□赵 玉

无论话剧、歌剧、舞剧还是戏曲，舞台服装设计不同于一般日常生活中的服装设计，顾名思义，它是舞台上服装的设计，也是舞台美术的一个重要组成部分。

关于舞台服装设计的审美特征，已引起业内人士的高度重视，并发表了许多见仁见智的学术观点。不过，笔者感到仍未能进入深层面研究阶段，甚至未能针对到舞台服装设计的独特个性，尤其是当今舞台服装设计的时代特点上，因而也就没能真正说到点子上。为此，我愿结合个人的舞台服装设计的艺术实践与理性思考，就此发表若干浅见，以引起讨论。

一

如今高科技、多信息、深知识已成为时代的主流，各领域、各学科纷呈多元交汇的构成格局。舞台艺术和舞台美术均如此，舞台服装亦如此。

舞台服装的多元性，表现在如下几个方面：

一是舞台艺术构成的多元性，要求多元性的舞台服装与之相适应。众所周知，舞台艺术即指在舞台上演出的各种艺术，其中主要有戏剧（话剧、歌剧、舞剧、戏曲等）、曲艺（相声、二人转、大鼓、琴书、坠子、单弦、快书、评书等）、小品、音乐、舞蹈、杂技、魔术等等。而每一种艺术样式，对服装也有不同的美学要求，例如各种戏剧要求服装“人物化”，小品作为“微型戏剧”，同样要求服装“人物化”；而音乐、舞蹈、曲艺等艺术，则要求服装“中性化”。于是，舞台服装就构成了多元性的大格局。

二是舞台艺术题材、主题的多元性，要求多元性的舞台服装为之服务。各种舞台艺术，就题材而言，既有中国的，又有外国的，既有古代的，又有现代的；就主题而言，既有人生、社会的，又有心理、家庭的，既有政治思想的，又有伦理道德的，既有亲情友情的，也有隐情爱情的……如此等等，各有各的服装要求。于是，舞台服装也构成了多元性的大格局。

三是舞台服装本身的要素，也构成一个多元化的格局。舞台服装不同于生活时装，它是从生活真实提炼加工而形成的艺术真实的服装。因此，它的面料、款式、色彩、纹样、组合、饰物、图案等等，都是艺术化了的多元构成体，其中包括夸张、装饰以及新产品的运用、新技术的采用等等。于是，它本身即是一个多元复杂的系统工程。

由此可见，舞台服装的多元性是显而易见的，因此对它的设计的多元性，也就是不言而喻的。

二

舞台服装可以说是一座丰富的艺术宝库，它几乎包罗服装万象，囊括古今奇珍。单就其艺术风格而言，就异彩纷呈，显示出多样风格交汇的大格局。

这种风格的多样性，也表现在如下几个方面：

其一是写实风格与写意风格交叉并存。就舞台服装的总体风格而言，主要分西方写实风格（主要是话剧）和我国传统的写意风格（主要是戏曲）两大风格。写实风格的特征是追求形似，强调生活真实；写意风格的特征是追求神似，强调艺术真实，讲究虚拟、夸张、装饰、象征等，甚至形成了固定的规范。写实的风格要求一戏一服、一人一装，服装的“一次性”特点明显；写意的风格要求多戏一服、多人一装，行当化、模式化明显，故服装的“恒久性”、“万能性”也明显。例如京剧青衣所穿的黑褶子，各种剧目中的各种人物，只要是扮演庄重的中青年妇女的青衣这一行，都可以穿用。

其二是其他各种风格并存。例如抽象派的、象征主义的、印象派的、荒诞派的诸多艺术风格，都可以在舞台服装中占有一定的位置。

由此可见，舞台服装风格的多样性，也要求舞台服装设计显现其多样性的艺术风格。

三

舞台服装的艺术功能也是多重的，这种多重性表现在如下几大方面：

第一，塑造人物外部形象与塑造人物内部形象相交融。所谓“人靠衣裳马靠鞍”，用服装打扮人、美化人，塑造人的外部形象，是舞台服装的“显性功能”；而同时，“穿靴戴帽，各有所好”，不同人物、不同性格、不同感情、不同心理，会有不同的服装，反之，不同服装也会揭示不同人物的不同心灵世界。如花枝招展常常表现爱慕虚荣与浪荡轻浮，而朴素大气则往往表现端庄稳重与正派诚信，这是服装的“隐性功能”。

第二，塑造人物形象、表现作品主题、体现作品风格、表现设计者的创意、展现时代特色等多种功能相交融。舞台服装可以说是一种“多功能”的艺术品，各种功能齐聚其一身。

由此可见，舞台服装功能的多重性，也要求舞台服装设计充分展现其多功能性特点。