王　硕

在1990年代信息资源还不能用“爆炸”这个词形容的时候，格莱美在我们眼里是个欧美流行音乐指南，基本上那边把奖颁给谁，我们才知道世界上真正流行的是什么。后来宽带普及，每个人都能通过公告牌或者滚石杂志的网站了解到最新的资讯，并能通过Soulseek和后来更火的电驴下到相应的专辑时，格莱美在指南方面的优势就失去了，甚至有些人一度认为格莱美已经没有现实意义了，它更像是一种传统，就跟每年春节放炮一样，有可能你不想看，但你最起码得听听响儿。

这几年的年轻人更牛，更不把格莱美当回事儿，什么NME、Pitchfork、iTunes，都是他们获得资讯的地方。所以这个在全世界范围内最有影响力的颁奖典礼对这些人来说，更没有存在的必要，因为它的资讯不是新鲜的，更像是年终的总结性发言，不仅有些迟，就连权威性也越来越多地被人质疑。但格莱美并没有因为这些因素的影响就丧失了自己的价值，它没了聆听的指导意义，至少还有制作层面上的指导意义，对于那些唱片工业领域的老板和制作人来说，他们提出来的名和颁出来的奖都值得他们好好琢磨其中的无数个为什么。

从乔治·迈克尔的“威猛”来华演出那天算起，欧美流行音乐已经被我们的音乐人学了20多年。但这么多年来，我们学到的只是对于音乐风格的把握，明白了什么风格应该用什么样的吉他，什么音色应该用什么样的效果器，却一直忽视这样的东西为什么受老百姓爱戴，为什么受评委青睐。换句话说，格莱美对于引领着唱片工业的人来说，是学习美国流行音乐商业操作的捷径。

前几年我觉得这个晚上就好像是美国人一年到头最中规中矩的时候，没有一点儿叛逆，所以不会爆出冷门。后来才明白，原来这就是美国人给自己唱片工业颁发的商业评定资格证，告诉那些获奖的人：你们很优秀，因为你们为美国唱片工业完成了出色的创收工作。