作者简介：杨敏（1987-），女，内蒙古包头人，本科，国家三级演员，从事话剧表演研究。

摘 要：话剧表演中语言和动作决定了话剧表演的效果，为此针对两者进行的研究非常多。本文主要介绍了以夸张语气为基础吸引观众注意力，以情感为基础感染观众情绪，个性化语言和动作的融合，话剧表演中的旁白和独白等多种话剧表演中的语言的使用技巧。在此基础上对话剧表演中动作的使用技巧，以及两者的融合作了详细分析，希望可以为相关研究人员提供参考。

关键词：话剧表演；语言；动作；使用技巧

中图分类号：J824文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

随着人们的物质生活水平不断的提升，其对精神生活的追求越来越高。话剧作为一项广受欢迎的娱乐活动，受到的关注度明显提升。语言和动作属于话剧表演的重要组成部分，对两者的使用技巧进行探究和优化，可以形成更多优秀的话剧作品，满足人们对话剧表演的要求。话剧表演中语言和动作是由演员来完成的，为此实践中重视高素养演员的培养很重要。

一、话剧表演中语言的使用技巧分析

（一）以夸张语气为基础吸引观众注意力

话剧表演中演员的语气至关重要，话剧表演中又经常使用夸张的语气，目的是吸引观众的注意力。夸张与浮夸不同，所以在使用夸张语气展示台词的时候，要防止浮夸，如此才可以吸引观众的注意力而不是让观众尴尬和反感。以夸张语气为基础的台词表演对演员的要求比较高，需要演員时刻地把握语气夸张的度，以便于让话剧表演过程具有协调性。夸张的语气往往用在很多较为沉闷、枯燥的情境表演中，以便于调动观众的情绪，使得话剧表演的氛围更加活跃。话剧表演过程中语气的巧妙变化，可以充分地展示台词的信息，使得观众理解、体会台词乃至整个话剧剧本想要表达的中心思想。夸张的语气要符合角色的性格特征、表演情境，以及话剧作品本身的背景，以避免夸张的语气出现突兀、矛盾之感。话剧表演中夸张语气的使用频率较高，要想发挥其语气的作用，往往需要不断地练习，找到夸张语气与台词、动作之间的平衡点，使得观众的注意力被夸张语气吸引，而不是被夸张语气惊吓到[1]。

（二）以情感为基础感染观众情绪

话剧表演中语言的情感决定了话剧表演的基调，突出情感在观众情绪感染方面的作用，可以促使话剧表演的效果更加完美。情感在话剧表演中占据着绝对性的地位，为此很多的话剧表演者都十分重视这一点，日常排练过程中精准地分析、理解台词的情绪，融入情感增添台词的魅力。语言本身具有很强的魅力，融入情感之后会对观众产生更大的冲击力，以情感为基础的语言表达，会增加表演的层次感，丰富话剧表演的内涵。话剧表演者对于语言即台词情感的把控能力，直接决定了其表演的风格。具体的表演过程中对于台词的表演速度、节奏，音调的高低等进行把控，使其充分地贴合角色，能够提高角色的完成度，促使话剧表演目的达成。不同的话剧表演作品有着不同风格的语言，演员拿到剧本之后，要通读剧本，明确自身所扮演的角色与其他角色的关系，从而精准地把握人物的性格和特点，并将其融入语言中[2]。

（三）个性化语言和动作的融合

话剧表演中的语言和动作的融合十分重要，只有当表演者的语言和动作具有协调性的时候，话剧表演才是完整的。个性化的语言可以在剧本中加以呈现，也可以是表演者在表演过程中的即兴表演，但无论是前者还是后者都需要与角色本身的性格特征、角色所处的时代背景等相适应。个性化的语言必然形成个性化的动作，结合话剧表演中语言和动作的使用技巧，可以让话剧的艺术魅力更加充分地展现出来。个性化语言和动作的融合可以刻画人物的形象，为此在使用个性化语言和动作的时候需要提前做好充分的分析与研究工作，以便于对物质语言、情绪语言、肢体语言进行合理的搭配使用。语言动作化已经成为话剧表演中常用的方法之一，能够有效地强化语言的效果，展示人物的个性。话剧表演中的语言和动作具有相互依存的关系，把握两者的使用技巧可以完美地呈现人物性格。

（四）话剧表演中的旁白和独白

旁白和独白是话剧表演中不可忽视的要素，旁白和独白的使用属于话剧表演中语言的使用技巧。无论是旁白还是独白都可以让人物的形象更加饱满，可以弥补表演者的表演不足，使得人物角色的立体感增强。旁白和独白的巧妙使用，可以展现人物内心的情感活动，促使表演者的表演过程更加流畅、自然。话剧表演过程中表演者的台词、动作都要与旁白和独白的情感基调保持一致，即让表演者理解台词的同时消化旁白和独白，从而利用肢体语言、情绪语言、物质语言展示人物的个性特征。旁白和独白可以应用于话剧表演氛围的营造中，旁白与独白同样是由语言组成的，所以同样携带着角色、人物的情绪，表演者深入地领会、消化这些情绪，便可以增强表演效果[3]。

