赵洁

（周口师范学院，河南 周口 466001）

0 引言

在社会文化建设蓬勃发展下，非遗文化的保护、传承与发展，无疑是需要获得社会关注的重点议题。广东是中国非遗文化繁荣发展的地区，粤东潮汕地区的非遗文化更是其中极具代表性的存在，岭南非遗文化是当今中国文化建设的重要组成部分。潮州嵌瓷作为一种传统民居建筑装饰工艺，其承载着潮汕地区独特的文化内涵和审美意识。它在装饰中的运用形式多样，造型丰富，层次感强，生动有趣，极具观赏性，给予潮汕传统民居建筑带来了丰富的视觉语言，同时也为现代设计提供了宝贵的艺术资源和灵感。研究嵌瓷有助于培养人们对传统文化的熏陶和认知，促进对传统艺术的保护和传承。

本文通过剖析岭南非遗文化中的潮州嵌瓷，利用田野调查、文献研究与案例分析的方式从案例中探求潮州嵌瓷的艺术形式，试图从潮州嵌瓷的艺术表演形态及文化表演内核中汲取传统文化的精髓，将其融入到现代服装设计之中，为作品赋予更多的文化内涵和独特性，揭示非遗文化与现代时尚理念的碰撞与融合，从而获得将传统工艺与现代服装设计进行有效融合的方法，为服装设计的创新提供新的启示。

1 潮州嵌瓷概述

嵌瓷，普宁人俗称“聚饶”或“扣饶”，是以绘画为基础，运用各色的陶瓷碎片裁剪镶嵌而达到建筑装饰效果或供欣赏的摆设，是潮州地区特有的工艺品种，与潮州木雕、潮州石雕并称潮州古建筑的三大装饰工艺。潮州嵌瓷作为中国传统工艺的代表之一，具有独特的美学价值和艺术魅力。典型的潮州嵌瓷图案包括花卉、鸟类、传统文人画、山水等元素。这些图案以精湛的工艺呈现，展现了中国传统文化和自然之美。常见的色彩包括蓝、白、红等传统陶瓷色调。这些色彩在嵌瓷作品中相互融合，营造出丰富而引人注目的效果。潮州嵌瓷既传承了中国陶瓷传统文化，同时也通过创新的方式将传统工艺融入现代设计中，体现了文化的传承与创新。潮州嵌瓷作品不仅具有高度的装饰性，同时也保留了一定的实用性。这使得陶瓷器物既是艺术品，也可以应用于实际生活。总体而言，潮州嵌瓷以其精湛的工艺、独特的图案设计和传统文化的传承而在陶艺领域占有重要地位。

1.1 潮州嵌瓷的起源与发展

潮汕民间流传一句俗语“潮州厝，皇宫起”，形容的是潮汕传统民居建筑其强烈的装饰特色，体现当地人对于建筑的装饰毫不吝啬。还有“厝角头有戏出”的说法，是对潮汕传统民居建筑的特色描述。其起源于唐代，经过宋、明、清时期的发展，形成了独特的工艺特色。这项工艺一直延续至今，是潮州陶瓷文化的瑰宝之一。乾隆《潮州府志》记载：“望族营建屋庐，必建家庙，尤加壮丽”“大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜赀费”,形容的便是潮州人民对建筑装饰的追求。潮州嵌瓷工艺早在万历年（1573-1620年）便已出现，当时的政治经济稳定，加之潮州地理位置优越，海上经商频繁，使得潮州地区经济繁荣，人们在物质条件的满足下便开始追求精神上的满足。潮州作为我国古瓷都和陶瓷文化重要发祥地之一，见证着古代海上丝绸之路，潮州瓷器素有“白如玉，细如丝，声如磬”的美称。其发达的陶瓷业给予嵌瓷发展条件，工匠们对陶瓷生产过程中产生的带有釉彩和花卉图案的碎瓷片进行了二次创作，形成了独特的装饰图案和建筑艺术文化。到了清末，瓷器生产作坊与嵌瓷艺人配合，专门烧制低温瓷碗彩以各种色彩，经过剪取，镶嵌成平面、浮雕或立体的花卉植物、飞禽走兽或历史人物、戏曲故事等题材、装饰于建筑物的屋面、屋角、屋檐、门壁、墙壁上，也有的作为庭园室内的装饰。

