近年来，以传统文化IP为创作蓝本的艺术作品如过江之鲫，频频亮相于大众视野。其中，由江苏大剧院出品，黎星、李超携手编导的民族舞剧《红楼梦》，巧妙融合舞蹈、音乐、舞台、美术等艺术形式，以现象级的影响力持续引发业界与学界的广泛关注。本文从符号学视角解读民族舞剧《红楼梦》，以皮尔斯符号分类理论为切入点，解析剧中图像、指示、象征符号的建构逻辑，探讨其在符号转译、叙事叠加及文化传播维度的创新成就，阐释该剧通过符号系统实现传统美学现代转译与文化传播的范式意义。

一、民族舞剧《红楼梦》的符号系统建构

舞蹈是区别于其他艺术叙事方式的非语言艺术，探究民族舞剧《红楼梦》如何通过符号系统实现对文学叙事的视觉呈现颇具现实意义。本文以皮尔斯对于符号的三种分类为切入视角，聚焦剧中人物、动作、服饰、道具等符号元素，尝试解析符号系统在舞剧中的构建逻辑。

（一）图像符号：舞台设计的直观映射

在皮尔斯的理论中，图像符号的特征在于“形似”，在舞剧中表现为通过视觉元素具象化呈现《红楼梦》的场景特点、人物性格、时代背景等。例如潇湘馆的舞台设计堪称图像符号建构的典范：在清冷的蓝绿色帷幕背景上投射水墨竹影，表明故事发生于潇湘馆。当黛玉独舞时，以帷幕律动配合灯光，呈现出“竹影摇曳”的动态视觉效果。这种设计并非简单复制“凤尾森森，龙吟细细”的文本描写，而是通过镂空帷幕与光影转换的符号叠加，将文字中的感官体验以视觉可感的方式呈现，实现“形似”之上的“神似”。……