马加平

（景德镇新平瓷业有限公司 景德镇市 333000）

中国陶艺是造型与装饰融为一体的艺术创作，是具有悠久历史的传统技艺与现代审美情趣结合的产物。既体现出美妙的装饰特点，又融入了造型创意。

吸收了传统绘画和现代艺术的表现形式，以人们喜爱的艺术题材和别具一格的造型样式创作，是现代陶艺的一大特色。中国陶艺有着七千年的历史，新石器时代的彩陶文化、青铜文化，对于陶瓷的器型设计、纹样构成，产生了深远的影响。汉代原始瓷、唐代陶瓷纹样、宋代影青雕刻、元代青花、明代五彩、清代粉彩和古代国画、版画的艺术营养，滋润了现代陶瓷艺术的生命，现代陶艺吸收了古代文化艺术养料，借鉴西方艺术风格，创造出精美之作。

以人物、山水、花鸟为主要创作题材，以现代艺术收藏家的喜爱为切入点，是陶瓷艺术绘画的表现形式的主流。源远流长的陶瓷纹样、图案，每个历史时期都有继承、发展、变革，艺术创作的最大特点，就是时代艺术风格，是艺术工作者的个性创造，是作者思想感情和艺术老化的流露。受传统文化思想的影响，传统陶艺形成了固定的模式结构，造型审美追求完整、和谐、对称、均衡，导致了历代陶瓷造型的程式化，大同小异的器型形态代代相传，缺少创意，缺少变革。

现代陶艺继承了优良的传统陶瓷装饰，造型技艺，但是，又整合了时代文化艺术，结合了现代生活情趣，追随社会发展进程。虽然在泥条盘筑、泥板拼接、拉坯成型等工艺与古代陶艺有相同之处，但是，器型形态却是现代艺术造型的风格。传统陶瓷造型讲究规整，器型的口、颈、户、腹、足的左右、大小、长短、高低的结构要求一致，轮廓线以弧形为主，器型以圆器为主。陶瓷绘画装饰，线条要精细，构图繁密，色彩需鲜艳，形象要精美，釉面光洁明亮。而现代陶艺的表现形式、绘画造型与传统陶艺相比，要丰富得多，造型装饰随意性强，方、圆、曲、直的几何形体，通过对坯胎的扭曲、挤压、翻卷等变形手段，成为多面体。利用器型上的裂痕、残缺、缩釉、斑点纹理的天成窑变，加上经过沉思熟虑的装饰形象，使天工与人文相融渗透，成为“有意味的表现形式”，成为不可再现的艺术新作。

中国传统陶艺，分工很细，经七十二道工序方能成器。画者不填，填彩工不会构图，每道工序都有严格的技术标准，由此而成型了陶瓷产业专业性强，也由此束缚了陶瓷艺人的创造能力。经过现代科学技术的发展，陶瓷生产操作逐渐简化了工序，不少陶瓷艺术工作者愿意亲手操作拉坯、盘泥、绘画、雕刻，直至掌握颜料、釉料配方，掌握陶瓷烧成温度、气氛，懂得烧成前后坏胎、颜料、釉料变化的系统技艺知识，成为陶瓷多面手。

中国工艺美术大师邱含老师，是瓷都陶艺新生代的杰出代表，他不担精通绘画装饰，还掌握了拉坯技艺，擅长器型设计，掌握了陶瓷生产工艺流程知识，经过多年的技艺实践，成为陶艺生产、创作、交流、指导的行家。他的山水人物绘画，出自民间青花艺术传统，又揉合了现代抽象艺术风格，“似与不似之间”的青花瓷画，笔墨随时代而变革，形象在艺海中成新潮。作品听刚劲线条，洒脱造型，酣畅淋漓的料色、釉色，“外饰造化，中得心源”。他把现代陶艺造型与传统青花的潇洒笔触相结合，以放逸的心态来作画。传统绘画，讲究“意在笔先”，先构思立意，再动笔画出。邱老师的青花瓷画，有很强的艺术个性，他在作画时，先在坯上随心所欲的勾线、晕染，待坯上形象具有天成的纹饰形态后，再稍作修饰补充，一件饰品很就能完成，而且没有重复雷同之作。中国工艺美术大师王锡良先生看了邱含的山水陶瓷作品后，给予高度评价。他说“邱含的青花山水画大气、耐看，粗看似无形，细看却传神，画面清新别致”。

