APP下载

青花艺术的现代走向——青花艺术创作谈

2012-08-15

陶瓷研究 2012年4期
关键词:梅兰竹菊局限水墨画

吴 凡

(吴凡陶瓷 景德镇市 333000)

青花艺术是陶瓷媒介上的装饰和绘画艺术。早在唐代,原始青花作为一种陶瓷装饰手法已经出现。元时,受伊斯兰世界的审美观以及西亚和中东市场的促进,青花装饰技法很快成熟,并受到中国文人水墨画的重视,深受中国文化的影响,逐渐形成了中国陶瓷绘画艺术的一个重要分支,开放出中国陶瓷艺术的一朵奇葩。

当代青花艺术在不断开拓创新的时代精神感召下,出现了许多可贵的探索,涌现了许多具有时代精神的佳作,需要陶瓷艺术界认真思考和总结。本文结合作者在青花绘画实践方面的一些心得,对青花艺术的文化资源,审美特质和发展趋势提出一些看法,供大家参考。

青花艺术的文化资源

青花艺术从滥觞到成熟,几乎利用了中国传统文化的一切资源甚至包括伊斯兰文化的诸多题材。从宗教艺术、壁画艺术、原始装饰艺术、民间艺术等艺术表现手法到历史典故、神话传说、民间故事、诗词传奇等题材资源,无不尝试,创作了许多经典作品。元青花《鬼谷下山》和《萧何月下追韩信》是青花艺术成熟期的标志性作品。现藏美国大维德基金会带有至正11年(1351年)款的青花云龙象耳瓶深受伊斯兰文化的影响,更被作为早期青花瓷的标准器。

但是,使青花成为一门真正独立的艺术形式,还是中国文人水墨画的影响。理由是:第一,中国文人水墨画讲究墨兼五彩,青花因此发展出“料分五色”,使青花绘画达到了与水墨画同等的表现力。第二,水墨画简洁淡雅的审美风格与青花素雅隽逸的趣味暗合。第三,水墨画讲求“气韵生动”、“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的主观感受;而青花艺术从早期的象征性符合同样发展成不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣的表现手法,与水墨画旨趣殊途同归。假如说,梅兰竹菊是花中君子的话,那么水墨青花就是艺术殿堂中的谦谦君子

因此,作者在青花艺术实践中,挖掘中国传统文化资源,以中国文人水墨画旨趣为审美指南,创作了“梅兰竹菊”四条屏。从题材(文化内涵)和体裁(艺术手法)两个方面感受到艺术创作的君子之风。

青花艺术的陶瓷特质

景德镇瓷器的胎料,其成分主要是高岭土,并含有长石、石英石和莫来石成分,含铁量低。表面施以玻璃质的釉,经过1300℃高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性,胎体吸水率不足1%,或不吸水。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

如果说,景德镇瓷器以其洁白莹润被誉为假玉器的话,那么青花可以称作玉中的翡翠。白玉淡雅清新,翡翠艳而不俗。都有君子之交其淡如水,君子之德潇洒隐逸,君子之行凌霜独步,君子之风剪雪裁冰。特别适合表现梅花傲雪、兰花幽香、竹枝虚怀洒脱、菊花不趋炎附势的品格和情操。

作者创作的青花《梅兰竹菊》四条屏,便是在这一创作理念的的基础上,充分利用景德镇陶瓷“白如玉”的特质,在青花料色的处理上把握浓艳而不俗的风格,特别注意构图上留白的处理,将青花的寒色阴柔化解在大块的白色阳刚之中。不仅以料分五色的细腻刻画梅兰竹菊的肌理,而且起到了类似黑白摄影以分层用光的手法表达内在气质的艺术效果。使人感受到空谷生光,光致茂美,幽而不病,隐而不骄的君子风貌。将青花象征的心灵冲突融和在白瓷的莹润内敛之中,达到一种平和、静穆的艺术境界。

青花艺术的发展趋势

青花艺术从一种陶瓷装饰技法诞生以来,创造了中国陶瓷史上最灿烂的篇章,康熙时期,青花瓷发展到它的顶峰。此后,青花艺术逐渐从单纯的陶瓷装饰技法发展成独立的一门艺术形式。和水墨画一样,受近代西方绘画理念的影响和冲击,青花艺术在继承传统的基础上不断创新,同时也深受困扰。

从总体上看,青花绘画的题材已经突破传统的符号象征体系,甚至和中国画早已突破了上世纪五十年代以来形成的“新传统”的范围也几乎同步,青花艺术越来越趋向一种多样化、个人化的表达,应该说,当代青花艺术创作传达了当代中国人对自己生存环境变化的个人态度。这是青花艺术脱胎于陶瓷艺术和中国文人绘画艺术而成为一门独立的艺术形式的标志。

当然,一些借鉴外来艺术形成的青花绘画新技法和利用题材的新思维,与中国传统文化的衔接还显得的浅薄,始终未能沁入中国人的审美内核。它们在表现中国人的心绪与想象时还显得有些生硬,它们不像传统青花艺术那样从内到外地渗透和凝聚着中国情味和中国气质,简单地说,艺术家对它们的掌控还不是那样得心应手。

作者在西方现代艺术观念的影响下,挖掘传统文化资源,创作了青花《梅兰竹菊》四条屏。通过整个创作过程,深刻地感受到,只有在认同艺术家本身的民族身份,理解本民族历史上积累的全部情感,并以当代艺术观念加以表达,才能够成为具有真正个性化的艺术创作,表达自己民族艺术的独特性。

概括地说,就是任何艺术形式,都有本身的局限性。包括表达方式的局限,表达技巧的局限,民族性的局限和历史发展的局限。陶瓷是有局限的,青花是有局限的。艺术家的一切创作活动都是在局限中表达无限,任何艺术家都只能用自己所掌握的有限的艺术形式表达自己独特的无限的艺术感受。也就是说任何艺术形式都有着它最擅长,最能够表达的内容。所谓带着镣铐的舞蹈,这镣铐正是艺术家无法舍弃的资源。

从上述介绍的青花《梅兰竹菊》可以看到,青花艺术不仅淋漓尽致地表现了梅兰竹菊的精神气质,同时也把自己提升为一种君子艺术,使青花元素成为中华民族气质的一个象征性符号。也就是说,只有把形式和内容有机结合起来,才能达到别种艺术形式无法达到的艺术效果。

这正是青花艺术发展的一个趋势和方向吧,因为,君子之风,隽逸长青。

猜你喜欢

梅兰竹菊局限水墨画
牡 丹 (水墨画)
“中国画”与“水墨画”——小议“水墨画”称谓在20世纪90年代的盛行
安静的水墨画
国画中梅兰竹菊的审美探析
水墨画与社会变革
年轻干部要有“梅兰竹菊”四种品相
王玉岭艺术作品欣赏
不受身材局限的美服
我国破产法的适用局限与完善建议
庄一强看医改走出行业小局限