张正宇 张国权

诗词是我国传统的文学载体，著名美学家朱光潜先生曾说过：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗开始”。在新课程背景下的古代诗词阅读鉴赏就是为了弘扬博大精深的“国学”内涵，让学生从古代诗词的滋养中获得中华文明传承、历史文化素养的积淀、享受“只可意会、不尽言传”的美感，已而潜移默化志趣、品格和情操，养成健康高尚的审美情趣。但在语文教学中，诗词是教学难度较大的一种文体，再者，功利性的高考在左右着每个学生意趣，在泛海精萃中往往浅尝辄止，趋利而动，并被“模式化”，不能不引起我们的思考和研究。

《考试说明》中对文学鉴赏评价有两点明确要求：（1）鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；（2）评价文学作品的思想内容。粗看无非就是关注内容和形式，高考关于文学鉴赏评价也以古代诗词鉴赏为主要形式，这是因为古代诗词最能代表文学的特点，但由于现代学生与古代诗词产生的生活空间距离较大，加之涉及到传统文化中的诸多风土时俗、文化掌故、流行的思想倾向、诗人独特的思想情感等，尤其让学生困惑不已，甚至畏惧。结合自己的教学体会，具体到特殊的考题要求和应试规范，我们在训练中以“总体把握，定向爆破”的目标来操作训练，以期实现消除学生畏惧，进而能“玩味”古代诗词，在应试中取得较满意的成绩。

一、“总体把握”

（一）准确把握诗词形象

经典的诗词都以形象（意象）取胜，形象即歌者笔下感怀倾诉情感的对象，有人物形象、景物形象和自我形象。

人物形象：诗人之外的一切形象。多以崇尚的先古英雄豪杰、当朝儒雅名流、亲朋好友为主；景物形象：自然界或超现实的客观景象、虚拟情景，如山川风光、花鸟虫鱼，或世外桃源、仙界幻境等，此类形象注意常用形象的积累，如“杨柳”、“梧桐雨”、“明月”、“长亭”、“夕阳”、“杜鹃”、“芳草”等；自我形象：即抒情主人公“我”，即诗人自我或虚拟的传情者。谢枋《武夷山中》诗云：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花。”深山中的梅花是一个高洁超尘的形象，还有如菊花的清丽淡雅，芳香袭人，欺霜傲雪;莲的出淤泥不染，濯清涟不妖；青松的经冬不凋等。梅花、菊花、莲花、青松就是“自我形象”。分清了形象就能确定作答的主体对象，确立作答的方向，不至于张冠李戴、风马牛不相及，犯路线错误。

（二）准确把握诗词意境

诗词由意象构成意境。意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品生活图景融为一体的艺术境界。鉴赏古诗词应把握整体，突出层次，注重多样，因为它是诗人的主观感受、情感以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征融合统一体，有着丰富的人生哲理。感悟古诗的意境其实就是明确景与情的关系。情景交融便是一种。“白日依山尽，黄河入海流”，如此大气之景，其境也必不小，其情也必脱俗。还可移情于景，将情感附着于景语之中，生成美的意境，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，以哀景营造哀境，哀境中衬出哀情。意境把握的前提则是分清诗体：送别诗、怀古诗、边塞诗、田园诗、咏物诗、写景诗、思乡诗、闺怨诗等。考查意境总是和意象一并检测。题有填空，有简析，回答简析题时，一般先描绘诗中展现的图景画面，应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面；然后概括景物所营造的氛围和意境，一般用两个词语即可：例如孤寂、冷清，恬静、优美，雄浑、壮阔，萧瑟、凄凉等等。

（三）准确把握诗情

由意象、意境而体现诗情，诗情就是诗的内涵，是诗词作者主观意志、思想情感的流露。“意象—意境—诗情”是鉴赏古代诗词局部到整体的基本过程。如2009年山东卷杜牧《寄远》“南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。正是客心孤回处，谁家红袖凭江楼？”诗人从眼前的景象写开去，而承载了自己沉重的内心煎熬。一方面描绘水流的悠长和江南的空寂，另一方面以景写情，烘托出客子思乡的孤寂之情。由“意象—意境—诗情”清晰明了，描绘了诗人正值客心孤寂之时，忽见“红袖凭栏”这一意象而陡然生发思家之情。触景生情，一下子联系到家人也在盼望自己归来，思家之情更加浓重，衬托出了诗人旅思的凄情和伤怀。

二“定向爆破”

