刘舒文（山西师范大学）

一、传统钢琴教学法的概念

传统钢琴教学法，在本文中是指老师以“口传心授”作为主要教学方式，采用一对一的上课方式，教学初期将识谱、手指机能与演奏技巧作为教学的主要内容，流入我国并投入使用的曲目和教学方法是经过欧美各学派几百年一代一代的实践和总结传承下来的。传统钢琴一对一中学琴者的老师各不相同，老师的经验和水平也各不相同。到目前为止，作为从古至今传承下来的传统钢琴教学法是一种经过多年传承的教学方法，它始终主导着我国各个年龄阶段的钢琴教学方法，是一种主流的钢琴教学方式。对于传统钢琴教学法，由于没有指定的教材也没有固定的教学方法，故而我们很难给出一个准确的定义，也很难限定它的范围。在本文中传统钢琴教学法主要是指使用传统钢琴一对一的授课形式。

二、传统钢琴在中国的起源和发展

钢琴英文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte 省略，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。中文翻译成钢琴，则是因为在1842 年以后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称之为“钢琴”了。

1986 年，魏廷格在其名为《古钢琴和钢琴究竟何时传入我国？—向钱仁康、汪培元先生请教》的文章中讲述了中国首台钢琴的传入背景，当时有一位名叫利玛窦的意大利人来到中国，他先后在中国的肇庆、南昌以及南京等城市居住，在1601 年初到达北京，而这架钢琴是作为贡品被带到中国。根据已有历史记载，正是在1601 年，也就是明朝万历二十八年，利玛窦将钢琴作为贡品献给了明神宗朱翊钧。与之相关的文献如《续通考》中有这样一段描述：“明万历二十八年，大西洋意大利人利玛窦献其国乐器，自言泛海九年始至。所谓琴，纵三尺、横五尺，藏椟中弦七十二，以金线或炼铁为之，弦各有柱端通于外，鼓其端而自应”。这便是16 世纪的意大利古钢琴，呈方形木盒状。

公元1601 年，利玛窦进献了一台击弦古钢琴，万历皇帝对这架琴十分感兴趣，便命宫人向与利玛窦同行的西班牙人庞迪俄学习弹奏方法，一个月后，宫人学会了弹奏《西琴曲意》，辅以赞美之词，皇帝十分高兴。这四名宫人算得上是我国最早学习钢琴的学生，而庞迪俄则是最早的外籍古钢琴教师。

20 世纪初，中国不少地区开始兴起“学堂乐歌”运动，钢琴也因此备受大众喜爱，从此便在中国大地上有了立足之地。学堂乐歌开辟了中国音乐史的新篇章，其主要是围绕学校来扩大普及面，进而影响整个社会。作为一种伴奏乐器，钢琴无疑是最佳的选择，此后的几十年，钢琴更是众多条件优渥者学习的不二之选，由此也诞生了不少杰出的钢琴爱好者，他们热爱文艺，更热爱钢琴音乐，通过长时间的学习与探索，逐渐掌握钢琴音乐中的文化精髓。出国留学更让他们理解了钢琴的文化内涵，在习得高超技艺的同时，发展成为一代钢琴演奏家和教育家，他们对中国钢琴文化发展有着不可忽视的贡献。

论及现代钢琴教育的起源，可追溯至20 世纪初期。1919 年，北京音乐传习所、女子高等师范以及北艺音乐科先后开设了钢琴课；1927 年，上海国立音专还专门设置了钢琴专业，为国家培养了许多优秀的钢琴家和教育家。中华人民共和国成立，钢琴教育的发展更加稳健。而关于钢琴工业发展的鼎盛时期则是中华人民共和国成立后，1949 年6 月，我国成立了首家乐器工厂；1950 年，人民艺术服务社正式更名为新中国乐器工厂，也是现在的北京星海钢琴公司，位于北京大北窑神木场；1952 年，我国生产了首台立式钢琴；次年，首架三角钢琴得以诞生。在社会发展进程不断加快的背景下，乐器工厂也越办越红火，除此之外，上海、广州也相继创建了钢琴生产厂家，正是在这段时间里，上海成为我国著名的钢琴制造城市。

