赵雨彤

（西安美术学院 服装系，陕西 西安 710065）

0 引言

随着时代的演进，艺术与时尚在相互影响与融合中不断发展。19世纪的欧洲，风景绘画艺术大放异彩。西方自然风景油画作为一种备受瞩目的艺术形式，不仅展示了大自然的美丽、壮观与神秘，更映射出当时社会对自然的深深向往。现代服装设计师向这些绘画寻求灵感与创意，将其中的艺术元素巧妙地融入设计中。深入探索这一主题，我们能更加清晰地认识到自然风景油画艺术是如何影响并丰富现代服装设计的创作。

1 19世纪西方自然风景油画艺术特征

19世纪是西方自然风景油画的重要发展阶段，多个国家的自然风景油画在这一时期均取得了显著进步，艺术家们开始探索并应用新的技术手法[1]。例如，法国的印象主义与巴比松画派在风景绘画方面表现出色，俄国巡回展览画派和美国哈德逊河画派也在风景油画领域有着卓越的贡献。这些作品通常融合了浓厚的浪漫主义或现实主义元素，或展现出特定地区的文化特色与自然景观，通过精致的笔触和光影对比，揭示了自然风景的深邃与魅力。

在这一时期，艺术家们对色彩与光影的运用给予了极高的重视。他们通过对自然风景中色彩与光影的精准处理，使得画面更具生动性，明暗与色彩的变化被用来深刻地表达自然景色的氛围与情感。此外，他们亦注重情感在自然风景中的体现，以此赋予画面更强的感染力。艺术家们还强调自然景色的浪漫与神秘感，通过艺术化的处理方式，引导观众深入体会自然景色背后所蕴含的深远意义。

2 服装中的西方自然风景油画元素

2.1 元素的提取转化方向

在自然风景油画和现代服装设计两个领域中，色彩的运用均占据举足轻重的地位。自然风景油画往往从自然世界中汲取灵感，运用各种色彩来描绘大自然的美丽与生动。而现代服装设计师则常常借鉴这些经典艺术作品中的色彩元素，通过运用象征自然的色调来营造和谐与平衡的氛围，或是采用明亮的色调来激发活力与兴奋感。这些源于艺术作品的色彩为现代服装设计注入了独特的艺术韵味和时尚气息，使其更具魅力和吸引力。

纹理，作为自然风景油画的核心组成部分，同样在现代服装设计中占据重要地位。自然风景油画中的纹理灵感多源自自然界，诸如岩石的粗砺、树叶的脉络以及水的涟漪等，无不展现出自然界独有的不规则之美。而在现代服装设计的领域里，设计师们亦从自然界汲取灵感，运用如羊毛、亚麻等具有纹理特质的材料，为服装注入深度与层次感。此外，皮革、毛皮等天然材料的使用，不仅丰富了服装的纹理效果，更提升了整体的质感与品味。

2.2 应用案例

西方自然风景油画元素融入当代服装设计中有众多经典范例。在Zimmermann品牌发布的2023秋冬系列服装中，设计师巧妙地将服装与自然油画元素相结合（如图1所示）。通过提取自然画作中的关键元素，形成独特的印花图案，同时在色彩选择上，汲取自然风景画作中的独特色调，将其巧妙地运用于服装设计中。这种结合不仅强调了自然风景油画元素与现代服装的和谐统一，更展现了当代服装设计在继承经典的同时，不断焕发出新的设计魅力，向着更加多元化的方向发展。

图1 Zimmermann（齐默曼）2023秋冬

中国青年设计师胡颖琪所创立的女装品牌Caroline Hu，巧妙地将19世纪自然风景油画元素融入服装设计之中，如图2所示。设计师以印象派油画为灵感，运用精致的刺绣、层叠的薄纱以及写意的饱满油画色彩，成功在服装上呈现出如油画般生动立体的视觉效果。这一创新设计，不仅展示了设计师对传统文化的深刻理解，更体现了其在时尚领域的独特创意与高超技艺。

图2 Caroline Hu（胡颖琪）2023秋冬

3 服装设计实践

3.1 灵感来源及设计构思

本次设计的主题是探索19世纪西方自然风景油画与现代服装设计的融合。为此，笔者进行了广泛而深入的文献资料和图片资料的收集与研究。经过严谨的筛选和分析，最终确定了法国现实主义画家柯罗的经典自然风景油画作品《孟特芳丹的回忆》作为设计灵感的主要来源。笔者希望通过这种方式，将传统艺术的精髓与现代设计的创新相结合，为观众呈现一种独特而富有深度的视觉体验。

如图3所示，该画作细腻地描绘了一位女子与两名儿童正在采摘树上果实的场景。在画面的远方，湖面平滑如镜，升腾的薄雾在阳光的照射下，闪烁着迷人的光芒。画面采用了宁静而柔和的色调，营造了一种如梦似幻的意境[2]。此画作展现的是清晨时光，薄雾逐渐消散，地面与湖水传递出温暖而湿润的感觉。微风吹过，树枝与衣物随风轻摆，仿佛舞者在翩翩起舞，水墨般的诗意跃然纸上。画面中的每一个元素都充满了生命力与朝气，和谐生动，富有节奏感[3]。

