李 艳

(安庆师范学院 音乐学院，安徽 安庆 246001)

从《中国好声音》看个性化发声技巧应用与培养*

李 艳

(安庆师范学院 音乐学院，安徽 安庆 246001)

在当今乐坛，每位知名的声乐表演者都拥有其独树一帜的声乐表现力，可以说一个歌唱者如果失去其个性的嗓音，随之失去的就是歌唱艺术的生命力。这一点在《中国好声音》中表现得淋漓尽致。为了适应艺术规律及文化市场需求，个性化发音的培养必然成为一大趋势。本文在对《中国好声音》研究的基础提出个性化发音技巧的应用与培养方法。

中国好声音;个性化发音;技巧

“任何一般只是大致地包括一切个别事物。任何个别都不能完全地包括在一般之中。”19世纪奥地利诗人、剧作家格里尔帕策说:“对待艺术最有害的行为就是把各种艺术统统包括在一个名称‘艺术’之下，尽管它们有许多共同点，但在所有的手段上，在实践的基本条件上，它们是绝对不同的。”就像我们目前当红综艺节目《中国好声音》，这样的感受最为强烈，每把好嗓子唱出的声音都是独特而不可复制的。尤其吴莫愁“霸气侧漏”的唱腔，被导师哈林誉为“摧毁式”唱法，让众观众为之抓狂;张玮《high歌》高音飙得“雌雄莫辨”;光头唱将王韵壹的低音令人叫绝。什么样的声音才算好听?发声有讲究，从声带基本条件到训练再到气息控制运用，从专业角度看来，可是大有文章。

一、个性化发音的技巧运用与技巧

1.发音个性之源——嗓音

嗓音是歌者发音的声源，也是一个歌者音色音质的核心，歌者会因为拥有美妙而独特的嗓音而自豪，听众也会根据嗓音而择其所好。《中国好声音》中，吸引导师和观众的那些“好声音”无一不是非常有辨识度的。例如邹宏宇声音妩媚妖娆，吴莫愁的“古怪至尊”，尤其是张玮那高亢嘹亮的尖嗓一出，犹如“出鞘之剑，直指人心”。虽然都是翻唱，但急剧个性化的音色，不但给予了歌曲新的生命，更重要的是体现了个人嗓音的独特性。也因此获得了观众的青睐。

可以说人的天生嗓音是充满个性的，尤其在歌唱活动中具有其独特的魅力。这种魅力的获得除了先天性的因素外，更多的是人为因素的创造。只要形成科学的嗓音训练，同样可以达到惊人的效果。但是嗓音最重要的就是自然，蒙特尔认为当整个声道处于完全放松的状态，声音保持流畅统一，就能够自由的发声。这种在自然条件下的放松，使歌者的发声体最为平衡灵活，使歌者无论在各个声区中都具有平衡感，形成歌唱所需要的嗓音。而这一过程要经历四个阶段，即全声训练、由强转弱训练、由弱转强训练和由弱到强再回到弱训练，并通过不断的练习以得到充分的锻炼之后，逐步将简单的嗓音发出动作转为对嗓音的控制。一切的发声技巧都来源于基本的发声练习，一味的练习高音或难度较大的歌曲很容易使嗓音受到损害，始终保持发声状态的平衡与发声肌体的协调性才是保证嗓音年轻态。

2.个性化发音的先决条件——呼吸

呼吸是歌唱的重要元素，是歌唱发声先决条件，没有良好气息流动支持，歌唱魅力的嗓音是不存在的，在《中国好声音》中，一些歌手遇到自己拿手的唱法游刃有余，碰到风格和自己嗓音差异大的歌曲，往往会出现用力过猛或者“破功”的现象。像汪洋属于文静类女生，碰上重金属摇滚系杨坤当导师，要达到“嗨”的状态，表现会比较拘谨，唱到高音处最容易出问题。货车司机曹寅和金志文的PK中，明显吃力。而这些都出自对呼吸的把握，人们常说，只有合理的运用呼吸才能进行良好的发声活动。加尔西亚也指出:“谁不掌握控制呼吸的艺术，谁就不能被称为真正的歌唱家”。可见呼吸这一要素在声乐发声技术中占有重要的位置。

(1)掌握正确呼吸的位置

歌唱的发声技术中真正起到控制作用的是腹肌、后背肌肉群、腰部及横膈膜等肌肉群体的运动，而不是呼吸的直接器官——肺部。是否真正运用到这些肌肉群去控制呼吸也是衡量歌唱者掌握呼吸技术的标准。在横膈膜呼吸、两肋呼吸和锁骨呼吸三种呼吸方法中，锁骨呼吸最浅，两肋呼吸次之，最深的就是横膈膜呼吸。锁骨呼吸和两肋呼吸极易影响喉咙等形成嗓音的器官，但是这两种发音或者是控制声音的效果不好，或者是易于失去重心而不便去在跨度上控制，所以都不是一种可行的发音方式。极强的控制感的横膈膜呼吸是歌唱最难掌握的，这种发音方式可以赋予声音以张力，并在不同的音域中使声音得到统一，使发声运动保持在平衡的状态中。基诺·贝基曾经说过横膈膜习惯以后，唱歌会轻松自如的。

如何掌握横膈膜呼吸是歌唱发声技术的重难点之一，这不但需要多年的磨练而且需要根据自身的经验总结提出一些行之有效的方法。比如阿诺斯认为如果歌唱演员想完全控制拉近的腹肌和唱歌的音量，必须先将肋骨调整到恰当的位置，然后一心想着控制腹肌和横膈膜;弗兰卡主张歌唱演员一定要收紧肚脐和下面的腹部。莎诺娃主张要用坚实的下腹部支持气息。始终要横膈膜支持着唱等等。这就是说，在发声技术中获得较深的呼吸控制是必要的。

