中国美术史是一幅用五千年时光绘就的卷轴——当我们的祖先第一次在陶罐上描绘出流畅的线条时，中国美术的基因便已悄然萌芽；当黄河流域的原始陶器上落下第一笔墨痕时，中华文明的发展便渐次铺展……从原始巫术的符号到文人墨客的山水，从庙堂礼器的庄重到市井风俗的鲜活，中国美术始终保持着与哲学、文学、宗教的深度对话，形成独具东方气质的美学体系。

四川一直是中国美术的一块宝地，其美术源头可追溯至新石器时代的彩陶画与岩画，三星堆玉边璋上的《祭山图》或为中国最早的玉器线刻画，展现了古蜀人祭祀神山的场景，兼具纪实性与艺术性；汉代画像砖以生动的生活场景和朴拙的山水构图，成为研究中国早期绘画的珍贵实物；五代时期，后蜀主孟昶在成都建立中国首个皇家画院“翰林图画院”，黄荃父子的工笔花鸟画风影响深远，奠定四川在宋代画坛的核心地位；宋代广汉画家赵昌以《写生蛱蝶图》开创写生传统；明清时期，漆器、蜀锦等工艺美术通过丝绸之路远销海外，三星堆青铜器等成为中外文化交流的见证……

20世纪后半叶，四川美术从战火纷飞的木刻刀痕里生长，以社会主义建设等为主题，涌现了李少言、牛文、林军、吴凡、李焕民、宋广训、吴强年、徐匡、正威、阿鸽等为代表的一批在全国具有重要影响的版画名家及其经典木刻作品；大型泥塑群雕《收租院》以新现实主义风格轰动全国，“是一颗原子弹，强烈的冲击辐射国内外”；