摘要：就中国人物画的表现而言，人物造型、笔墨形态的趣味以及各元素的构成关系都是必不可少的条件。其中，稳定而富有东方艺术特征的造型观念和造型特点，它们所表现出来的内容便是画家心目中的主观真实。文章从著名画家蒋兆和的水墨人物画造型入手，将水墨人物画造型本身的变革规律与不同时期的社会背景结合起来作为契合点，以此说明蒋兆和水墨人物画在造型上所表现出的演变和特征。

关键词：蒋兆和；水墨人物画；造型特点；发展演变

中国传统人物画追求集笔墨关系、形神关系、笔法技巧等于一体的创作方法，从而产生了“以形写神”与“妙在似与不似”等相关理论。蒋兆和水墨人物画中的造型变革，为中国人物画发展开辟了一条崭新的道路，也对中国人物画造型概念的延伸作出了新的诠释。笔者通过对蒋兆和水墨人物画造型进行解析，意在了解其对于中国绘画转型发展所带来的深远影响。

一、蒋兆和水墨人物画造型的源起

（一）中国古代水墨人物画造型的特点

从原始社会末期到春秋战国，原始艺术的造型渐趋成熟。陶器等载体上的纹饰内容代表了中国绘画艺术最初的形式，而这些朴素的形象刻画，构成了中国人物画艺术发展的源头。

从先秦时期壁画上就能看出人物面部表情被刻画得淋漓尽致。汉代的画像石、画像砖通过抓住人物的动态、轮廓等强化画面内容，且形式简练。在魏晋时期，人物画更倾向于展示人物的神韵和精细的造型。……