二、话剧表演中动作的使用技巧分析

话剧表演中演员的表演依靠动作、语言来塑造角色，从这一点可以看出动作在话剧表演中的重要作用。话剧表演中动作的使用技巧较多，需要根据话剧剧本的实际情况进行应用。从整体的角度来看，动作在话剧表演中的使用需要演员意识到动作在表演艺术中的实质和基础性地位，以此为出发点设计表演动作，使其充分地贴合剧本的情境，以及剧本人物或角色的形象。设计舞蹈动作的过程中，要考虑到人物的性格特征，要把握人物的行为风格。话剧演员的肢体动作、面部表情都能够体现人物角色的特点，所以在设计这些动作的时候，要避免过于浮夸而脱离了角色本身。话剧演员的动作表演与人物的生活环境、人生际遇、身份特征、思想态度等存在紧密的联系，为此其设计的动作不能与人物的这些设定有出入和矛盾。话剧表演中动作的使用效果增强，只有在话剧演员充分全面地把握了剧本，明白了剧本的人物设定逻辑、故事发展模式之后才可以完美地呈现出来。

三、话剧表演中语言和动作的融合效果提升策略

（一）重视话剧表演的真实性

话剧表演中的语言和动作并不是独立，而是融合、联系的，只有当话剧表演中的语言和动作充分地融合之后，话剧表演的效果才会增强，话剧表演才会感染观众，话剧表演的艺术价值才会提升。为了促使话剧表演中语言和动作的融合效果达到预期，应当重视话剧表演的真实性，即避免浮夸和虚假。话剧剧本包括了丰富的素材，这些素材都源于生活，剧本的完成度越高越有利于演员的表演，越能够保障话剧表演的效果。实践中加工和升华话剧剧本，融入真实的素材，以提高角色、情节设定的合理性，为话剧演员的表演打下基础。选择符合剧本角色形象的演员，并使其对话剧表演的动作和语言进行揣摩，演员与演员之间的磨合、配合也要持续地进行，如此才可以让话剧表演中的每一个演员的语言和动作都具有艺术魅力，且能够将话剧剧本的艺术价值拔高。在此基础之上，话剧表演的真实性才可以更好地把握。即利用富有生活经验的演员表现源于生活的情节和故事，使得观众能够感受到诚意，并融入故事中。例如，在话剧《守岛英雄》中的表演就具有真实性，这与剧本塑造的王仕花这一角色充分地联系了实际有关。这一话剧的基础是真实人物和事迹，为剧本奠定了基调，编剧通过设计角色的动作、语言，增加角色的魅力和立体感，但又没有过于夸张。如此一来观众观看表演的过程更容易被感染，更能体会故事的思想情感[4]。

（二）提高话剧演员的职业素养

话剧表演中语言和动作的呈现者是演员，所以要想让语言和动作的融合效果更好，必然需要提高话剧演员的职业素养。话剧表演的过程中演员的语言、动作直接被观众看到、听到，所以其是否具备扎实的基本功，以及艺术创造能力，直接决定了话剧表演的效果。提高话剧演员的职业素养需要从多个方面着手，话剧表演团队应当关注演员的表演能力和专业素质，对其进行检验和考核。话剧演员要经过筛选才能够扮演某一个角色，筛选时话剧演员的标准很多，可以结合现有的标准进行优化，形成具有指导价值的筛选方案。我国的话剧演出机构的组织结构存在不合理之处，以至于一些职业素养不高的人进入话剧演员的行列，限制了话剧艺术领域的发展和进步。提高话剧演员的职业素养的重要一步是优化话剧演出机构的组织结构，形成专业化的话剧演员培养、管理方案。在此基础上才可以让话剧演员在规定的时间内完成剧本的阅读、分析、理解，确保话剧演员具备吃透、消化剧本的能力，能够呈现出立体饱满的人物形象。演员需要对剧本中的重要场景、情节、细节加以重视，以便于巧妙地控制语言和动作的节奏、调性。话剧演员要阅读整个剧本，而不是仅仅阅读自己所扮演角色的台词。演员剧本读完之后，要揣摩角色，通过语言和动作塑造角色，赋予角色生命。话剧演员在彩排的过程中，要准确地表演出角色的性格特点，要细腻地呈现人物的情感，提高故事情节的完整性，增强话剧表演的艺术效果[5]。

