蔡　友

我给大学生讲摄影创作课之前，先做过一次调查。在回答“为什么拍不出好照片”这个问题时，绝大多数同学列出的原因是：1、没有高级相机；2、没去过名山大川；3、没遇见奇特拍摄物。却很少有人提到自己能力欠缺。这时候，我没急着作讲评，而是先向同学们展示我拍摄的一些习作。

“石画系列”(几十幅，限于本刊版面仅选取3幅，图1，图2，图3)

我告诉同学们，这百多幅照片，就是在我家附近的太阳宫公园，一个很不起眼的地方，都是用数码小相机所拍。题材也极为普通，就是常见的北方树种以及一块块普通的大石头。

这些照片所以能受到许多人的喜欢，完全归功于一本书的指点。这本摄影书就是弗里曼·帕特森写的《摄影与观察艺术》(姜雯、李淳译，长城出版社出版。中国摄影出版社也出版了这本书，书名为《摄影与视觉心理》，何岑成译)。按照书上的练习要求，我选择一个再普通不过的地方，只用普通的小相机，拍摄出至少100张与众不同的照片。在各种时间、天气条件下，选择各种角度，利用各种光线，进行拍摄。这么刻苦练习了一年多，提高非常明显。

这本书对我的摄影创作影响甚大。正是在这本书的指点下，经过不断地实践，使我学会毫无束缚地细心观察；海阔天空地展开想象；不择手段地进行有效表现，而且还要将这些变成自己的本能。只要一拿起相机，很快就能进入状态，全身心地追求创新。可以允许失败，但是绝对不能容忍平庸。

还有两本摄影书，也挺不错的，它们同样强调观察、想象与表现。

《看的艺术》[美]德里克·多伊芬格著，谷峰译，浙江摄影出版社出版。

《学会创造性观察》[美]布赖恩·彼得森著，汤亚竹译，湖南美术出版社出版。

下面，我用自己所拍的照片，与同学们交流自己活学活用这几本书的心得体会。

这是我拍摄美人蕉的两幅有特点的习作。

《大地》是躺在美人蕉根底下，逆光观察叶子时来的灵感。肥大绿叶的纹理，多么像一垅一垅的作物，如果从中裁切出一块，不是大地的形象么。我将变焦头转到远摄端，让画面饱满。为使整幅画面清晰，尽量调小光圈，拍成这张照片。(图7)

美人蕉花的花形，我见过两种，一种是肥大型的，另一种是细长型的。后一种细看，有的夹杂着“胜利”的“手势”，越看越像。终于发现了“手势”最像的这一朵，我便开大光圈，对焦在这朵花上，其余繁杂全被虚化掉。(图8)

垂直观察一朵仙人掌小花，我看出可以裁切出一面国旗的图案，便按下快门。(图9)

通常人们拍花，怎样拍得更艳一些，更漂亮一些，也就满足了。我第一次见到郁金香时，立即联想到高脚酒杯的形象。好多与酒有关的诗句随之涌上心头。为什么不能将诗的意境“译”成花卉照呢?我苦苦寻找两朵靠近的郁金香，利用视角变换，造成这种碰杯的感觉。(图10)

荷花作品，无计其数。如何出新，实在是个难题。一次在莲花池拍摄，我蹲着从荷丛纵深处搜索。突然发现，一个荷蕾被几片叶子包围着，风徐徐吹动，蕾时隐时现。试拍了几张，见叶子虚化成烟雾状，有的将蕾全部淹没，有的又露得太多，如果能让蕾微露出一点点，那就绝了。那不就似泰山日出的景象吗。于是紧盯蕾、叶在风中的互动，眼疾手快地多次抓拍，拍出这一幅比较理想的照片。(图11)

荷花季节，人们多是拍花朵。为什么不可以在叶上出彩呢?一次在柳荫公园，刚好赶上抽水修什么，靠岸几米都成了干地。我跳下池中，细心观察，最后仰卧逆光拍下这幅照片。(图12)

在圆明园湖心事，偶然发现这片烂叶。我当时非常震撼，人家腐烂的时候，都能如此潇洒，如此绚丽。这是一种什么境界!强抑制心蹦手颤，我按下快门。(图13)

我很欣赏吴昌硕等大师画的梅花，非常钦佩大师们的艺术提炼概括能力。我渴望能拍出具有画境趣味的梅花。今年3月，在明城墙遗址公园，足足拍摄5个小时，将1000多株梅逐枝细细观察，最后仅得到这一幅比较满意的习作。(图14)

我愿以自己的两副《玩数码摄影》对联，与同学们分享创作的无比快乐：

其一：寻石画，跪蹲几个小时，寒风刺骨浑不惧(上联)

访海棠，颈仰数十公里，土雨眯眸又何妨(下联)

玩也疯狂(横批)

其二：左挑右选，掂去掂来，朵朵枝枝审完，何输皇帝选妃子(上联)

俯瞰仰观、挪前挪后，竖竖横横试遍，岂逊画家构美图(下联)

超常投入(横批)