和声是音乐形式要素（音高）的重要组织手段，是西方社会特殊文化土壤中生长的音乐形态。在近一千年的岁月中，和声的演进不仅体现着西方音乐形式发展的动向，更记录着西方社会及人文环境的历史性变迁，它既是西方音乐风格演变的“晴雨表”，也是蕴含着西方音乐文化独特审美经验的“精神符号”。在中文学术语境中，专门对和声形式演变的历史及文化探究的学理性著作并不多见，何宽钊的《哲学- 美学视野中的西方和声演进》（以下简称《演进》）的出版无疑填补了这一学术缺憾。

《演进》一书是作者根据同名博士论文历经近11 年的打磨而完成，足见其精益求精、追求严谨的学术精神。在近三十万字的书稿中，作者以时间为序分别论述了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、19 世纪浪漫主义以及20 世纪现代和声的发展样态，力图打破作曲技术理论、音乐史学和音乐美学等学科之间的壁垒，以西方和声的演进作为出发点，洞察其形式背后的社会历史和文化动因，找寻和声演进的内在规律，尝试在对音乐本体形态解剖的同时注入哲学- 美学视角的人文关怀。通读此书后，笔者感想颇丰。

一、问题的提出：和声演进分析中的哲学反思

音乐学家于润洋先生认为，我们应站在哲学的角度审视音乐艺术的本质、独特的规律以及与之相关的根本性理论问题，哲学是音乐学各理论及作曲理论深化的基础。音乐学研究中无论是理论层面，还是历史层面，都需要哲学立足点。……