冯玉文

（景德镇巢居轩 景德镇市 333000）

在瓷釉之下实现多种色彩表现是重要的工艺突破，是釉下五彩瓷得以创制成功的关键。釉下五彩瓷在当代应用越来越广泛，成为中国彩绘中的重要类型。色彩在釉下五彩瓷中呈现出各种丰富表现，是构成釉下五彩瓷装饰形式与意境的最重要因素，显现出独具魅力的艺术与工艺美感。

一、釉下五彩瓷装饰色彩表现概谈

与釉上彩瓷装饰相比，釉下彩瓷装饰的发展明显滞后，这突出地表现在色彩方面。釉上彩瓷源于宋金时期的红绿彩瓷，进入明代后即已突破了较为单调的色系而形成大明五彩瓷。进入清康熙时期形成完整的釉上五彩瓷，五色缤纷，鲜艳夺目，而从康熙后期开始，珐琅彩瓷、粉彩瓷、广彩瓷等釉上彩瓷又相继出现，色料丰富程度远远超过传统釉上五彩，实现了随类赋彩的自由表现。清末时又出现了新彩瓷，色彩种类更为丰富，搭配更为自由。

釉下彩瓷虽是最早出现在瓷器彩绘中，早在六朝时期即已有褐彩青瓷，但是发展很缓慢，直至明清时期，釉下彩绘的主体形式仍是青花以及釉里红等，色系单一，虽青花能依靠分水技法形成丰富色调，但毕竟仍属蓝色单一色系，加上釉里红也难以实现釉下多彩形式，因而亟待突破。

清末时期，釉下彩工艺在湖南终于取得突破性发展，实现了釉下多彩，达到了釉下五彩之境界。光绪三十年，熊希龄考察湖南醴陵瓷业，次年与举人文俊铎在醴陵创办了“湖南官办瓷业学堂”，并且从国外引进机械、技术与人才，创办了湖南瓷业公司。当时釉上彩瓷为景德镇所主导，湖南瓷业公司另辟蹊径，致力于对釉下彩的研究，力求突破釉下彩以青花瓷为主的单一局面，并取得了成功。

清末民初的湖南瓷业公司制作的釉下五彩瓷虽仅延续二十余年，但其研制成功一批适于在釉下表现的各色彩料，在釉下实现了缤纷五彩，取得独树一帜的艺术成就而永垂陶瓷史册。釉下五彩瓷大约在光绪三十三年至三十四年间，湖南瓷业学堂研制成功了五种釉下彩：深绿、海碧、玛瑙、茶色、艳黑。新中国成立以后，釉下五彩瓷得到复兴，色彩的品种迅速增多，除湖南外，景德镇釉下五彩亦发展很快，从而使釉下五彩瓷成为主要的陈设和日用瓷品种之一。

釉下五彩瓷的色彩表现采取一种特别的方法，在绘制时运用墨线和色线两种方法，墨线在高温烧成时会挥发消失，因而烧成后呈现的是白色线条而非黑色，而五彩色料则以分水技法根据画面的需要填涂，通过水和色的不同配比来实现更为丰富的色调，其色彩之丰富丝毫不让于釉上彩，而烧成后还会因窑变而产生色泽变化，表现力非常强，可表现花鸟、人物、山水、图案等各种题材，形成风格各异、色彩斑斓的纹饰效果。

二、釉下五彩瓷装饰的色彩表现与运用

釉下五彩瓷在风格上大致可分为两种：工笔与写意。工笔风格是在清末时即已出现的传统风格，其设色严谨，随类赋彩，装饰意味很强，各色块之间分布协调、主次分明，成为强烈的视觉符号，需要遵循一定的色彩原则，如基本的色彩理论和用色规律，已使作品具有更为强烈的形式美感。写意风格则是近年来才兴起的，是在现代审美思潮冲击下而形成的，发展很快。其作品构图简约、对色彩的追求要求简淡，因而每件作品通常仅使用数种色料，其重在色料所产生的类同于中国水墨画的挥洒淋漓的感觉。因而，釉下五彩的两种风格对色彩的运用有显著的区别，工笔风格的类同于中国画中的工笔重彩，写意风格的则与水墨画相似，而同时，以工笔重彩和写意相结合的作品为数亦不少，其对色彩的运用则介于二者之间，形成雅俗共赏的境界。另外，有的还采用综合装饰的手法，将色釉融合进来，色釉的强烈色彩感与釉下五彩的柔淡效果交相辉映，产生奇妙的色彩感受。

