邱建民

（艺术瓷厂 景德镇市 333000）

在大自然这个大环境下，花鸟不仅和人类的生活息息相关，花鸟也以其善良的品性和生动的姿态给人以美的享受。所以在陶瓷绘画的创作中，要通过追求画外之情、象外之意的意境，来表达出花鸟的内在情感，以细腻优雅的表现技法构造出人们对花鸟的审美情趣，情景交融、虚实相生、空灵悠远才是一件艺术作品所要表达的最高艺术境界。

艺术创作来源于生活但是又高于生活，可以说每一件艺术作品都是创作者的感情寄托，包涵着他们对大自然的美好愿望。所以在创作时不同程度上包含着某些修饰的成分，艺术家将其感情的寄托和浪漫主义融入在艺术创作中，把花鸟诗情画意的一面展现在众人面前，给人以无限遐想。也正是因为如此，才使得每一件作品在揭示大自然美丽的同时，又能达到“以气韵求其画”的效果，这也是艺术家理想世界的现实表达。

如何才能创作出意境深远、耐人寻味的花鸟画呢，除了艺术家本身的艺术情感之外，当然还要有扎实的绘画功底，同时也要考虑到造型与装饰的完美结合。一般来说，陶瓷器皿的造型特征主要表现在器皿的线条表现上。如形体的曲、直、开、合、收、张等，这就要求粉彩装饰要顺应这些造型的变化，采用合适的装饰形式，使装饰与造型互相协调、互相映衬。

一、粉彩写意花鸟的表现手法

人们常说，绘画艺术之间具有相通性，其实是有一定道理的，所谓笔墨不分家，粉彩花鸟就是借鉴中国画花鸟的特征和技法，再结合陶瓷本身的特质引伸而来的一种陶瓷装饰。粉彩花鸟的创作有写意与工笔之分，还有综合二者之长的兼工带写。工笔花鸟线条勾画讲究，物体轮廓分明，在工序上层层洗染，以达到工致、细腻的效果，而写意花鸟则与工笔画不同，它重在发挥笔触、料色的痕迹的表现力，笔法讲究自然，将笔触、料色自然的体现在陶瓷绘画中，在形象刻画上简洁而富有神韵，更易于表现艺术家的思想情感及个人的艺术个性。

在粉彩花鸟的绘画创作中，艺术家们要做到胸有成竹、心中有画。必须从全局着手，心中有个整体的规划，方能大胆下笔，边画边看、统筹兼顾，然后再细心的收拾，完善整幅作品。

从创作技法上来讲，在创作粉彩花鸟画时，花与枝叶与鸟的绘制方法均有所不同。花鸟题材中对花与枝叶的绘制方法主要有勾勒法和没骨法。勾勒法是最常用的一种，主要是以线条来表现各种花枝的形象，然后在线的轮廓内平填玻璃白并以净颜料洗染或点染。没骨法分两种，一种是先以烟煤调和乳香油勾线，然后在其轮廓内平填玻璃白并以净颜料洗染，烧后烟煤线条消失，这种效果没有线条，花瓣明暗关系明显；另一种就是先用淡墨先勾勒出花的大致轮廓，根据花的外轮廓，薄薄地平涂一层玻璃白然后用羊毫楷笔蘸取以水调制的洋红等色料，按照花瓣的层次、转折关系在玻璃白上来回涂抹。鸟的画法主要有勾勒法和勾线采料法，勾勒法主要以线条的方式来表现对象，画好后再填色；勾线采料法是先用料比在相应部位点料，然后用采笔蘸取少量乳香油或樟脑油收锋，一笔笔采出，反复数次直到料色过度自然、均匀，并呈现出茸毛状的纹理即成。

此外，每位艺术家都应有其本身的艺术特色，不断的创新、突破自我。在创作上支持在继承传统技法的同时再加以创新，比如为了使粉彩花鸟的艺术效果更加理想，亦可适当的融入些釉下彩、青花、高温色釉等装饰材料和技法，将其为己所用，提高作品的档次。在视觉表现上，花鸟画的画面不宜太满，空灵一点较好，应根据画面的整体结构选择适当的位置。

二、粉彩花鸟画中的诗意

粉彩花鸟画通过描绘生物的自然反应来表达作者的情感和追求，通过视觉欣赏来寄托人们的兴趣，以达到精神和情操的共鸣。粉彩花鸟通过画笔的刻画展现出花鸟的生机与活力，展现出艺术家们的性情意趣，这些花鸟树木都寄托着人类对大自然的美好愿望。

陶瓷绘画的创作对艺术家本身的要求是极高的，不但要求艺术家本身要有相当的绘画功底，还要有一定的文化修养，最重要的是不能只是单纯的临摹要有自己的风格特色，有感情的作品才是佳品。

中国画以意境、气韵、格调为最高境界。意境是只可意会不可言传的东西，作为美学思想上的一个重要范畴，是品论和欣赏艺术创作的重要标准。“珠山八友”之一程意亭先生，擅长花鸟瓷画，有“花鸟大王”之称。在他的作品中诗、书、画、印融为一体，画中诗具有独特的文化品位。诸如：“疏枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”、“半架藤花酿春气，一双好鸟报新晴”、“浥露怜金色，因风想落英”等诗句对仗工整、珠联璧合，耐人寻味。

三、结语

综上所述，粉彩花鸟画的描绘立意通常关乎人事，是艺术家感情的一种展现，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住了人们在实际生活中与动植物的关联，带着人们对它们的思想情感以笔墨的形式表现出来。这些绘画题材既来源于真实的生活，重视真识花鸟树木之名，又非常注意善与美的表达，以艺术家理想中的花鸟现实化，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的审美情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。