徐国华 刘春萍

（荣华瓷坊 景德镇市 333000）

人物画是以人物形象为描绘对象的画种。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，比山水画、花鸟画等出现都早；从种类上大体分为佛像画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画要求对人物的个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

而陶瓷工笔人物画也经历了个漫长的发展过程，形成于唐朝，元、明得到很大的发展，到清代已全面成熟，不仅题材广泛，绘画精细，内容丰富，而且青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种齐全，发展到现在还出现了新彩。现在景德镇的陶瓷人物画不仅品种齐全，而且工艺越越做越精，随处都可以看到人们在创作人物画，真是百花齐放，人才辈出。

随着科技的发展，尤其是改革开放以来景德镇陶瓷工笔人物画的绘画原料、创作技法和题材等方方面面都得到很大发展和创新，这也是时代所要求的。随着现代人们精神生活的提高人们的审美需求也越来越高，这就要就人们无论是技法上、造型上，还是原料设色上都有了更高的要求。下面就我在这几年的陶瓷艺术创作中一些色彩语言变化谈谈我的感想。

一、色彩是陶瓷绘画的灵魂

我记得我学徒的时候刚到画室的那天，师傅什么都没叫我做，就说给他把颜料给磨一下。他细心的教我著名样磨，先加点樟脑油，味道香香的、再加原料进去磨，就加了几勺进去，我就开始在那里磨。差不多磨了十几分钟的时候我就以为磨好了，我就问这样可以了吧。结果师傅过来一看说还差的远呢，就啰嗦了几句说要怎么样彩可以。那是足足就花了我几个小时。因为师傅说了这个很重要，色彩不好烧出来的颜色就不均匀，会变色，会影响瓷器的效果。现在画瓷器的人都知道这个道理，所以要想出个好的瓷器，色彩一定要好，色彩不好再会画的师傅也烧不出好的作品。所以说色彩是瓷器的灵魂一点也不为过。

二、陶瓷工笔人物画色彩变化的重要性

色彩变化是陶瓷工笔人物画的重要组成部分，因为它总是和人的感情联系在一起的，来表现的人的喜、怒、哀、乐，它有它自己的特点和规律， 陶瓷人物工笔画用色是非常讲究装饰性的。它不能自然色彩一模一样的，如果要和自然色彩一样的话，就没有艺术家了，拿起相机就可以了，但是它有不能完全脱离自然的角色，这里就是艺术上的一个“度”字， 我们在陶瓷绘画中往往会改变自然色彩，往往会有艺术家想象的色彩在里面，让人面更有美的感受，更有艺术的气氛在里面。其创作不受自然色彩的影响，人物画亦是如此，人物在不同的场合有不同的内心思想，艺术家们要透过色彩的变化来表达其复杂的内心世界，让人面产生无限的遐想。一副好的人物画作品色彩的变化是必不可少的，大家熟悉的《蒙娜丽莎》神秘的微笑无不都是通过色彩的变化来表达出人物内心世界。陶瓷人物画的创作要大胆的利用色彩的变化，来表达艺术家的思想，内容，这样是艺术才会有生命力。我们要学会用虚实、远近、开合的变化来体现画面的整体效果，也要学会用写意的手法，色彩的变化提升作品的价值。

三、色彩平面化的装饰处理手法

什么是色彩的平面化的装饰处理手法，也许大家还不是清楚。这样说吧中华五千的文明，形成了自己独特的审美情趣。随着鸦片战争的爆发，中国开始开眼看世界，国外先进的技术等等都开始进入中国的市场。艺术也不列外，西方的油画注重的是立体的三维效果，色彩也非常艳丽，对中国传统的水墨画冲击也很大的，但是我们发展不能忘本，我们的艺术也有自己的特色，中国的艺术如何和世界的接轨，这就要求我们在色彩上下一番功夫，这就要求我们色彩的平面化装饰的处理显得非常关键。中国的水墨画室非常淡雅的，是散点透视法，要达到立体的效果就要求色彩的变化来达到立体三维的效果，看起来就更加的逼真，形象。陶瓷的人物画的平面处理手法不但要学习西方的油画，有需要符合我们自己是审美，这就是色彩的处理。景德镇陶瓷人物画创作一大批这方面的优秀作品大都都是描绘藏族女孩为题材的优秀作品。

综上所述，以上几点就是我在实践中摸索出的一点心得，仅供大家学习参考，我们不断的学习，不断的创新，打破常规不断汲取外国优秀的东西，应用到我们的陶瓷创作中来，才能创作出有生命力的作品，千年景德镇的陶瓷文化才能传承下去。