一、中国画构成概述

（一）笔墨语言

笔墨是中国画最重要的构成元素与灵魂符号。创作者利用毛笔的笔锋特性，以及墨汁与水交融后产生的物理学反应，根据画面所需的造型布局勾勒、皴擦出各种具有特色的笔法样式。这些笔法样式包含现代视觉设计中最基础的点、线、面和黑、白、灰要素，是创作者表达自身思想与情感的基础，也是长久以来中国画创作者表现画面形式美的重要手段。

在中国画漫长的发展历史中，画家对笔墨的研究几乎贯穿始终，其重要性不言而喻。南齐谢赫在《古画品录》中把“骨法用笔”列于“六法”的第二位，后又提出“用笔骨梗”“动笔新奇”“笔迹困弱”“笔迹超越”等补充论述。唐代张彦远曾在《历代名画记》中提出类似的理论：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”二者对“骨法”“骨气”的论述皆指向一点，即创作者对笔进行有章法、有思想、有表达的力道把控。在传统中国画创作中，画家普遍使用线条造型，不同分量、形态的笔触会给画面带来不同的观感，因此“骨法”作为中国古代独有的一种造型模式，在中国画创作中始终占据着举足轻重的地位。

在传统中国画体系中，人们对笔墨往往有种更具体、更深层次的精神追求，其不仅是一种造型艺术表现手段，更是一种脱胎于中国古代社会、具有某种人格色彩的古典精神象征。到了近代，人们对笔墨的理解逐渐整体化，如吴冠中在《笔墨等于零》中说：“岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变。……