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高校中国山水画写生教学刍议

2010-08-15康敬涛

中共郑州市委党校学报 2010年5期
关键词:笔墨技法山水画

康敬涛

(郑州师范学院教务处,河南郑州 450044)

高校中国山水画写生教学刍议

康敬涛

(郑州师范学院教务处,河南郑州 450044)

写生教学是发扬中国山水画优秀传统的一个重要途径,因而要通过写生,有意识地进行笔墨构成形式上的探索,不断创造出新的程式技法,为中国山水画的创新而努力。

高校;中国山水画;写生教学;必要性;主要方法

中国画是中国的国粹,山水画又是中国画的精华。山水画是中国画的三大画科之一,有着悠久的历史和辉煌的成就,是高校美术专业传统的教学科目和内容。继承和发扬中国山水画的优秀传统,是美术教育工作者的责任,也是高校美术专业学生的责任。通过山水画教学,可以使学生了解中国山水画的发生、发展史,掌握山水画的基础理论、基本技法以及山水画创作的独特规律,加深学生对祖国优秀传统文化的热爱,增强他们的民族自豪感。目前,高校中国山水画教学基本上采用临摹、写生、创作三个步骤的教学方法进行教学。临摹是继承传统笔墨技法的重要途径之一,通过临摹可获得有关绘画技法、理法方面的基本知识与技能,通过临摹古人的经典作品能够培养对传统中国画独特美学品格和艺术语言的认识。但又不能止步于临摹、不能沉湎于古人的程式,而要从大自然出发、从现实生活出发,创造出自己的风格来。因而,要想创造出自己的绘画风格,除了以临摹、学习传统为主外,还需具备一定的写生技艺,二者互为补充。不管是以临摹为主,还是以写生为主,都能创立新的风格。但笔者认为,以写生为主的创作方法,更能开宗立派,让人耳目一新。

一、加强高校中国山水画写生教学的必要性

山水写生作为中国山水画教学的重要一环,承担着技法训练、素材收集、提高视觉造型能力的教学任务。写生的过程也是一个印证传统技法,认识自然、感悟自然、表现自然的艺术创作过程。山水画写生教学作为培养学生观察能力、理解能力和表现能力的重要手段,一直是绘画基本功训练的重要环节。山水写生作为面向自然与社会的教育活动,具有多元的教育功能和社会功能,它在传统绘画技法与真实山水之间架起一座沟通的桥梁,历来受到艺术院校的高度重视。现在我们正处于一个文化语境日新月异的现代社会,中国山水画教学也置身于具有强烈时代特征的当代环境中,这些都要求我们在更高层次上研究传统,探索符合现代艺术教育规律的因素,构筑中国山水画写生教学的价值体系,从而促进山水画整体教学的现代进程。

1.写生是山水画基本功训练中的关键环节。通过写生可获得第一手的创作素材,真实而又自然。在写生中可以把研究生活、消化传统、酝酿创作三个环节结合在一起,还可以把基本功的几个方面,如造型能力的训练、自然规律的研究、传统技法的消化、专业工具的运用统统糅合在一起进行。因而,对景写生乃是一举数得、事半功倍的做法,应予以特别重视。

2.写生是山水画发展创新的前提条件。历史上的伟大山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的。五代的董源、巨然画江南的山水,荆浩、关仝画中原、太行山一带的高山峻岭,北宋的范宽、郭熙画终南、太华一带的高原景色,米家父子画雨景山水,李成画平远寒林等等,都是长期深入研究了大自然的奥秘后而获得成功的。明代画家王履在《华山图册》中作《华山图序》说:“余师心,心师目,目师华山。”可谓道出了山水画的艺术创作真谛。明清以后中国画坛仿古之风盛行,一些画家专事模仿,离开古人不敢画一笔,从不面对大自然画真山真水,完全脱离生活,使中国画走向了公式化、概念化的绝境。清代的石涛历游名山大川,以山川为师,提出“搜尽奇峰打草稿”的创见,打破清初画坛受董其昌摹古成风的影响,自用我法挥写山水,在画坛标新立异,画出了前无古人的独特杰作,推动了当时画坛的革新并影响到后世。因此,每一次艺术上出现创新与突破都是艺术家到生活中汲取营养得到新发现的结果。