1.2 潮州嵌瓷现代创新应用

四川美术学院虎溪校区的罗中立美术馆拥有丰富的瓷片应用，其中包括装饰性瓷片和功能性瓷片。这些瓷片广泛应用于美术馆的墙面装饰、地面铺设、雕塑等方面，为美术馆增添了独特的艺术氛围。四川美术学院虎溪校区的罗中立美术馆通过对瓷片的应用，展现了独特的艺术魅力，为观众带来了与众不同的艺术体验。潮州嵌瓷是一种具有悠久历史的传统工艺，以其精湛的技艺和独特的风格而闻名。近年来，潮州嵌瓷在当代艺术界中的创新不断突破传统，呈现出了全新的艺术风貌。陈旭南是一位潮州嵌瓷艺术家，作品在保留传统嵌瓷的精致和细腻的同时，又融入了现代艺术的审美观念和创新理念，使整个作品更显现代感和艺术性。

陈旭南的作品《海之狂想曲》正是这种当代创新的杰出代表，展现了潮州嵌瓷在当代艺术中的独特魅力和无限潜力，如图1所示。

图1 潮州嵌瓷

2 潮州嵌瓷艺术形式特征分析

潮州嵌瓷是用水泥把瓷片嵌贴在已有灰塑胚体上。贴在平面上的叫平瓷。它平整简洁，不规则形状的瓷片和水泥镶嵌形成一道道醒目的蜘蛛网状裂纹。这种残缺的瓷片裂纹肌理和整洁光滑的瓷面形成对比强烈、具有独特魅力的视觉样式。贴在原有的半浮雕和浮雕的灰塑胚体上的叫浮瓷和立瓷。它们呈现长短、粗糙、凹凸、走向不一的肌理视觉效果。潮州嵌瓷具有独特的艺术形式特征，反映了其深厚的传统和独创性。同时也通过创新的方式将这一传统工艺注入现代设计中，体现了文化的传承与创新。这些特征共同构成了潮州嵌瓷。

2.1 多变的工艺技法

潮州嵌瓷是一种以瓷器为载体，以彩料为材料，采用粘贴、嵌填、勾勒、刻画等技法，将图案、文字等元素镶嵌于瓷器表面的工艺。潮州嵌瓷的核心技艺是将细小的陶瓷片嵌入器物表面，形成图案和纹饰。这一过程要求工匠具备高超的手工艺技能和丰富的经验。常见的颜色有红、绿、蓝、紫等，多样的颜色搭配和细致的图案设计，使得作品看起来生动而华丽。潮州嵌瓷工匠的技艺非常高超，能够将极小的陶瓷片精准地嵌入器物表面，形成复杂的图案。这种技艺要求工匠有极强的手工艺技能和专业知识。需要经过长期的专门训练才能掌握。制作过程中要求每一步都非常精密，尤其是在经过剪取，镶嵌成平面、浮雕或立体的图案纹样，的过程中更是需要耐心和细致，这样才能保证作品的品质和艺术价值。

2.2 丰富的图案设计

传统潮州嵌瓷是以其精湛的工艺和独特的吉祥图案而闻名。潮州嵌瓷作品的图案往往蕴含着丰富的寓意，例如花卉代表祝福和美好的愿望，动物代表吉祥和好运等。这些寓意使得作品更具有文化内涵，让人们在欣赏作品的同时能够感受到更深层次的意义。潮州嵌瓷作品的构图通常非常繁复，图案丰富多样，常见的有花卉、动物、人物等主题，同时还经常结合几何图案和纹样，让作品更加具有装饰性和艺术性。

