摘  要：20世纪20年代中后期上海电影放映过程中，女明星以跨媒介的现场表演方式打破了电影叙事的虚拟性，成为影像空间、舞台空间、媒介空间的的接口，在真实与想象之间构建出一种以电影为中介的新的媒介地理空间。女明星的现场表演重新将电影声音拉回到到现场，女性身体与声音一齐成为被看见/聆听的对象。女明星的身体与声音的互动反映了20世纪20年代上海无声电影的听觉编码机制。

关键词：媒介化表演；现场表演；电影声音；无声电影；女明星

基金项目：本文系江苏省研究生科研与实践创新计划项目“上海无声电影声音景观研究”（KYCX23_2382）研究成果。

声音的现场性保证了声音作为肉身的象征，但现代声音技术的政治便是在于努力让声音脱离其发生的现场，变成一种“不在场的在场”，即声音越来越有条件地摆脱现实音源，可以让声音离开发生地并借助于其他媒介进行储存与传播，成为独立的且可随意编码的文化产品。[1]就电影的发展来看，从无声到有声的发展过程便是声音不断摆脱现实地放映现场的现实声源走向虚拟影像空间的媒介化过程。就无声电影时期的配乐的演进便可以发现，电影声音是如何从服务于现实空间转向影像空间，从以观众为中心转向以叙事为中心，声音是如何解除现场环境的牵绊成为电影的本体元素。吊诡的是，20世纪20年代中后期无声电影所进行的一系列有声实验，重新将声音拉回现场。……