吉雅茹

一百多年前，技术复制时代的到来使得艺术品祛魅，这一现象促使瓦尔特·本雅明提出了“灵韵”（Aura）概念。随着时代的不断演进，“灵韵”的语境也发生了巨大的变化。在AIGC技术逐渐普及的当下，商业化艺术品的产出变得更加高效迅速，而AI绘画技术的出现对数字化艺术品返魅的进程再次造成了冲击，这一系列社会现象促使人们重新思考现代赛博“灵韵”消弭的问题。

数字复制时代“灵韵”表现更迭及其含义延伸

本雅明“灵韵”更迭与存续可行性分析

随着2024年2月OpenAI发布了首个可实现文本生成视频的大模型SORA，对于AIGC技术的热议又一次映入了大众眼帘。从网络的热议声中，我们不难看出生活在AIGC时代的人们已经对艺术品的原创性产生了质疑，数字艺术的“灵韵”随着新工具的产生再次面临消亡。时至今日，“灵韵”的概念是否仍然对数字艺术品适用？AIGC的出现又为数字艺术带来了哪些机遇与挑战？

19世纪第二次工业革命之后，机械复制技术日趋成熟。瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》以及《摄影小史》中提出了“灵韵”的概念，批判了机械复制时代艺术品祛魅化的趋势。在本雅明看来，传统艺术所具备的“原真性”与“膜拜价值”被技术发展不断冲击，“灵韵”在机械复制时代已然逐渐消逝。从一定程度上讲，本雅明肯定了“灵韵消散”所带来的科学祛魅以及艺术民主化成果；但与此同时，他也展现出了一种矛盾化的观点——在对波德莱尔忧郁诗和通感诗的解读中，他无比怀念“灵韵”时代的艺术所具备的美感。……