□丛晓君

我国民歌的形成和发展是与人们的生活密切相关的，它随着人类历史的进步也在不断地改革创新，20世纪以来逐步走向了一个崭新的、富有时代气息的发展阶段。这些新的民族声乐作品的题材、体裁、风格、形式在传统民歌的基础之上又吸收了很多姐妹艺术和时代的精华、以及更多的世界性的音乐元素，和传统相比既有共性同时也有个性，既有保留又有发展，音乐更加丰富，呈现出一种风格各异，多姿多彩的局面。下面本文就从教学与演唱的角度对新创作的时代性较强的《藏羚羊的诉说》这首民族声乐作品进行探讨。

一、《藏羚羊的诉说》简介

《藏羚羊的诉说》所描写的主题正是全世界人民都共同关注的一个话题——环保。这首歌曲有很强的社会效应和教育意义，是具有时代性的民族声乐的典范作品之一。这首歌曲由武警西藏总队的词作家李官明作词，海政歌舞团姜延辉作曲，由中国人民解放军总政歌舞团女高音歌唱家黄华丽首唱，2002年获全国首届十佳环保歌曲奖。此曲以哭诉渴望的音调贯穿全曲，拟人化的手法描写了西藏可可西里地区的角落里，一只即将遭到人类戕害的可怜的小羚羊，在死亡边缘的恐惧、哭诉、渴望的呐喊。整首作品气势磅礴、起伏跌宕，表达出小羚羊身临险境的哀怨，作品催人泪下，感人至深，具有很强的震撼力和艺术感染力，引起人们强烈的共鸣和思索。

二、作品的音乐特色

对于一个声乐爱好者、学习者和表演者来说，在拿到一首新的作品时，必须要对音乐有一个完整而清晰的认识才能唱好它。下面我将从以下几个方面谈谈我对这首歌曲音乐特色的理解。

1.音区音域。此曲是作曲家为民族唱法女高音所作，作者对人声的歌唱原理进行了不懈的追求探索，曲调的音区、音域紧扣主人公的处境以及内心感受和情感的变化发展，同时兼顾演唱者的歌唱音域，给音乐和表演者最大的发展空间。这首歌曲从c1到c3跨两个八度，其中c3这个音在歌曲里出现了两次，在引子中出现了一次，尾声中出现了一次，并且在尾声中占有十六拍的时值；整首作品中ba2、bb2这两个音多次在乐曲中出现。主部开始的几个乐句音域也多在c1-f2的范围内发展。由此可见，从音区和音域的角度看，这首歌曲非常适合民族唱法女高音来演唱。

2.速度、力度、节奏、节拍。歌曲的速度、节奏、节拍就像房子的结构框架，设计得当才能连接自然，音乐的布局富于变化，层次才更加分明，音乐才能更加动听。此曲为中速，仅有引子中的几句旋律可以略带感情稍作自由的处理。整首作品的力度在p-f之间变化，引子部分中强，主部由弱渐强，高潮和结局为强。作品为四四拍，多为强拍进入，四分音符、二分音符、全音符出现得较多。整首作品的节奏比较沉稳，抒情性很强。

3.调式调性。调式调性的选择运用直接影响到歌曲的音乐情绪。此曲为f自然小调，非常适合表达忧郁的情绪，但是整首作品的起伏较大，所以略带明朗的色彩，恰到好处地表现了主人公内心的恐惧与渴望生活的情感。

4.歌曲结构和曲调进行。此曲由四个部分组成：引子、主歌、副歌、尾声。旋律层次分明，前奏四小节中前两小节都是二度进行，三四小节是带装饰音的同音进行，情绪紧张激烈。引子部分出现，前半部分5-23小节为音阶式的上下进行，表现出一种恐慌、哭泣的音调。

后半部分旋律加入了一些三四度的跳进，动力加强，为后面的主题进入和发展做好了铺垫。然后，间奏用以承上启下的过渡，进入到一个新的画面；接下来，主歌进入，旋律音区在一个八度内平稳进行，以倾诉性为主，随着主人公的情绪变化，旋律上下有所起伏，发展自如，由一句“我哭泣啊，我诉说”的情绪高点，把音乐的进行推向高潮。最后的副歌即全曲的一个思想主题。旋律流畅，三四度的跳进比较自如，与景相融，反复一遍，令人深思，感人至深。最后，尾声的补充旋律有一个七度的跳进，在强有力的呼喊和渴望声中结束，余音环绕，引人回味。

三、歌曲的演唱技巧及其在教学中应注意的问题

声乐是歌唱的艺术，是音乐和语言的完美结合。伴随着歌词内容的变化；旋律悠扬婉转高低起伏；节奏长短变换铿锵疾徐；加上演唱时饱满贯通的气息；咬字吐字的准确清晰；声音的明亮圆润；音色的甜美纯净；语气的真实细腻等，使音乐时而如行云流水般柔美轻盈，时而如惊涛骇浪般热情似火，这样才能给人留下深刻的印象。

下面本文从以下几个方面谈谈这首歌曲在演唱与教学中应注意的问题：

1.咬字吐字的韵律。民族唱法是歌词和旋律的结合，在歌唱时要讲究音乐旋律的优美动听，同时更多地要注意歌唱语言的清晰、圆润、明亮。咬字吐字时要注意旋律和腔调的完美性，即字正腔圆。例如在演唱这首作品之前，可以先把歌词再通读一遍，把握句子的节奏和韵律，把韵律相同的词挑出来，如：“祸”、“落”、“我”、“说”、“活”，这些字归韵都在元音“o”上面，还有“一”、“已”、“抵”、“几”、“丽”、“密”，这些字归韵都在元音“i”上面等等。在演唱的时候就要注意这些字的出声（咬清字头）和归韵（收清字尾）。另外还要注意气息的支点和共鸣的位置，保持好这种状态，把所有字的发音都唱到位，即字头、字腹、字尾都要交待清楚，共鸣点都放在一个位置上，这样就会很轻松地唱好每句话。

2.音色的对比。民族声乐的演唱具有“甜”、“亮”、“柔”、“脆”、“水”等许多声音色彩，除了咬字吐字要做到清晰以外，我们还要从音色上把歌曲所要表达的内容对比出来才会更好听。此曲应略带戏剧性的用声，真假声混合，使声音更加纯正明亮。唱的时候眼睛也要传神，似乎这个场面就在我们面前有种面对面的交流，这样才更真切。最后，无奈之下，发出“亲密的人类啊，我也渴望和平相处友好生活”的呐喊，把音乐主题上升到一个全社会而非个人安危的高度上。在演唱这段唱词时柔中有刚，既有哭诉心声的色彩，同时又要有满怀真诚的强烈呼喊，这样才能打动人。这就是民族唱法所追求的艺术效果，也是其在技术技巧上所独有的风格，真实、淳朴、生动、细腻。

音乐源自对生活的情感体验和对外界的一种反映，姜延辉用他自己独特的感受力和作曲技巧，把这个故事借助于民歌这一体裁，通过民族唱法女高音的演唱把音乐表现得淋漓尽致、生动感人。而我们在学习和演唱的过程中，只有完整地认识和准确地理解作品，正确地体验和把握它的感情内涵，才能把作者的意图表现得更加准确，演唱得真切感人。另外作为一个声乐爱好者，要想唱好每一部作品，除了掌握一些基础的专业性的技能（音乐理论知识、呼吸发声技巧）之外，还要热爱生活，善于观察生活、体验生活，把自己融入到音乐里，以理论为基础，以情感为动力，全身心地歌唱，才能把音乐表现得真实感人。