三、传统钢琴教学法在中国的发展

综观当时中国的新型专业音乐教育机构，大多设立了钢琴学科，比如，上海专科师范学校音乐科、北京女子高等师范学校音乐科，均有着十分广泛的影响力，尤其是上海国立音乐学院，是我国首个开设钢琴系的学校，因而也被视为我国第一个专业的钢琴教育学校，这为我国钢琴教育的研究和发展打下了扎实的基础。从教学层面上来说，无论是方法还是内容，都融入了西方的理念，这也是为什么当时的教会学校和新式学校都热衷于开展钢琴教学课程的原因，自此中国钢琴教学便正式推广。1919 年后，社会环境发生了明显的变化，涌现了大批新型的音乐教育社团，他们聘请了众多有名的音乐家负责教学工作，成效显著。中国钢琴教育也慢慢摘掉了业余化的标签，逐渐向专业化靠拢，而这离不开这些音乐教育机构的成立，他们对中国钢琴教育有着里程碑式的作用，也为中国钢琴教育注入了源源不断的活力。中国钢琴教学的传统是起源于当时的国立音乐院钢琴系的首任系主任-俄国钢琴家鲍里斯·查哈罗夫（Boris Zakharoff，1888—1943）。手指的技术训练一直是他非常注重的，对于手型的要求“感觉到手掌心好像抓住一个鸡蛋那样的”也是出自他之口。查哈罗夫为中国培养了许多优秀的钢琴家，中国第一代钢琴家丁善德、易开基、范继森、吴乐懿等人都经过他的指导和教学。换言之，俄罗斯钢琴学派的演奏美学理念是中国钢琴艺术的传统的起源。

当时我国的钢琴教育体系，不论从教材的选择还是教学方法的应用都是对西方先进钢琴教学体系的借鉴和套用，办学方向也逐渐发展的规范化和专业化。1949年初即中华人民共和国成立的初期，中央音乐学院在北方组建，该学院的组建的基础是北方的几所音乐教育机构。中国北方拥有第一个专业钢琴教育的培养基地的标志是中央音乐学院钢琴系的成立。随着北方专业音乐学院的建立，南方也紧随其后成立了上海音乐学院，上海音乐学院是以几所学校为基础进行了重组合并，当时称为中央音乐学院华东分院。上海音乐学院钢琴系的成立使中国专业钢琴教育形成了南、北方并行发展的局面。外国钢琴专家的帮助对于我国专业钢琴教育的发展也起到了很重要的作用。其中对我国钢琴教育体系做出重大贡献的有苏联钢琴家，中央音乐学院和上海音乐学院执教的几位钢琴专家尤为代表，不仅有效地提高了中国钢琴教学的质量，还为中国建立了一整套较为完备的钢琴教学体系。

20 世纪80 年代，中国钢琴教育体系日渐完善，与之相关的艺术研究也愈发丰富多元，再加之学位、学衔制度的确立，中国钢琴的发展已然步入正轨。谈及中国钢琴教学的首部著作，应是1990 年出版的《钢琴教学法》，此后，也出版了不少作品，比如赵晓生的《钢琴演奏之道》、周铭孙的《钢琴表演艺术》，而学术研究中最具代表性的包括《六首肖邦夜曲不同演奏的比较研究》 《中国钢琴教育走向民族化应从启蒙教育人手》等。随着高等音乐院校的创新与变革，中国钢琴教育机构的设置和教学体系也得到了相应的完善，基于西方综合性大学的成功经验，我国普通高校也开始创设艺术学科，同时也兴起了私人钢琴学校、私人艺术学校，社会层面的钢琴培训发展迎来了黄金时期，越来越多的家长意识到学习钢琴的意义和作用，自此，社会钢琴教学开始得到人们的高度认可，比如上海音乐学院考级、中央音乐学院考级以及各种考试活动，这些都在无形之中提高了学生们的钢琴演奏能力，深化了民众对音乐学习的深刻认识，为发展音乐文化营造了良好的社会氛围，极大地调动了学生学习钢琴的积极性与创造力，社会钢琴培训的发展呈现出稳中向好的态势。