（一）知人论诗

见诗如人，欲知诗之深意，必先明人之境遇。训练时宜选名人之作，以一种持续、渐进、从容的姿态深入学生的心灵，借助历史知识走进作者的心灵世界。在学生掌握诗人的生平、思想、创作风格的基础上，有助于对其作品内容的理解和把握。如杜甫、李白、王维等，风格迥异：平实、豪放、积极，思想鲜明，易于导入，让学生有话可说，逐步引导，学生先入为主的畏惧之情自然消除。如张继《枫桥夜泊》“江枫渔火对愁眠”、“夜半钟声到客船”，看到了什么？听到了什么？依据诗人的人生经历去剖析，那种屡试不中、人生漂泊的落寞即便明了。以诗人经历将学生带入古诗的情景中，又“催化”出丰富的形象，又生发出更为多彩的画面，“知人论诗”必定是作答的第一步。

（二）外位阅读

高考诗词鉴赏是选材恰当、适宜学生理解和阐发的作家作品，如若有用典等理解难度或不著名的作家，必然有注解诠释，注解诠释就是我们外位阅读的主要内容（当然也包括诗题及题干等），借助其把握作者特定历史背景下的思想脉搏、主观意志、情感态度，理解作家风格在作品中的体现与印证。答题的取向和意境情感把握就在其中，依据注解和外位阅读进而突破理解疑难，是“诗中有道”的具体呈现，“注解含金”就是这个道理。

（三）意境先行

诗是含蓄的文学，以其凝练性、抒情性、音乐性的特点决定了它自有的教学模式和方法，对诗词的阅读，“诗中有画，画中有诗”是诗词语言艺术的概括，对作品语言的表现力作出具体的、深入的开掘，透过“言外之意”、“象外之象”，引导学生产生对诗词的激情共鸣、敏锐感觉、空灵的思想，上升到把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境，将一个也许幽远深奥、缥渺莫测、令人迷惘的意境渲染出来。只有头脑中确立一个明确的意象（意境），任何检测的文题都不会偏离方向。

（四）手法并重

手法是检测的主要内容，提供和例说必要的术语名词有助于学生规范答卷。

1.高考检测的常用的修辞手法：

比喻、借代、拟人、拟物、对偶、夸张、反复、对比、双关、反语、反问、互文、用典等。

2.高考检测的常用的艺术手法：

直抒胸臆，虚实结合、动静结合，欲扬先抑，渲染、衬托、反衬、烘托，象征、联想，借景抒情、情景交融、移情于景、即景抒情、寓情于景、情景交融，间接抒情，托物言志、借古讽今，借历史人物自比、自慰，卒章显志，动静结合，含蓄蕴藉，以古喻今，吟古书怀等。写作手法包括明暗对比，白描，写作角度包括由远而近、由上而下等。同时有必要对重要的手法渗透意涵理解，举一反三。

（五）诗中有“我”

古人赋诗填词，总得表达某种思想感情，句句关情，皆有自我的印记，因此不能脱离诗人背景大发议论，游离主题。可以说，把握了一首诗或词所抒发的思想感情，鉴赏诗词的相关问题便可迎刃而解。

首先，要能对诗中有“我”的情感类型有个大概的了解。

（1）求学、求仕、立功疆场是他们的生活轨迹。于是就有了羁旅的惆怅，仕途的坎坷，怀才不遇、无人赏识、壮志难酬的悲苦和忧愤，独宿驿馆、独对孤灯的伤感，借酒消愁的难堪，对家乡和亲人的深切思念，自我内心的孤独、寂寞、忧伤，为国建功立业的渴望。

（2）古人“被贬”是“常态”，被贬以后总是心有戚戚焉。于是就有了：回望帝京的愁苦，对重新被起用以施展抱负的企盼，身处环境恶劣的被贬地的悲凉，对政敌陷害、小人打击与排挤的愤怒，盛年不再、年华老去、一事无成的喟叹，超然物外的聊以自慰，隐逸生活的恬淡与闲适。

（3）看重友情，将友情作为生命的一部分，面对生命中难以避免的离别。于是就有了：对朋友的安慰与勉励，难舍难分的离情别绪，举酒话别的无助，寄情明月的聊以自慰，无尽的相思之苦，内心的孤寂、落寞和凄凉。

（4）总有“闺怨”，家中的妻子（心上人）便独守空房。于是就有了：系住郎船、随月赴营的想象之怅惘，盼夫早归的难耐，独守空房的悲愁，牵肠挂肚的思念，久盼不归的幽怨，度日如年的愁苦，无心梳妆的慵懒。

（5）一个伟大的诗人总是和着时代的脉搏一起跳动。他们关心国家的命运，人民的疾苦，朝廷的兴替，于是就有了：对英勇善战的将士的讴歌，对将士们及其家属悲惨遭遇的同情，对战争罪恶的控诉，对劳动人民疾苦的关心与悲悯，对统治阶级罪恶的揭露，对不公平的社会现象的抨击，忧国忧民，杜甫的“史诗”评价就是这个道理。