（三）促使话剧演员充分理解台词

台词在话剧表演中占据着绝对性的地位，话剧演员的台词表演能力决定了其表演的效果，促使话剧演员充分理解台词，是提高其表演水平的重要步骤。话剧表演中演员直接在舞台上呈现故事，与影视剧完全不同，为此对于演员的台词功底要求非常高。演员不可以有忘词、混词等行为，否则将会直接降低话剧表演的整体质量，导致观众反感。总之，话剧演员在表演过程中台词与动作要充分地协调，台词和动作均不允许出现错误。话剧演员的台词专业水平提升，需要经过一定的时间。针对话剧演员的台词表演的生动性、情感效果等进行客观的评价，使其能够找到调整与优化的方向，并指导其进入人物角色的内心世界。台词和动作可以表演出人物角色的性格、情感变化，使得观众能够从演员的表演中感受到故事的发展。为此话剧演员在念台词的时候要吐字清晰、表达准确、节奏鲜明。不同角色的台词有着不同的特征，话剧演员扮演不同的角色如果采用相同的台词表演方式，其自然不属于合格的话剧演员。比如，《红楼梦》中的林黛玉和王熙凤人物性格、出身背景、思想文化等有着诸多的不同，这两个人物的行为语言自然有所不同。话剧演员对于剧本及其台词的理解能力越强，其表演越完美。

（四）巧妙处理台词和动作之间的关系

台词和动作之间有太多的细节需要巧妙地处理，如此才可以增强话剧表演的魅力。实践中语言和动作都属于话剧表演的基础条件，处理细节可以填充信息，可以丰富话剧表演的内涵，突出话剧表演的真实性，使得观众受到感染。观众在观看话剧的过程中会关注话剧演员的动作、台词，一旦话剧演员没有处理好台词与动作之间的关系，则会让观众无法领会故事情节，对话剧演员的表演产生不理解。处理台词和动作之间的关系主要是要求演员掌控表演的细节，如人物的位置移动，人物對话的节奏和时间，人物妆造的调整等，只有当这些细节与人物角色的设定保持一致的时候，话剧舞台表演才会吸引观众的注意力[6]。

（五）突出话剧表演的感染力

话剧表演中有很多因素都会影响其感染力，要想突出其感染力自然需要合理地控制这些因素，使其发挥功能作用。语言和动作作为直接影响话剧表演感染力的因素，设计出立体鲜明的台词、动作很有必要。观众对话剧表演是否产生探究的兴趣和观看的欲望，主要是看剧本是否具有逻辑合理的故事性，演员是否具有良好的台词功底，合理的动作。一旦观众发现话剧表演中的人物、情节等存在零乱、无序的状态，缺乏真实性、流畅感，演员处理动作、台词时过于浮夸，观众便会出现烦躁感，话剧表演的感染力几乎荡然无存。为了避免此类问题发生，并突出话剧表演的感染力，需要从观众的角度出发，科学合理地安排舞台布景，设计舞台的灯光和道具，控制音响的效果，使得观众可以直接地感受到演员的表演，跟着演员的表演感受故事的进展、情感。话剧表演机构、创作机构要避免自命清高，沉浸在自己所谓的艺术世界中而忽略了观众的感受。积极地吸收和听取观众的反馈，观察观众对于话剧表演的反应，有意识地调整话剧剧本的内容，提高话剧演员的语言和动作使用能力，如此才可以让观众对话剧产生兴趣，话剧表演对观众才会具有感染力。

四、结束语

话剧表演中语言和动作的使用技巧十分丰富，全面地分析与研究可以更精准地培养话剧表演人才，提高话剧表演作品的质量。话剧表演的语言和动作直接决定了话剧表演的效果，影响着观众的情绪。科学地处理语言和动作之间的关系，发挥语言和动作各自的功能作用，才可以提高话剧表演作品的完整性和艺术性。话剧表演中语言和动作的使用技巧主要从演员着手，为此围绕着演员在表演过程中对语言即台词的消化、展示，以及动作的搭配进行研究分析非常有必要。

参考文献：

[1]夏甜子.基于话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合分析[J].艺海，2022（07）：74-76.

[2]林晨.浅谈话剧表演中的规定情境和舞台动作[J].当代戏剧，2022（02）：79-80.

[3]杨波.浅析话剧表演中情感动作与台词的融合[J].戏剧之家，2021（19）：24-25.

[4]邱铄芮.基于话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合分析[J].戏剧之家，2020（29）：26-27.

[5]王谧.情感动作与台词在话剧表演中的重要性探讨[J].中国民族博览，2020（18）：122-123.

[6]邢钰涵，陈阳.语言·动作·生活真实——探询话剧表演兼及当下话剧状况[J].智库时代，2020（04）：226-227.