四、传统钢琴教学法的在钢琴教学中的应用

（一）传统钢琴一对一

一对一的授课方式针对性更强，老师能够结合学生的学习能力及学习情况，对教学内容随机应变地进行改变，以求更加适合学生的教学。因此，学生的注意力也会更加集中，对乐曲的理解也会更加深刻，上课的效率更高。教师的教学指向性也能够更强，针对不同学琴者出现的不同问题，更加针对性地解决学琴者的问题和错误，使学生的钢琴演奏水平在短时间内得到较大提高。事实证明，这种有针对性的“一对一”教学方式也是最为行之有效的。

（二）传统钢琴的回课模式

课后学生自己练习作业，脱离主课老师的监管，下次去上课时，老师逐一对作业进行检查。

（三）传统钢琴的练琴效率

一对一授课过程中，老师对知识的讲解会更细腻，乐曲中需要注意的点有很多，但是年龄小的学生记忆时间较短，回家练琴时一些知识点就会遗忘。孩子的自觉性差，练琴效率低，家长陪练不专业，孩子练琴随意无计划，学琴与练琴脱节，学琴没效果。所以钢琴陪练行业一直经久不衰。信息还没如今发达的时代中以上门服务的“陪练老师”为主，随着科技快速发展，陪练App 也如雨后春笋，跌出不穷。但不论是陪练老师还是陪练App，都不能与主课老师的授课内容完全接轨，一定会存在一些偏差。陪练老师的水平参差不齐，没有有效监管的方式，也会容易出现不负责任磨洋工的现象。

（四）传统钢琴教学法中的音乐欣赏

传统钢琴学习，通常都是学生在线下跟着老师一起学习，教师的水平就显得尤其重要。学生在学琴的过程中同样需要欣赏音乐来提高审美能力和音乐鉴赏力，钢琴弹奏的目的并不简单的是按照曲谱弹奏下来，高水平的钢琴演奏往往是需要摆脱死板的弹奏上升到表现艺术和表演艺术。对音乐的感受能力提高也会对艺术审美能力有所提高。在传统钢琴一对一的授课方法中，学生欣赏音乐的方法比较局限，只能通过自己老师的弹奏，名家音乐会或观看视频，听录音等方式。但由于老师们的水平参差不齐，有些老师可能只会授课不会演奏，有些老师演奏风格单一等等原因使得学生们在音乐审美这方面或多或少的缺失。因此学生艺术审美能力的发展需要吸收多方面的营养，学生广泛地聆听名家演奏的实况或录音，可以使学生在心目中形成一个更高的艺术境界，并为之努力。但是对于绝大多数孩子来说，即便只是名师的一堂课程，有时候也一票难求，更别说能得一线名师亲授。

五、传统钢琴教学法的优点

首先，传统钢琴一对一的授课形式有助于因材施教。利用传统的原声钢琴实行一对一钢琴教学，是传统钢琴教学中最重要的特点。钢琴个别课是一种“课堂教学的组织形式”，课堂教学是教师和学生的一种有目的、有计划、有时空限制和相应的行为规范的双边活动。在传统钢琴一对一授课形式中，老师可以运用不同的教学方式、教学内容和教学的流程来对应着教不同的学生。在学习相同的知识时，能够针对不同学生不同的学习能力和课程的进展，开展不同的教学措施、制定不同的教学计划。在教授学生学习钢琴作品时，也能够针对不同学生不同的个性来针对性教学，使其在演奏相同的作品时融入自身的个性，把自身的特点一览无余地展示出来，并能把曲目演奏出自己的风格和色彩。“这种因材施教的优势是其他教学组织形式无法企及的。教师可以根据学生的不同情况、特点，因人而异、因材施教。”在一对一授课形式中，能力强的优秀的老师几乎可以应对任何类型的学生，根据不同学生的不同特质进行授课，优秀的学生在这样的授课方式中的成长是飞快地，能力稍差一些的学生在这样的授课方式中学习的效率也会更高。师生之间的情感沟通在钢琴教学过程中也是非常重要的一环，教师要给予学生坚持学习的信心和动力以及经常性的鼓励学生和理解学生，这种情感的双向流动会给学生的学琴生涯带来莫大的帮助。教师的言传身教也能使学生的能力得到提升，学生的想法也能激发老师的成长。因此，直到现在这种因材施教的传统钢琴一对一的授课形式还是作为所有院校钢琴专业唯一的教学方法被普遍运用在实际教学中。

