□王 莹

不同的艺术在反映现实生活和塑造形象时采用的方法，都有其共同的特征。但是，各种艺术又有各自不同的艺术手法，表现手段及实现作品的条件和可能性。

研究和探索某种艺术（如舞台美术）所固有的艺术语言和审美特性以及发展的特殊形式，将有助于我们自觉掌握这种艺术独特的创作法则和规律。

而舞台美术是以舞台上的布景、灯光服装、化妆等造型手段创造演出视觉形象的艺术，它是艺术中不可分割的有机组成部分。

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分，是属于舞台美术的一种造型艺术，是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。而化妆可以使角色的形象在舞台上鲜明、生动、富有艺术感染力。根据剧本的需要，每位化妆师都要有绘制设计图的习惯，因为这是与导演、演员共同创作的一种媒介。在设计图正式诞生之前，化妆师要对每位角色的身份、性格、民族等因素和每位角色的身份、性格、相互关系都彻底地进行分析并熟记于心。在产生设计图和意图时应尽可能利用演员的本色条件，并兼顾灯光、服装等因素的相互作用。设计图是人物造型的静态基础，在设计图基础上一系列的“试妆”是人物造型的动态补充，最终使演员找到形神一致的自我感觉，使化妆师找到完成造型最有效的化妆手段。把它记住则是正式的“化妆设计”。它是长期演出中保证造型的稳定性和更换演员时调整设计的可靠依据。

舞台化妆按造型技法的不同特点一般分为三类：运用线条和色彩的冷暖，浓淡为造型手段的称“绘型化妆”。采用不同材料的堆、贴、垫为造型手段的为“塑型化妆”。以牵、拉等手段变面部型态的称“牵引化妆”。舞台化妆按剧种风格不同则分为：戏曲化妆、舞蹈化妆、戏剧化妆、演唱化妆等四大类。

而化妆与人的面部肌肉也有一定的关系，头部骨骼是面型的基础，肌肉则是显示各种人物面型的年龄、性格、身份等特征的更有表现力的因素。分布在面部位的骨骼与皮肤之间的肌肉有：咀嚼肌肉和表情肌肉两大类。表情肌分布于五官四周，人的感情心理变异指挥着它们的张缩，例如“额肌、皱眉肌”等各个部位肌肉，都是随着年龄的增长和不同的经历，每个人的个性、心理特征都在自己的面孔上留下痕迹，形成一定的规律，对塑造人物性格有很好的表现力。

颜面皮肤是化妆艺术的“画布”，应该熟悉它和保护它。一般颜面皮肤有三种，正常的、干燥的、油泛的。油泛的皮肤对化妆有利，干燥的皮肤必须涂底油后上妆，所以，化妆要看准演员的皮肤性质对上妆很有帮助。

化妆也要适应舞台灯光照明的需要，在灯光下如果不化妆，演员的面色看上去就显得很苍白。坐在剧场中在前排的观众能看清演员的面部，而坐在后排的观众则看不清演员的面部。由于舞台的灯光会使演员的面部层次消失，使人看上去五官模糊，显得平板。因此，通过化妆可以使演员的眉毛、眼、鼻子、嘴等部位在舞台上更清晰，面部的立体感更强。

随着戏剧艺术的发展，化妆艺术也要不断提高。要多深入生活观察周围的一切，才能在化妆时更好地刻画各类不同的人物形象。