【编者按】近日，牛晓林的新书《我在美国教美术：用形象思维开启孩子的创造力》出版。书中，作者提出美术教育不是单纯地“教画画”，而是让每个孩子都能通过美术获得终身受益的创造力。这不仅颠覆了传统美术教育的认知理念，更揭示了艺术思维在跨领域发展中的价值，他让我们看到，学美术的孩子未来不必囿于画布与颜料，而是能以“形象思维”为钥匙，在科技、设计、教育甚至商业创新中开辟新天地。本期《中国美术报》，特别邀请牛晓林分享其对形象思维的思考。

中国美术报：在您30年来的美术教育过程中，您特别强调“形象思维”在教育中的重要性，这个观点是如何形成的？

牛晓林：这不是突然冒出来的想法，而是经过30多年教学实践慢慢沉淀形成的。我教过的学生超过1000人，但最终进入美术学院的只有二三十人，大多数走向了自然科学、医学等领域。这让我不断思考：如果大多数学生不成为艺术家，他们学画画的意义是什么？

我发现这些学生坚持学画的动力不在于将来当画家，而在于他们在学校日常中得到了看得见的益处。《我在美国教美术：用形象思维开启孩子的创造力》这本书中记录了多起类似“逆袭”案例，有的孩子因为一幅画，从默默无闻到被老师和同学认可；有的通过绘画建立起自信，学业也随之提升。

后来我意识到，学校让语文、地理、自然等学科结合美术，并不是单纯让学生用画画复述知识，而是希望他们用另一种语言去表达和理解世界。……