我读徐志摩的《水墨青花》：“轻吟一句情话，执笔一副情画。绽放一地情花，覆盖一片青瓦。共饮一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面轻纱，看清天边月牙。爱像水墨青花，何惧刹那芳华。”似乎爱情都会瞬间即逝，需要孤注一掷的勇气。诗人吟得是情绪或爱情，我却引申到陶瓷创作的态度上来，专心研究青花艺术，也需要孤注一掷，只不过全心投入之后，青花之蓝永不凋谢，呈现一种恒定之美。

余自幼受父辈潜移默化，热爱美术艺术，后来考入景德镇陶瓷学院专攻陶瓷，一晃从事陶瓷创作已经十多年。这些年常驻景德镇，我从传统工艺和现代美术吸收养分，专心青花艺术在现代语境下的表达，本文将从源流、材料和技术、个性表达三个方面，细述我对现代青花的艺术理想。

一、源流：庙堂与江湖共美

众所周知，青花是中国传统的瓷器装饰手法，是具有代表性的釉下彩瓷。其以钴为着色剂，在瓷坯上描绘纹样，施上透明釉，经1300℃左右的高温烧制而成。我在学习和研究青花艺术的过程中，认真梳理它的脉络，发现是庙堂和江湖的合力，筑就了青花之美。

实际上，原始青花于唐宋已见端倪。

到了元朝，各种原因作用下，青花在景德镇迎来成熟。当时的统治阶级在景德镇专设有“浮梁瓷局”，他们尚白、崇蓝、贵红，于是烧造了枢府卵白釉器、青花瓷、釉里红瓷。其中，从波斯（今土耳其）带来苏麻离青，在景德镇白瓷上尽情挥洒，长生天的蓝天白云在同一件器物上定格。

明代青花成为瓷器的主流，景德镇也发掘出实物、窑址，证明这里曾生产青花，民窑也出现了名为“克拉克瓷”的外销青花。清朝，青花发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

所以说，不仅是居庙堂之高的统治阶级，通过浮梁瓷局、御窑厂这样的官方机构，推动了青花的成熟和发展，官搭民烧形式下，民窑的发展和壮大，也成为陶瓷发展的助力。我的现代青花，远，从元青花、明清青花溯源；近，从民间青花、王步吸收养分；当下，应以黄卖九、秦锡麟、白明等前辈为师。

比如元青花，其构图大致可分为饱满和疏朗两类。饱满类型的装饰，无论圆、琢器，整器被纹饰覆盖，以此凸显其壮美；或者通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色花纹或在地纹上开光，开光内绘制主题纹饰。疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。这样具有强烈美学效果的构图，鲜明的时代风格，正是我努力学习并且希望在创作中展现的。

比如王步先生，他师古而不泥古，在不断的绘瓷实践中，结合中国水墨画中“墨分五色”的特点，研究清代画家八大山人、黄慎等人的笔墨，将陶瓷传统精华及水墨画的优良技法融于一体。他舍弃先勾线后分水的俗套，大胆地采用类似于中国画中大泼墨的写意手法，独创了洒注式分水方法，在坯体上泼上料水，再随着料水的流动来勾线，用笔圆润雄浑、力透坯身、料分五色、一气呵成，文人底蕴深厚。这种青花分水技法，我也常常在创作时运用。

比如白明老师，他谙熟传统技法，大胆变革，作品并非国画的简单移植，又远离传统装饰的图案化，器物上似草、似花、似果、似荷塘、似芦苇、似流水的种种意象，给人明丽、开朗、生机蓬勃的艺术感受。他的青花器物造型，单纯中不乏精致，且巧且美，运用点、线、面的结合，充分表现形的变化和瓷器质材的品格。那些不引起人们注意的细节之处，如口沿、底部、盖钮，一一体现匠心，讲究美感和东方气息。我在学习他将传统与现代结合的方法，也发现“细节决定成败”，于是在创作时关心每一个小节，从坯胎的挑选到口沿的处理，无微不至。

艺术是一场恒久的实验，在这场庙堂之高、江湖之远都热烈参与的盛事中，我不想做一名旁观者，所以必须追根溯源、旁征博引、融会贯通，然后通过个人经验的累积，烧造我的“青花”。

