张华兵

有很多人都喜欢五颜六色的花和鸟装饰，别人问为什么喜欢，很多人往往无法知道为什么，只是觉得在纯白色的瓷胎上精雕细琢描绘的花鸟，十分优雅，诗意和花鸟从古至今从没有少被诗人和画家描绘。笔者将永远不会厌倦瓷胎上的花，鸟，花和鸟的颜色的装饰艺术风格永远都不被淘汰。笔者被釉下花鸟艺术之美深深吸引，艺术之美是中国古代绘画理论的核心范畴，指的是什么样的场景和绘画，想象和真实画面的结合，从而给人以审美想象的空间。简单来说，是指一幅画气韵生动的想法和感受它们所体现的深刻的境界。颜色釉下的小鸟装饰的艺术特色包括许多方面，如特定主题的蓝色和白色的花和鸟的组成，形状和安排的图案，花鸟之间的关系描述的情节等。举个例子说，如果要画成一个优秀的蓝色和白色的花和鸟装饰，整幅画的“概念”必须作出努力，以反映其美丽的艺术特色。釉下花鸟画，只从字面上理解的花鸟，从广义的理解，花鸟画其中包括所有的人物和风景，植物的自然移动，范围很广，许多内容，它可容纳一个自然的鸟和兽，鱼，虫，花，草，树木等。一个合格的绘画艺术家，要创造优良的品质，不仅要有一定的绘画技巧和绘画经验，还一定要对花鸟充满热爱，热爱自然和生命。观者在他的作品中，可以感受到他的本性，他对花和鸟类的热爱之情，这是一个陶瓷艺术家必不可少的，还在于釉下花鸟装饰的艺术特色。很多陶瓷艺术家，在你开始画釉下花鸟画，往往花了很多功夫在素描，长期深入细致的观察和体验的鸟和花的生活习性，观察，了解植物的形态物质条件，熟悉花，鸟，把对植物的认识从感性到理性的认识，认真分析研究。例如，在创建釉下花鸟的工作中，我经常绘画前先了解其生长规律，了解什么花的组织结构。各种各样的花朵，姿态万千。有些花绽放，如玉兰，白玉兰，需要绘画得帅气，有些花的清香如兰，水仙，需要绘制精致美丽的鲜花和伸展叶。此外，作者在绘画鸟类时还需要了解鸟的习惯，性格特征。风景如画的劲松，在动笔前可以设想一下，它可以站在中间的冬季，微风使老枝，状如虬龙，以显示其性格。梅花欢喜漫天的雪花，在寒冷的风雪中体现其品格。在釉下花鸟画的创作中，作者不仅是熟悉的鸟的外观也很熟悉的性格，创作之前的意境也很重要。一个美丽的意象，加上情绪，创造一个很好的意象美，那就是“迷人的风景类的东西。”与传统花鸟画不同，创新釉下花鸟画，笔者认为，其分配也很重要，如一幅釉下花鸟画以花鸟为主要对象，花一般分为鲜花，树叶，树枝。一般从外到内的绘画，绘画花前和必拓叶，然后绘制分支的最后一个勾叶筋点雄蕊。然而，在绘画花卉中，经常把第一个分支，后画主干。当然，这必须基于具体形式的花，一般的规则是先画出一个突出的部分。釉下花鸟画绘画技法讲究的轮廓，勾花叶点堆积，使用宽度的笔，墨等，冷暖的色调，落笔要求稳，准，狠。一般的釉下花鸟画保持清爽大方，整齐的效果，这是测试用笔技能。形状的釉下花鸟画往往是通过传统的“分水岭”，“简短描述和反映的油墨技术，这往往也是”渗透“、”破“、”湿“，然后“飞“，”擦“的方法。笔者认为“破”是人为的绘画技巧。花鸟画中淡淡的水迹，增加了材料的颜色肥大感和毛茸茸的效果在画柱，特别是画去骨，小鸡，小鸭，他们的头发最细腻的质感“飞”，“擦”干画笔，画两种形式的干料，如书法行笔速度，离开被称为“飞”更白的快，也被称为“飞白，或侧锋卧笔线的笔慢慢地，留下一个统一的沙笔白色斑点，我们称之为“蹭”，这种技术往往在性能上的岩石或藤本植物干枝采用“，只是画前一笔尚未另一笔，连接到一个不同颜色的材料，利用湿干画法画树的干枝。

作为一种新的艺术，釉下花鸟画和其他种类的绘画也有不同的地方，因为釉下花鸟装修不是简单的创作的花鸟画，而是综合运用各种元素的绘画，其中需要有良好的工艺和装饰釉鸟装饰。颜色釉在高温下产生自然流畅的肌理效果，其独特的自然风光是釉下花鸟陶瓷装饰不可缺少的表现手法，它也反映了现代文化和审美情趣。例如，当笔者在釉下花鸟装饰的创意中，有鸟的图案和组成结构，首先在脑海中，创造出这幅图案，但也考虑各种绘画技巧和技能，即使再完美的创造，未必所期望的效果的作品。由于完成绘画后需要经过火的考验，终于呈现在面前的是陶瓷釉下艺术。釉鸟工作的光滑表面，色泽鲜艳，它体现的是一个“火的艺术，它的氧化焰，减少火焰和窑位和条件的反应是非常敏感的，往往烧制的过程可以使颜色在不断变化的，有时，可以惊喜的作品，不同窑的艺术作品，由于颜色釉色彩艳丽，醒目，创作者巧妙的构思。

釉下花鸟瓷画装饰既是作品的创新也是画家的创新，一副创新的作品，也是时代的发展和进步。近年来，市场陶瓷艺术与陶瓷艺术的进步，越来越好，这也为陶瓷釉下花鸟艺术带来了新的活力，同时也带来了新的观念，新的思维，新的创意。一般来说，绘画釉下花鸟画，作者必须先理清釉下花鸟装饰的概念，了解釉下花鸟。釉鸟装饰图形，为最初应用于彩陶，青铜，丝绸唐代独立发展。宋代花鸟的最繁荣的时期。很多人不理解的鸟和花的蓬勃发展，是在北宋吗？事实上，北宋花鸟画是最宝贵的是，栩栩如生的绘画体现花鸟鲜活的生命。这生动的努力是难以破解的，在世界艺术史上的奇迹。国家的艺术描绘精工，颜色釉的南宋花鸟，无论是从性能已经超过了北宋的基础上。釉到明代和清代的花鸟画，艺术家们抛弃了传统，创造一种新的绘画花鸟，从形式，内容以欣赏的角度都发生了巨大变化，远离一些宋花鸟画的精髓，开辟了一条新的出路。在传统工笔画发展的基础上，现代陶瓷釉料花鸟画的发展作为装饰陶瓷材料也在发展。釉下花鸟的绘画风格，形式在逐渐改变。从事陶瓷艺术釉下花鸟画以及大量的陶瓷釉料的鸟和花画越来越多，这对釉下花鸟的发展是非常有利的。为了使这种发展培养更多的潜在的绘画，画家们必须进一步加强改善美学和审美水平的艺术家。

此外，釉下花鸟画不仅是像在平面上的画面图案，釉下花鸟画应该是立体的，立体形状的花瓶，碗，罐和其他艺术陶瓷的形状等是我们常见的，所以花釉下花鸟时要注意到立体感，立体感是必要的，更要注意装饰艺术品位，要结合笔墨以及绘画技巧体现其立体感。在绘画画面形式的装饰，花鸟图案需注意的哪些部分以及怎样构图，造型和装饰，应达到和谐统一的有机结合成为一个完美的艺术作品。