刘燕声

谈我如何创立微结构山水画概念，还得从我的学画经历说起。1972年，工作在河北平山县文化馆的父亲陪同吴冠中先生到西柏坡作画，自幼酷爱画画的我也有幸得到先生的教诲，由此更加激发了学习绘画的热情。1978年，我考入河北师大艺术系美术专业，侧重于山水画学习，是李明久先生的第一位入室学生。1980年，我的山水画《太行明珠》参加第二届全国青年美展，成为河北省美协的第39位会员。

毕业后的30多年间，我因故中断了创作。当1996年重新拿起画笔时，仰望山水画界有了质的飞跃，但同时，总感到还缺点什么，那我应该如何来画呢？

早年对范宽的作品就情有独钟，那特写式的构图、自然结构的纵横使画面厚重宽广，唐寅、李可染等前人对逆光的应用使画面更加透亮，隐约中让我有了初步的方向。

21世纪是高速发展的时代，科技文明改变着我们的一切，在视觉方面让我们更具现代视角和对高清元素的追求。传统绘画是古人眼里的生活，总不能还以披麻老翁茅草屋的形式表现当今生活，要有鲜明的时代印迹，正是我们这代人的使命。我从大山里看到那天然的结构美，充满了点线面的交织，再想到这方面是画家们不重视的边缘角落，如果我把它强化放大或许是另一番景象。于是，就着手画了两幅——《古壑无言》《太行如铁》，效果出乎我的意料，这样，努力的方向就更加明确了。那微小的结构却能展现大天地，因此取名为“微结构山水画”。

我长期在传统媒体和政府部门工作，对社会生活形成了积极的认知。在画面经营中，也力求表现出阳光通透、生机旺盛、结构自然、质感强烈、饱满霸气等特征，这便是微结构山水画的基本要素。

在笔墨形式方面，充分挖掘水墨工具的潜力，对自然物象进行升华性体现，它不是写实的照搬和描摹，而是以全新的笔墨诠释自然神韵。其强调骨法用笔，下笔如刀，笔笔要落在结构上，力求是撕破了的线、坑洼不平的面，加强苍劲与颗粒性的质感。同时力求充满严谨与奔放、密集与疏松、大墨与小笔、动与静、黑与白的对比，并且強调点线面的交织和律动。就是这样一种综合体。

在传承方面，遵循传统的基本章法，比如留白落款等。古人的应物象形、石分三面、师法自然等理念，是我紧抓的一条线，把这脉络时代化，接力成为新风扑面的作品。在实践中，找到了传统与现代、西画与水墨、象形与夸张的切合点，能够把它们有机地融合在一起，让笔墨恰到好处、有效地去造型，使画面不糊不堵不腻不概念。另外，该画法是越深入刻画越强烈，而不是越画越细弱。

我追求两个极端：一是严谨到极致，二是放松到简笔，这样大大增强了视觉触发性。在画路方面力求广泛，什么形式、什么物象、什么季节都要画，从中来丰富自己的表现手段，基本达到了山石云水、植被丛林等元素都替换成了自己的语言，进而形成了明显的辨识度。

能够在短时期内构建一种画风，其画外的综合因素非常重要，那就是对生活的阳光心态和艺术观，同时也有一种锲而不舍的毅力。当年中断画画时创作了一款电脑艺术字体“汉真广标”，其工程量是一个人难以拿下的，就是怀揣一颗让全社会共享字体的梦想，驱使我得以完成并纳入了方正字库的精品字体。工作中领导常讲，细节决定成败，这已然成了一种习惯，所以就特别注重细节特征的发现，抓住了，作品就成功了一半，正因如此，才有了微结构山水画。在学画的过程中，我的名字也寓意了不同时期的心境，且作为座右铭。我原名为刘艳生，是父辈期待我将来学画不能脱离多彩的生活，所以，作品大都来源于生活。参展或报刊发表作品曾用过岩森，岩石森林就是我的机缘和激励。我是太行人，燕赵之声又是一个新阶段，所画作品大多为讴歌太行的。太行的底蕴、太行的山石特征，歌不完画不够，太行出笔墨，微结构山水画也因太行而诞生。