无论是何种风格的釉下五彩瓷装饰，对非常重视对色彩的强化运用，以体现釉下五彩的独特工艺性和艺术性。在色彩的运用表现中都应注意做到以下几点：

首先，中国水墨画讲求“墨分五色”，以墨色作为主导，釉下五彩瓷当然并不以墨色作为主导，并且墨色通常会在烧成后消失，不过，在运用中，釉下五彩瓷通常亦以某一种或两种色料作为主色调，注重对主色进行色阶的变化处理，其他色常只作为点缀。

其次，注意色彩之间的关系，由于有些色彩在烧成前后所反映的颜色有显著不同，因更需要在绘制前认真考虑色彩间的关系，运用对比的手法来加强画面效果，如明暗对比、冷暖对比、色相对比、补色对比等。

最后，广泛地学习绘画艺术门类的色彩表现。釉下五彩瓷就艺术表现上有民间、文人等多种特色，因而可以多向民间绘画如年画学习，还可从古代以及现当代文人画中吸取和借鉴用色方法，从而使作品的色彩感更符合艺术规律和传统文化精神。

三、釉下五彩瓷装饰色彩表现之美

釉下五彩瓷装饰的色彩表现具有独特的审美特色，首先，从形式上来看，釉下五彩瓷装饰的色彩表现具有强烈的形式美感。釉下五彩之五彩指多彩之意，并非仅五彩，其色彩丰富，但并未因其色彩富丽而忽略了对空白的处理。事实上，釉下五彩瓷非常注意形式上的彩与白的关系处理，使留白之处成为无色之色，特别是在墨线之处形成无色或淡色效果，达到虚实相生的形式美感。釉下五彩瓷装饰还很重视色与气的关系，这种气是指作品透出的整体气势或走势，不仅取决于笔势，更取决于色势，色势的形成主要依靠色线与色面的处理，处理不当则势不存。因而，釉下五彩瓷的色彩不但随类赋彩，同时还随气赋彩，使色彩表现形成一种艺术震撼力，产生强烈的审美感觉。

第二，釉下五彩瓷装饰的色彩表现还具有浓郁的意象之美。这种意象之美的营造并非以色彩多而取胜，即使是单色亦能产生同样的效果，如釉下蓝彩瓷就仅以蓝色一种来表现，取得与青花瓷相同的艺术表现，其意象之美丝毫不亚于多彩表现。釉下五彩瓷在施彩之前就应充分考虑立意，按照立意的需要将各种色彩填布于合适的位置。釉下五彩瓷装饰色彩的意象之美是寓于形式之中的，通过形式来表达，但其美感是高于形式之美的，需要创作者具有更深的艺术修养，将情感充分注入于色彩之中，寓情于彩，充分将生活之美、自然之美通过色彩呈现出来，形成一种浑然天成、妙不可言的美感。

最后，釉下五彩瓷装饰的色彩表现还呈现出强烈的工艺之美。釉下五彩瓷的彩料与釉上彩、颜色釉等均有显著差别，表现出明显的工艺差异，在发色、质感等方面都有很大区别，从而形成其特有的工艺美感。釉下五彩瓷装饰的工艺难度要高于低温烧成的釉上彩，其在高温下色彩很可能发生各种变化，工艺上的难度使我们对于釉下五彩瓷作品成功呈现的丰富色彩更多一份欣赏与赞叹。釉下五彩瓷的色彩从釉下透过透明釉呈现出来，较釉上彩沉着得多，深入胎骨，与胎釉融为一体，工艺美感强烈，并且这种色彩耐酸碱、耐磨损、不褪色，具有永不磨灭之美。

四、结 语

从清末釉下五彩瓷创烧至今，随着色料的不断创制和施色技法的创新，色彩表现愈益丰富多样，在形式、意象和工艺上均表现出其独有的美感。在审美观念剧变的当代，釉下五彩瓷装饰的形式已经发生了显著变化，传统色彩表现形式受到明显冲击，以写意为主导的新的色彩表现形式不断涌现，使釉下五彩瓷的色彩表现步入一个新的发展时期。

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