2018年6月25日，在江西景德镇“首届全国文艺评论传播专题培训班”上，我与《现代艺术》杂志社总编辑蒲秀政先生初次相见。在此之前，我们已在电话中有过多次交流，所以彼此都有相见恨晚之意。我们谈论数字时代文艺评论的困境与出路，谈论巴蜀文化的独特魅力，也谈论一本杂志如何在这个碎片化的时代坚守深度阅读的价值。那时我未曾想到，与蒲总编的交流开启了我与《现代艺术》长达七年的精神对话。

最初接触《现代艺术》，源于蒲总编寄来的几期样刊。因我也是从事编辑工作，算是同行，对收到的杂志尤为亲切。与市面上众多追逐流量、哗众取宠的文化刊物不同，《现代艺术》的装帧素雅，尤其是刊名的集字在同类期刊中显得格外沉稳，透着一股从容的文化气息。翻开内页，印刷精美、触感温润，扑面而来的油墨香中流淌着对艺术的虔诚。细细读来，整体清雅的文风给我留下了深刻的印象，如其中一篇写川剧变脸的文章，作者并没有停留在对非遗保护的陈词滥调，而是大胆探讨传统表演形式与当代剧场美学的对话。这种既扎根传统又面向未来的学术姿态，恰好与我作为文艺评论工作者的追求不谋而合。

在栏目设置方面，《现代艺术》从来不拘泥于一种格调，使栏目长期固定下来，而是依稿而设，只要是好的稿件就会设置相应的栏目，从“评论”到“讲坛”，从“专题”到“方阵”，从“人物”到“百家”等，这种打破常规、依稿设栏的灵活机制，既彰显了对优质内容的高度尊重，又形成了动态开放的栏目生态；……