法国新浪潮电影运动提出了“作者电影”的概念，主张实景拍摄、非职业演员的即兴表演以及去戏剧冲突。20世纪60年代之后的电影打破了摄影棚造景的惯例，将摄影机镜头直接朝向城市与田野。伴随这一转向而必然发生的是电影摄影传统的嬗变一一无论是摄影机的调度还是场景的照明，这种嬗变都是自然而然发生的。于是，原本植根于戏剧舞台的传统电影摄影，不得不走向写实主义，并逐渐形成自然主义风格。

讨论电影摄影的自然主义风格，意在分析电影影像美学潜在的两种不同取向一一戏剧式的和忠于客观现实的。这两种取向在面向观众时所产生的效应恰如表演风格上的斯坦尼斯拉夫斯基体系与布莱希特体系之分野，在这之上，观众进入电影的方式也随之改变。

一、自然主义与电影摄影的假定性

电影区别于其他艺术形式的一个重要因素，在于其对摄影技术的挪用。法国艺术史学家于贝尔·达弥施在《落差：经受摄影的考验》一书中指出，由于摄影引入暗箱这一机械结构以及化学感光乳剂，摄影的诞生一度破坏了艺术生态的平衡。摄影诞生后，一键快门即能生成作品。在那之前，艺术创作活动从未如此高效。摄影保存和呈现的是被摄对象的投影，这也使摄影比其他任何一种艺术都更加接近真实。而电影作为“摄影的后代”，继承了上述所有品质。

与所有艺术门类一样，电影也具备假定性特征。为了说明电影艺术的假定性，可以将它与戏剧进行对照。……