注：本文系教育部产学合作协同育人项目“文化交融新形势下舞蹈创作编排的思维创新研究”（231003579195146）研究成果。

在当代技术迅猛发展的背景下，舞蹈艺术正经历一场深刻的重构。借助数字媒介与智能算法，舞蹈创作从身体语言的直观表达转向高度可编程的视觉结构，技术不仅成为创作工具，而且逐渐塑造舞蹈的审美逻辑与传播机制。从艺术哲学视角出发，数字化创作引发了“技术中介下的美学再生产”问题；从技术社会学角度来看，舞蹈在数字平台上的去地域化、去物理性传播虽然扩大了影响力，却也可能导致形式的趋同与表达的去个性化。AI生成动作、VR与AR构建空间虽增强了沉浸式体验，但是否削弱了传统舞台现场不可替代的情感共鸣，仍有待进一步研究。因此，如何在技术介人与艺术本体之间找到平衡，避免创作标准化、保留舞蹈的个体性表达与文化深度，成为舞蹈研究的重要课题。

一、舞蹈艺术创作的基本要素

舞蹈艺术创作就是在肢体、空间、时间、音乐等要素的作用下，以表达作品情感与主题为目的进行的创作。

第一，在舞蹈艺术创作中，首先要考虑肢体语言。舞蹈通过舞者的肢体动作、姿态、表情等内容将艺术创作的情感思想表现出来。舞蹈动作具有表现情感意义和艺术表达的作用，舞者肢体动作应该有表现性、感染力，能够通过肢体动作诠释出相应的情感。舞者的身体控制能力、技术能力、表达能力都是舞蹈艺术创作当中不可忽视的部分。……