非 维

和国内近乎膨胀的当代艺术景观不同的是，中国当代艺术的出版和书籍一直并没有得到太多的关注，即便在各种艺术杂志和媒体层出不穷的时候，艺术书籍(Art Book)也更多的像是整个中国当代艺术家群体的附属品，798工厂和M50园区的陪衬。除了所谓出版体制被人抱怨，市场化的运营导致缺乏独立性的批评为人诟病之外，我们的艺术出版仿佛一直处于某种胶着状态：纯学术出版一出生就成为爹不疼娘不爱的赔钱货，而市场化的策略又总是面对着过度时尚化或者缺乏独立性和说服力的尴尬境遇。今年的纽约艺术书展从一开始选择参展的机构、个人及项目时，就跨越了“书籍”和“纸张”的原有界限，其内容的新锐、形式的多样、交流的深度以及在市场流通上的有效性，都为中国的艺术出版提供了一个十分有启发意义的切片：对于当代艺术出版和发行，除了各种可能的策略和生存方式，或者我们需要回归到它的核心——当代艺术所坚持的独立性“内容”，或许从一开始，当代艺术就是主流社会中的“持异议者”，这种异议不一定非要轰轰烈烈地重新打造一个话语权的神台，而是执着于日常生活，重新理解我们的现实，想象着我们的未来，在自我拷问中呈现问题，进而，以艺术的形式提供给人们一个建议，而后，我们再次重新理解，继续想象……