图3 柯罗的《孟特芳丹的回忆》

在初步设计环节中，笔者首先通过制作思维导图来激发和提炼主题灵感，由此确定了“清新”与“优雅”作为主题风格的核心关键词。随后，笔者以服装的三大要素为基础，精心绘制了大量草图，如图4。经过严格的筛选和比对，笔者选出了最能体现主题特色的系列款式并绘制了服装的效果图，如图5，以此为基础展开后续的设计工作。

图4 设计草图

图5 服装效果图

3.2 设计的材质与色彩选择

在设计初期，笔者精心挑选了众多面料小样，以确保后续的染色工艺和服装立体造型的顺利进行。经过反复试验，最终选定了雪纺材质的压褶面料。这种面料不仅通透性出色，完美契合了设计主题中清新自然的特质，还因其轻薄质地，为后续服装的手工变换定位提供了极大的便利，能够轻松塑造出丰富多样的造型。此外，经过实验验证，该面料具有良好的染色性能，为后期服装色彩的确定提供了有力保障。同时，为了进一步增强服装的美感，笔者还选用了柔软的网纱面料作为服装底料，使整体服装在网纱面料的衬托下展现出一种朦胧而优雅的魅力。

色彩作为艺术表达的一种语言，既要传达出色彩的直观感受，又要揭示其内在的规律性。艺术家通过综合概括色彩，实现情感的抒发与表达[4]。在设计过程中，笔者首先明确设计主题，以定位色彩选择的方向，确保主要色彩的合理搭配和版面布局的协调统一。随后，通过手工染色工艺，对服装进行精心染色。为确保色彩效果的准确性，多次进行实验，精确控制染色比例。通过泡染、晾晒、喷染等多种手法，使服装色彩达到预期的视觉效果。同时运用手工渐变染色技巧，营造出清新自然、朦胧柔美的整体氛围，使设计作品更具艺术性和审美价值。

3.3 设计的造型与塑造工艺

随着社会进步和民众生活品质的提升，现代服装设计的需求日趋精细化和多元化。人们在选择服装时，已不满足于其基本功能，而是更多地追求其装饰性，以展现个人风格、彰显性格特征、增强自信，并提升审美水平[5]。这一趋势为设计师们提供了更为广阔的创作空间。

在款式一的造型构思上，笔者选用了涤纶雪纺压褶面料进行精巧的手工塑形。这种设计通过融合压褶面料与弹力网，巧妙地使面料呈现出自然的弧度。笔者将这些弧度进行有序排列和层叠，精心塑造出一种从腰间向上下逐渐绽放的独特造型，如图6、图7所示。这种造型不仅凸显了设计的层次感和动态美，更得益于压褶雪纺面料的特性，使得其与弹力网完美结合后，在穿着和行走过程中展现出更加流畅、动感的视觉效果。

图6 款式一领部造型

图7 款式一成品图

如图8所示，款式二选用了天丝雪纺压褶面料，并运用手工技艺进行塑形。通过将压褶面料与弹力网有机结合，成功地使面料呈现出自然的弧度。笔者对这些弧度进行了巧妙的扭曲与塑形，再通过精细的手扦工艺将这些造型元素巧妙地融入服装之中，使之成为整件作品的视觉焦点和设计核心。最后，在服装的后期制作阶段，我精心在服装表面进行了大量的手工烫钻处理，使整件服装焕发出璀璨夺目的光彩，充分展现了礼服应有的精致与华丽。

图8 款式二成品图

如图9所示，款式三巧妙地融合了印花欧根纱面料与弹力网，通过腰间多层次叠加的设计手法，突显服装的立体轮廓，以此塑造出独特的服装外形。此外，笔者还在网纱表面精心施加了大量手工烫钻与粘钻工艺，以增添服装的精致感与艺术气息。

图9 款式三成品图

4 结语

文章首先简单介绍了19世纪的自然风景油画，并分析了其艺术风格特点，思考了这些特点在服装设计中的可应用性。随后，通过分析此类艺术风格在服装领域中的经典应用案例，进一步探讨了如何将这些特点与现代审美相结合，从而设计出一系列既符合19世纪自然风景油画艺术风格，又兼具现代美感的礼服作品。在此过程中，笔者从多个角度出发，综合考虑了色彩、图案、剪裁等多个因素，力求打造出独具匠心的礼服设计。

风景油画元素在现代服装设计中的运用，不仅丰富了服装的艺术内涵，更将传统绘画艺术与现代时尚元素巧妙融合，从而展现出更加多元化的服装魅力。因此，现代服装设计师们应当深化对艺术的理解和运用，注重细节表现与情感传达，通过对已有艺术形式的感悟与创新，使服装更加鲜活、细腻且富有感染力。