鸿画马图册，暗自发愿，也要画这样的马。到军事博物馆参观，又发现徐悲鸿的挂画《奔马图》，他伫立画前，从上午看到下午。在《奔马图》前，张鸿飞自小对画的喜爱悄然转化为志向。

昭君出塞图

鸿飞画马

张鸿飞家住县城，马车是当时的主要交通工具，在家门口就能看见马儿们来来往往。动物中他第一喜欢马，不仅美，且特有灵性。马的眼睛非常传神，它注视你，你注视它，彼此可进行交流。马是最富性情的，吃草、撒欢、尥蹶子，有什么动作就有什么表情。出征之马与闲散之马完全是两种景象。马所表现出的母爱不亚于人。马美在形体，也美在内在。张鸿飞提出把马当做人来画，画出马的精气神，画出马的内在美。

他画草原之马，无拘无束，自由自在。蓝天低垂，云朵悠悠，几匹马相聚就像一家子，有种呢喃般的依恋。他画和平之马，马儿悠闲，人儿漂亮，草原一派祥和，人们安居乐业。他画人性化的马，那么和善、温顺，慢慢悠悠，怡然自得，尽情享受自然的给予。

2013年7月，张鸿飞在2013瑞典中国节之“墨韵书香”展现场挥毫泼墨。

张鸿飞所画之马志在体现艺术传承上的一种延续。历史上的画马高手当首推韩幹，所画《夜照白图》表现唐玄宗所喜爱的御马，“画肉不画骨”，正是御马养尊处优、膘肥体健之特征。宋代李公麟、元代任仁发等，犹是画马高手。近现代则以徐悲鸿的马最具神韵，开创了写意马在丹青画史中的新篇章。张鸿飞津津乐道于上述范例，为自己的画马找寻、确立一种标高，孜孜不倦地为之追求。他创作的工笔画作品《律》，技法上行笔俊逸、细腻典雅，立意上通达圆融，诸多妙趣。一白一黑两匹骏马摩肩衔颈，你环我绕，亲密无间，以其优美形体构成一黑白相间的“无极图”，构成文化意趣上的一种大美，从而把对马的理解转化为对道家思想的形象解读。

走进鲁美

张鸿飞曾因绘画特长获得一份很不错的工作，但他却毅然放弃，选择应征入伍，后又因种种机遇走进鲁美，也成就了后来的人生作为。

那时的鲁美如日中天，人才济济，出了一批大画家、大创作，像王盛烈的《八女投江》、贲庆余的《瓦岗军开仓散粮图》、王绪阳的《黄巢起义军进长安》等，鸿篇巨制，脍炙人口，形成北派人物画创作中的一个巅峰期。张鸿飞师从许勇、王义胜教授，还在创作《草原新医》时，便受到恩师指点，直到1977年离开鲁美，一直追随许勇等人，苦练造型基本功。此前，他画“齐虾”、“徐马”，以写意为主。因为鲁美以及恩师的传授与影响，在他心头播下画大画的种子，并最终选择以工笔人物为主业，经年累月磨一画，苦其心志绘丹青。

和平的歌者

张鸿飞以工笔人物画享誉画坛。工笔人物画中有历史题材，亦有现代人物，以历史题材为主。近年来他重温写意人物画，以现代题材为主。

现代题材中，他曾着眼故乡、故土，《巡逻途中》、《白山黑水》、《暖》、《福临门》等，都曾产生较大影响，多次荣获吉林省美展一等奖，还获得了省政府颁发的“长白山文艺奖”、“第二届全国青年美展”二等奖等。故乡的山水养育、激励着张鸿飞的艺术，在而立到不惑之年间，形成创作上的一个高峰期。

张鸿飞的故乡毗邻内蒙古草原。早在1974年创作《草原新医》时，他已把目光投向草原，仅凭有限的资料及想象力，从未去过却画出了以草原为背景的作品，画的是他心中的草原。后来，在有意无意、自觉与率性中，他在创作取材上由白山黑水转向以内蒙古草原为重点，由画马到画草原，到走进草原、了解草原，感受一个游牧民族的生存状态。

生活就是对向往的不断寻找，把憧憬变成现实的过程。画也是这样，越是向往，创作激情就越是炽热。1979年，张鸿飞第一次走进草原，到内蒙古采风。他以锡林浩特一带为重点，住蒙古包，喝奶酪，吃干果、点心，跟随牧民兄弟一同放牧。留宿过的一户人家有两位小姐妹，聪明漂亮，而她们翻身跃上马背，在草原上驰骋，远远看去如云朵般融入那辽阔、湛寂的时空里的情景，给张鸿飞留下绵长深切的记忆。直到现在，张鸿飞所刻画的一些少女形象中，仍有她们的身影。

多年之后，经过长期思考与资料考证，他将草原采风的收获落实于宣纸上，先后创作了《天骄图》（与向阳合作）、《云飘塞北》等作品，前者获第七届全国美展铜奖，后者获第九届美展银奖。草原把灵性、宽广及源源不断的情感激励给了这位热爱它的画家，成就了他的工笔画和后来的写意人物画。题材上的横向位移与纵深开凿，不仅有益于风格形成，更富含文化意义上的拓宽，显示出从历史走向未来般的深刻，迸发着颂咏和平之时代的强音。

受许勇老师及鲁美诸位大家、大作的影响，在张鸿飞心中播下画大画的种子，《天骄图》可算破土而出时的嚆矢。这是在1991年，距初遇鲁美已逾16年。《天骄图》、《竞骥图》（作于1993年）之后，在创作了若干享誉一时的作品之后，张鸿飞回顾、总结、寻找，确立新的坐标。自己的位置在哪儿？以什么样的风格才能画出有望存世之作？

答案依旧在草原上。1994年他创作了《文姬归汉图》，1997年创作《昭君出塞图》，并酝酿《文成公主入藏图》。以上可称之“和平三部曲”。三位不同时期的伟大女性，以她们的睿智和献身精神，远嫁异族他乡，以“和亲”换和平，促进了民族和睦，传播着华夏文明，维护了国家的和平、统一。历史无论怎样的漫长、浩瀚，总要为王昭君等人留下足够篇章。在她们身上集中体现了中华女性之美德，也集中反映了一个伟大民族在饱经苦难之后的觉醒意识、和平意识和自主意识。古往今来，王昭君等人的事迹不失为永恒的艺术题材，但这并不妨碍张鸿飞再次拥有这类题材。不同时代、不同时期的艺术家，一定会以其时代特征、时代要求为着眼点，赋予历史人物以新意。张鸿飞画笔下的王昭君、蔡文姬就是和平使节，征途漫漫而矢志不移，天荒地老而永存史册。