二、技法、材料和温度：创新和坚持共谋

历史告诉我们，景德镇是一座建构在材料和技术运用的城市，她在推陈出新的同时，又有执着的固守。在青花艺术而言，我个人认为，技法在不断创新进步，对材料和温度要有某种执着，好的陶瓷艺术家应该做好坚持和创新的平衡。下面我只从技法、材料和温度两个方面简单论述。

1、青出于蓝而胜于蓝

清代画家石涛说：“一在力、二在易、三在变。力过画则神，不易于笔则灵，能变则奇，此三悟也。”首先以我个人创作时常常运用“青花分水”为例，青花分水技法的创新，正是变化之中创新得以发展。

分水是景德镇青花瓷的操作工艺之一，明代就已经出现。最初为双钩分水，在勾好的轮廓线内，用含水量为82—96%的青料填色谓“分水”——即画工左手拿着瓷坯，右手执鸡头笔缓慢而又均匀的将料水挤出，分在事先勾勒好的坯面纹样里。用这种方法分水时以笔吸满料水，依照所画的轮廓线进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。青花料水在实际运用过程中，可以产生出极其丰富和更多层次的色度效果，通常可分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五种，层次丰富时甚至呈现九层不同色阶，青花分水故有“料分五色”之说。常见的青花分水方法有平色水(平水)、水迹纹(浪头水)、晕水、洗水和点水五种；后来吸收不少独特的装饰手法，增加了吹喷法、浇洒法、擞水和皴擦法。

王步先生的洒注式分水，也叫浇洒法，通过料水的流动完成瓷绘，为水墨笔意、文人绘画在陶瓷上的运用增加了路径。

当代青花分水，有人倡导的“悬笔法”，也是从实践中总结出的方法。因为青花是先画后上釉烧，料水接触坯体会被吸干，而青花料绘在坯胎上是一团黑，看不见料色厚薄和层次，所以分水时讲究心、手、眼并用，徐徐将笔调好青花水料，要一笔画过，不能中断，更不能一笔一笔描，讲究意在笔先、胸有成竹、一气呵成。

2、白泥烈火铸就之美

景德镇传统制瓷有云：“过手七十二方克成器”，说得是一件器物的来之不易、精益求精。陶瓷泥做火烧才成器，材料和温度的细微变化最后都将体现在器物之上，所以对材料和温度要有耐心、有坚持。

好的青花作品，其青花料的配制根据泥料的质地和特点决定，也就是每一个人不足为外人道的秘方，自己配制青花料和釉料，这样才能牢牢把握青花神韵的主动权。

温度则体现在窑炉控制上。烧窑有“氧清”、“氧透”，窑温到1000摄氏度以上，杂质会氧化，1100摄氏度至1200摄氏度，是“成瓷”阶段，此后是要稳定一下的“还原”阶段，然后再把温度升到1300摄氏度。所以烧窑要保持耐心，至少要烧8个小时，最好烧12个小时再慢慢升温，这样烧制的青花稳定性好。

这里我们说的是材料和温度，又何尝不是一种态度。

三、个人表达：美学与诗意的融合

在纷繁复杂的今天，谈论理想可能被视为脱离时代或实际的空谈，但我仍想冒险，说一说我的青花理想。

我们都知道，艺术无法脱离特定时段的文化语境，它受个人和社会生存方式、社会心理、伦理规范、语言形态、价值体系、审美趣味和艺术活动等等的影响。这种文化语境恰如一双无形的手，不断建立人们的审美价值取向或标准，塑造人的生活形象及理想。我认为，青花的诱人之美，是表达了自然中最坦荡的无碍与洁净，这就是我的个人艺术追求。

艺术创作过程中，常常讲究点、线、面、块的结合，又或者是写意与工笔的调谐，我希望我的青花陶瓷世界挣脱这些结合、调谐，用矛盾、夸张来塑造纯粹、自主，画面可以抽象，但意境必须深远且富有诗意。因此我的作品《春风》里，没有树、没有鸟、没有土壤、没有人，只有飘逸的藤蔓密密匝匝，青花线条的缠绕、分水叶片舒展，生命在其中交织萌动，大自然在歌唱，我们都流浪在春风里。

好的青花，是美学与诗意融合，呈现恒定之美。