潮州嵌瓷吉祥图案常见的有如下几种：鱼跃龙门：代表着“大展宏图，一飞冲天”的含义，寓意着事业腾飞和成功发展。如意吉祥：象征着心想事成，事事顺心如意，是人们最喜欢的吉祥图案之一。福禄寿：代表着幸福、富贵和长寿的吉祥图案，在中国传统文化中备受推崇。花鸟图案：常见的有牡丹、寿桃、麒麟等各种花鸟图案，寓意着繁荣、富贵和吉祥如意。这些吉祥图案在潮州嵌瓷中被精美地表现出来，不仅展现了工匠们的高超技艺，也传递着人们对美好生活的向往和期盼。其独特的韵味和寓意使得潮州嵌瓷成为了珍贵的文化遗产，受到了人们的喜爱和珍视。

2.3 经典的色彩搭配

典型的潮州嵌瓷作品常使用传统的蓝、白、红等色调。这些颜色在嵌瓷作品中相互融合，形成精致而引人入胜的图案。潮州嵌瓷的传统用色主要包括蓝色、白色和红色。蓝色主要是采用青花瓷的传统蓝色，通常是深浅不一的蓝色，用来勾勒出细节和图案。白色则是主要的底色，用来作为整体的背景色，使整体看起来清爽明亮。红色是用来点缀和增添一些亮眼的色彩，常常和蓝色相配，使整体色彩更加丰富和饱满。这三种颜色的搭配，在潮州嵌瓷中形成了独特的艺术风格，展现了岭南文化的独特魅力。这些色彩的运用不仅体现了潮州嵌瓷的技艺，也展示了设计师对于传统色彩的巧妙运用，创造出富有层次感和艺术性的陶瓷作品。

3 嵌瓷艺术在服装设计中的应用

潮州嵌瓷在服装设计中的案例相对较少，且有设计师尝试将传统潮州嵌瓷工艺融入现代时尚。而陶瓷具有稳定的化学和物理性能，硬度高，能剪切出不规则的形状。这种形状边缘粗糙带锯状，有一种原始余味，古拙、刚强有力，给人带来一种感性的视觉惊喜。设计师可能在服装上运用潮州嵌瓷元素，如将瓷片镶嵌在礼服上或通过创意设计使其成为服装的装饰。这种独特的设计融合传统陶瓷工艺和现代时尚，展现了文化的传承与创新的结合。

非遗文化与现代服装艺术相结合是当今势不可挡的发展潮流，非遗文化是服装艺术产品的根本，创意是服装艺术产品的灵魂，由于非遗文化的注入，现代技术的支撑，使得服装艺术产品有不同的特色。潮州嵌瓷艺术又有着“厝角头有戏出”的美誉，由此本系列设计作品以潮州嵌瓷为主题，通过金木水火土厝角头轮廓提取，深入嵌瓷艺术表演形态及文化表演内核进行分析，拆解嵌瓷作品的造型，将瓷器剪切成自己想要的形状将其镶嵌在作品上从而达到工艺者理想的效果，将瓷器拼接在一起的元素类似于网状物将瓷质碎片固定在特定位置，从而进行提取成为用网格将图案兜住的平面图案，并将其应用在服装廓形上，如图2所示。在色彩上选用蓝绿色调为主，紫色调为辅通过点线面的画面构成形成丰富的视觉语言。笔者希望通过服装为民间艺术文化的载体，赋予服装具备更深层次的文化内涵，更是对中国优秀传统民间艺术文化的传承和发展，并且能为服饰设计创新提供新的思路。

图2 嵌瓷服装设计作品

4 结语

本文从潮州地区独特的文化内涵和审美意识所形成的岭南非遗文化潮州嵌瓷表现出的丰富的艺术形式出发，将潮州嵌瓷的工艺技法、图案设计、色彩搭配方面探究潮州嵌瓷在现代服装设计中的应用形式。通过文献研究及案列分析潮州嵌瓷在现代服装设计中创新应用。通过刺绣、印花等工艺手法，将潮州嵌瓷的图案和风格巧妙地呈现在服装上，为服装增添了独特的艺术魅力，并赋予服装新的时尚感和文化内涵。本文通过岭南非遗文化潮州嵌瓷在现代设计中的创新应用，为传统嵌瓷工艺的传承和发展注入了新的动力和活力。研究嵌瓷有助于培养人们对传统文化的熏陶和认知，促进对传统艺术的保护和传承。