大自然广阔无限，山水风光中有繁杂的景物，把自然景色变成山水、花鸟画，有一个概括、提炼、取舍的过程。只有“迁想妙得”，才能创造出有新意的艺术作品。

青花渣胎碗上的茶花、灵芝纹样，是民间青花的典型画面，几百年来，渣胎碗的抽象画风，粗糙胎釉的饭碗，酒盅的产量，仅窑址的窑业堆积废弃瓷片、匣钵，在刘家弄窑址，在三闾庙、河西公园就已经堆积如山。渣胎碗的抽象画风，对现代青花、现代陶艺、现代绘画的影响深远广阔，不仅对中国艺术家，就是外国陶艺家，也把茶花纹饰融进了陶艺创作中，给人以“虽古尤清新”的感受。三宝国际陶艺村不仅经常有外国陶艺家创作交流，还有不少中外来宾参观旅游。有不少外国朋友对仿制的景德镇渣胎碗、青花酒盅非常喜爱，在古代青花瓷片镶嵌的陶艺墙边合影留念。美国陶艺家李子飞驰女士的色釉陶艺作品，在吸收了现代汉字、英语书法作品的同时，把民间青花渣胎碗茶花、灵芝纹点缀其中。她巧妙地运用青花料水作釉料，在施过底釉后的胚胎上，再施青花料水。她的作品，虽然没有具体形象，却把器型与高温色釉的结合发挥的淋漓尽致，青花釉料与在坯上刻划出来的几何抽象图案相衬托，经过高温融化后的青釉纹理，与器型珠联璧合，相映成趣。青花茶花，“可”字，“刀”字和灵芝的变体，组成了一个硕大的“中”字，体现了美国艺术家对中国青花艺术的仰慕之情。龙飞凤舞的抽象符号，用青花料挥写得出神入化。陶艺的泥土、形、色，点画自如，与火的神功妙化，正是陶艺家表达精神世界的语言工具和传神手段，是艺术家发挥创造力的媒介。

传统陶艺有着优良的技艺、造型、图案，也有模式化的世袭流传，缺少变革、创造。同样是拉坯成型，传统陶艺以制作盘、碗、杯、壶等人们生活日用品为主。现代陶艺器型虽然也有瓶、盘、钵、缸，却是以观赏陈设为主，以审美为主要功能，在造型设计理念中，变传统的完整性为现代陶艺造型的多格局，从形态的点、线、面、体中，产生新的表现形式。

泥土的柔软可塑性特质，使陶艺家可以象绘画一样，以手作笔，以泥为料，即兴发挥自己的想象创造力。陶泥、釉色经过制作，装饰后在烧成高温中出现的变化，体现出艺术张力，散发出艺术神韵。泥料、釉料、颜料，都取材于大自然，经过人们的加工以后，把泥性、釉料、颜料的特性发挥出来。泥、釉的质朴形态，经过陶艺家的创造，把人们崇尚自然的心态变成直观的陶艺新作，比其它艺术形式更贴近人们的精神世界。陶艺家善于从质朴 形态中寻找独特的语言，通过泥性、料性在窑火中变换，找到自己的心灵感受。

著名艺术家顾平指出：“作为绘瓷艺术家，经营画面是其自身绘画能力的呈现，除了为适应器型而变之外，如何表现瓷的‘工艺’性同样是件重要的艺术问题。一位绘瓷书画家，仅仅将瓷器看作是变化了空间的平面载体，那是绝对不够的。他在考虑器型的‘立体’造型之外，应着重思考如何将绘画融入瓷器的‘工艺品’之中。这需要绘瓷者将自己的绘画技巧与工艺审美完美结合，它基于创作者的绘画能力，也需要你的装饰视野，但更需要你有将装饰与造型结合成浑然一体的创造能力。”

“适器装饰”是陶艺创作的准则，同样的图案，纹饰在不同的器型，不同的彩绘装饰形式中使用，都要根据具体情况而作调整变化。同样的颜料，画面，在不同厚度的胎质、不同窑温、气氛烧成下，都会有不同的变化，只要经过长期艺术实践，才能掌握好陶瓷装饰与现代陶艺造型结合的规律，使作品达到美妙境界。

含古融今，珠联璧合，是现代陶艺的特点之一。陶艺创作是融艺术与技艺、文化、历史、文学于一体的艺术。陶艺创作，应当随时代而变革，以满足人们对艺术瓷的审美需求。

中国当代瓷画艺术 张公者主编 荣宝斋出版设2008年9月版第484页

陶瓷装饰 袁迪中主编 陶瓷研究杂志社1992年9月版 绪论第1—9页