二、高校中国山水画写生教学的主要方法

古代山水画家基本上是靠默记的方法,把大自然中的景观风物、人物舟车等记在心里,把对大自然的感受和自己的思想结合起来,然后再诉诸笔墨,也就是古人所说的“外师造化,中得心源”。而我们现在采用的基本上是把西方的写生方法和中国传统的写生方法结合在一起的模式。20世纪五六十年代,李可染把对景写生的方法运用于教学中,对学生开始进行写生训练,现在这种方法已经成为美术院校及其他高校美术专业教学的一种主要课程。对景写生的作用是临摹所不能替代的,其特点是在写生现场以中国画特有的工具材料将现实对象转化为艺术形式,把山川景物、人物舟舍等在宣纸上以笔墨的形式表现出来。这个过程是在大自然中完成的,画出来的作品气韵生动。写生是山水画家认识大自然、感受大自然极为重要的途径,要注意培养、强化这种感觉。没有这种感受,作品也就没有生气,就会缺少意境。因而,我们要善于用发现的眼光找出大自然中的美,表现大自然的形态精神等,这些只有临摹是不行的,必须通过写生去感受,用自己的眼睛去发现。具体可从以下方面着手:

1.结合地域特征,选取适当的写生地点。以笔者所在地区为例,可选择太行山、邙岭等山脉、丘陵为写生对象,对它的地貌和人文景观进行长期深入地了解、认识、研究和学习,选取几个有典型地貌风情的地点作为写生基地,为学生外出写生创造一个良好的学习环境。

2.将写生与传统技法学习结合起来。以写生基地为依托,将在课堂上学习到的中国山水画经典笔墨技法、语言、程式及基本造型规律与基地实景的写生过程相印证。在写生过程中优化教学内容,对画法笔墨等重点作细致的分析和讲解,由浅入深地体现从造型、笔墨提炼和笔墨运用直至最后对景创作,使这几方面的教学内容紧密结合,以达到最佳的教学效果。

3.注意写生与创作相结合。目前,大多数院校的山水画写生课局限于为山水画创作而收集素材的浅层认识上。我们应该看到,中国的山水画写生不同于西方风景写生。西方绘画偏重客观性,力求忠实于对象,避免情感注入和主观评价,对写生时间和条件的控制相当严格。中国山水画的对景写生是主观性极强的绘画活动,它是写生与创作的融合,是在写生对象的激发下,充分调动画家想象力,饱含画家情感的创造性活动。对景写生不仅能够有针对性地进行山水树石画法的基本功训练,还可以有效地解决学生的山水画基础造型语言能力问题,能够用笔墨对景物进行取舍和概括,通过自己的笔墨语言尽可能地表现写生对象,提高将景物直接转化为成功作品的能力。因此,改变素材写生的状况,调动学生的创作热情,提高学生的创作能力,是搞好山水画教学的重要手段。

在写生活动中不断研究新的笔墨表现形式来联结心与物、情与景,通过写生逐步积累艺术表现语言,是写生较高阶段所要苦苦追求的东西。这个道理可以从前人的艺术实践中去领悟,更重要的是,一定要通过写生有意识地进行笔墨构成形式上的探索,不断创造出新的程式技法,为中国山水画的创新而努力。

[1]徐一轩.山水画写生技法 [M].上海:人民美术出版社,1993.

[2]许华新.论中国画山水写生 [J].书与画,2003,(3).

[责任编辑 陈 静 ]

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1671-6701(2010)05-0116-02

2010-07-15

康敬涛 (1970-),男,河南巩义人,郑州师范学院教务处教师,中共中央党校在职研究生。

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