(2)控制呼吸的自然性

歌唱呼吸对声音的支持和乐句的演唱非常重要，它必须是横膈膜式的、大面积的呼吸运动，歌唱者要有意识地、自觉地掌握它，一旦失去了呼吸的控制就会失去对声音的把握。呼吸技巧的训练是建立在人体本身条件之上的，声乐发声训练的过程只是将其加工提炼，从而得到有利于美化、控制声音的最佳效果。多数情况下，在发声练习中使呼吸得到充分的锻炼是比较科学的方式，因为这样不会使呼吸动作脱离整体，并且较大的发挥呼吸控制力与歌唱发声其他要素的协调性。胡斯勒指出:“要避免按照一定的方法机械的练习系统性的呼吸方法，它们大都与自然背道而驰”。所以在培养呼吸技巧的同时一定要重视自然性，寻求人体运动的科学规律，不可将呼吸技巧的训练偏于形式化，破坏发声技巧的整体性。

3.个性化发音的极致——共鸣

完美展现高音，是张玮在“好声音”中的杀手锏，张玮在节目中也说自己是“音乐疯子”，平时总在练习唱歌。除了先天声带条件，对声音的锻炼非常重要。人能够发声，要有动力、振动体、共鸣器。常说的共鸣有胸腔共鸣、喉腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣，当这几种共鸣同时发挥作用，唱出的声音绝对是饱满嘹亮有穿透力，随着共鸣的获得而得到极大的美化。歌者通过训练会逐渐形成歌唱者特定的运用共鸣的形态，成为艺术风格乃至个人歌唱特点的体现。在歌唱的发声技能中有口咽腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣三个层面。

(1)掌握共鸣的基本条件——口咽腔

加尔西亚曾认为歌唱家真正的嘴应该是口咽，通常声乐教师在对学生的初期训练中会要求其练习如何形成内口腔的框架，并保持在一种积极且舒适的感觉上，如何把握这个合适的度是极其重要的。阿诺斯认为歌唱演员所能控制的最大共鸣器官就是嘴后部的打开喉咙。同样的方式并不能够完全适合于所有人，在发声技巧训练的过程中也是要随时调整的，在发声技能的训练中根据个体的生理条件及生活习惯随时调整训练方法，以达到相同的目的，这才是歌唱发声技能训练的科学性。在发声技能训练中，通常通过设计针对不同的元音训练程序来维持歌者口咽腔的稳定性，歌唱时声音象泉水一样从嘴中流淌出来，并要在嘴前部的硬腭上形成一种共鸣。

(2)个性化发声的润色剂——胸腔共鸣

良好的胸腔共鸣可以让声音具有张力感，例如张伟在唱《三天三夜》时就达到了这种效果，他的音色显得浑厚、凝重，声音表现有力度，并且使声音具有整体感。科学表明，所谓的胸腔共鸣其实是咽腔下部形成的，在发声中做到打开喉咙，舒展胸部时即可获得。有时歌者训练强调声音要“向下扎”，以此来获得发声状态的支点。瓦丁认为发展男歌手的声音的一个要领就是发展胸腔共鸣，如果不能充分运用胸腔共鸣，声音总会缺乏雄浑的感觉。

(3)个性化革新的传递——头腔共鸣

在歌唱发声技能训练中，头腔共鸣是最难把握的一项技术，歌者将声音集中到头腔听起来也许像一句空话，但在有关优美歌唱的所有原则中，它是最根本、最重要的两个方法之一。这不但需要长年累月的练习，使其逐渐强壮并且灵活，更需要感受到并抓住某种感觉，便潜移默化的影响到歌唱肌体的锻炼。在训练发声时要从外界吸入空气发出声音，并将它送到位于头部的共鸣焦点，然后在焦点处起音。但如果练习不当，容易造成声音偏紧、声音过分“发白”的负面影响。

共鸣的获得是歌唱者一种强烈的自我感受，有利于歌唱者对自身声音的稳定性和声音走向有效的把握与控制，但是实践也证实，歌唱中好的发声效果并不是单一或局部的共鸣就能够达到的，它需要人体各种参与歌唱的肌体的密切配合才能完成。在实际的歌唱发声技能训练中，根据声种、风格等因素调整胸腔、口咽腔及头腔共鸣的比重是必要的。尤其是针对我国地域性风格多样化特点，更应该重视这一方面的训练，不同的演唱风格会带有其浓重的共鸣方式特点。与此同时我们也不可忽略其它共鸣腔体的功能，要认识到整体共鸣的科学性，要以整体共鸣为基础，从中发展带有个性特点的声音。

综上所述，声乐艺术中个性化是最大的追求，无论是声乐作品风格上还是声音形象上都是如此。所以在同一种规格下，展现歌唱者个体的自然嗓音音色是明智之举，经过良好且系统的训练，歌唱者嗓音的自然性也是不可替代的，也就形成了其独有的声音个性。

［1］约翰.卡罗.伯金著，肖宇译.教唱歌［M］.北京:人民音乐出版社，华乐音乐出版社，2003.22.

［2］尚家骧.欧洲声乐发展史［M］.北京:华乐出版社，2003.

［3］邹燕论.民族声乐的吐字发音技巧［J］.内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)，2010，(11).

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