□张舒然

有过演唱经验的人都有这样的体会：在演唱时望着台下涌动的人群，心狂跳不止，口干舌燥，仿佛有什么东西堵在喉咙，以至发不出声音。这种紧张的心情使演唱大打折扣，不能发挥出自己的正常水平。这种现象无论是在舞台上还是声乐课堂上都普遍存在。在声乐的教学过程中我们经常发现，有些学生在考试、演出、比赛时，由于过度的紧张，在演唱的时候不能很好得控制自己的情绪，而导致心跳加速表情呆滞、气息上浮、跑调忘词甚至演唱中断等情况。一些学生在课下演唱得很完整，很有表现力，一到台上效果就大打折扣，严重影响了演唱的效果。这种不良的心理使学生不能进行有效的音乐思考，导致其声乐演唱水平不能进一步的提高。

学生无论是在课堂上还是舞台上，在演唱的过程中都会有不同程度的紧张。研究学生在演唱中紧张心理的解决办法，对排除演唱者在舞台上的心理障碍，激发学习动机，提高演唱的综合能力有着积极的意义。如何帮助学生克服演唱中的心理障碍呢？根据自己声乐教学和演唱的经验、体会，笔者将谈几点粗浅的看法。

一、练好扎实的基本功，掌握熟练的演唱技巧

良好的歌唱心理素质的培养，是建立在扎实的基本功之上的，只有经过长期的、科学的训练，不断提高自身的演唱技巧和艺术修养，才能对自己的演唱充满信心，渐渐地消除紧张恐惧的心理。良好的心理素质是建立在良好的发声训练及完善的演唱技巧基础上的，要苦练基本功，如果平时练习不刻苦，演唱的时候心里就没有把握。如果掌握了娴熟的演唱技巧，还可以提高学生的表演实践能力并且可以鼓励他们参加各种形式的演出活动，使学生可以面对不同的场合，适应不同的环境、气氛，从而锻炼学生的勇气与信心，丰富学生的舞台经验。

二、建立自信心，勇敢地面对挑战

一个演唱者在有着优越条件的同时，也要树立起自信心，这对演唱的成败有着不可忽视的作用，也可以说演唱者的自信心要比优越的专业的条件更为重要。在指导学生演唱的同时也要多多的鼓励学生，少批评、多肯定、少否定，使他们树立自信心。自信心是放松的基础，没有信心或者是自信心不足的时候都会产生紧张的心理，最后导致演唱的失败。因此成功建立自信心是克服紧张心理的先决条件。自信心与演唱的技巧同等重要，自信心越强在演唱的时候就越放松，演唱就越能发挥自己的正常水平；越是没有自信心，心里就越紧张，演唱就越不能发挥自己的正常水平。克服紧张的最好办法就是相信自己掌握了精湛的技巧，这样就会大大得减少紧张的情绪，就会获得理想的演唱效果，随着舞台演唱经验地不断积累和演唱技巧地不断提高，演唱者对自己的自信心也会不断地增强。

三、全身心地投入，要以“情”打动人

歌唱是人们表达情感的一种形式。声乐教师经常要求学生无论演唱任何一种作品都要唱出自己的真情实感，要用自己内心最真挚的感情去唱。在演唱的时候要赋予歌曲生命，要求演唱者有丰富的文化底蕴和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容，把思想集中在歌曲情感和技巧上。女高音歌唱家吴碧霞说：“我在国外没有任何靠山，一切的一切是靠我自己用心的演唱和真情的表演来赢得观众。”实践证明，演唱者如果不能全身心投入地演唱，就不可能唱得很好，更不可能打动人。

四、演唱前做好相关的准备工作

当一个演唱者演唱一首非常生疏的歌曲，或者是超出自己演唱能力的的作品时，肯定是会产生一种紧张的心理。所以在每次演唱之前都要做好充分的准备工作，比如说要认真地对待演出前的排练、走台、彩排，熟悉演出环境，尽可能地减少演出时出现的生疏和不适应的感觉，提前排除演唱中的可能出现的问题。在准备作品的同时要熟悉了解歌曲的时代背景、词曲作者、作品的题材与风格，正确地分析和理解歌曲的歌词大意，准确地表达情感，要充分的运用演唱技巧和艺术表现手法对歌曲进行处理，生动地塑造歌曲艺术形象，准确地把握演唱风格，从而完美地表现作品，达到声情并茂的艺术效果。要根据自身的嗓音条件，量体裁衣，选择适合自己的作品，不唱力所不及的作品，使演唱有充分的把握性，消除心理上的紧张情绪。

歌唱其实是一种内容十分复杂的心理活动,歌唱时的各种心理状态之间又是互相影响、互相制约、互相促进的。研究歌唱的心理问题有利于我们更好地认识心理因素与声乐演唱的内在联系,认识在声乐学习中和演唱中，歌唱因素的重要性。从而掌握歌唱中心理因素的规律,启发我们运用心理手段,对歌唱与发声的生理技能进行调节与控制。从而,提高我们声乐学习的效率,提高声乐演唱的水平,提高声乐教学的质量。