其次，传统钢琴一对一的授课形式也被作为精英人才培养中唯一行之有效，并被奉为圭臬的教学方式。大多音乐教育方面的专家都觉得钢琴是一种极其精巧、复杂的乐器。他们认为钢琴的演奏过程是一项非常复杂、精巧、细致的工作，并蕴含着演奏者自身的个性。因此在培养高水平的优秀的钢琴演奏者时，这种传统钢琴一对一的授课形式也被认为是最适合的方式。这种因材施教的“一对一”教学方式经过几百年的传承，至今仍然是最有效的教学方式，在实际教学中具有不可替代的重要价值。传统意义上的钢琴教学已存在着三百多年。这种教学方法哺育了许许多多在世界上享有盛誉的音乐家、钢琴家。可以追溯到巴洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期，再到19 世纪末到20 世纪，著名的钢琴家和作曲家有巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬舒伯特、肖邦、门德尔松、舒曼、德彪西、格里格、施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、汤姆森等等数不胜数，都是通过坚持传统的一对一小课的教学方法取得了卓越的成绩。从这方面可以看出传统钢琴训练教学方法的授课形式在培育精英式人才需求方面仍是不可动摇的。

最后，可以充分发展个人钢琴技能技巧。钢琴不仅是音乐教育中的重要学科更是一门技能很强的艺术学科。钢琴教学的传承始终是以教师为中心，自从钢琴传入我国以来就是如此，钢琴教学依靠教师一对一的口传心授。这种一对一的教学模式持续时间最长同时对钢琴教学影响最大，传统钢琴一对一授课形式的优势是不可否认的，因材施教的教学原则在传统钢琴一对一的授课形式中体现得淋漓尽致。教师可以根据不同学生的不同理解能力和接受能力，选择不同的教材和教学方法，能够及时解决教学中学生出现的各种问题，教学有针对性，能够培养学生的演奏能力。经过长期以来实践证明，传统钢琴一对一授课方式在培养个人钢琴技能、弹奏技巧和音乐的情感方面是其他任何教学形式都无法替代的。

六、传统钢琴教学法的缺陷

第一，单一性和死板性。从古至今，我们的钢琴教学还是以一对一和一对多的教学方法为主，这种教学方法单一而死板。在长期的授课过程中，随着曲目越来越难，类型越来越多，理论知识的讲解必然会随之增多，练琴的时间也必须加长而，学生每日都需要有大量的练习，却失去了有趣的并且有互动的练习方式，基于此，对学钢琴的坚持便会进入倦怠期，练琴的效率会进入瓶颈期。学习钢琴的过程是具有持续性的，不是一日两日就能完成的，而是要求学生在每一个瓶颈期都要用心练习且保持耐心，长久单一而死板的学琴方式会让学琴者感到枯燥，坚持学琴也并非易事。第二，会形成由教师主导、学生被动的教学状态。教师讲授、学生听、课后练习是传统钢琴一对一教学的固有模式，因而教师的讲解和分析占课堂的主体部分，学生的理解和思考成为被动。传统钢琴一对一教学一般的时长大约在45 分钟到60 分钟之间，由于时间较短，老师在授课时有时会忽略乐理知识的讲授、听音训练。大部分时间会集中在对上节课作业中出现的问题和新曲目中的重难点上。更注重弹奏技巧，忽略理论知识，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。第三会使得理论基础薄弱。一对一个授课方式的教学中，过分注重教师个人能力、实践和经验，不可避免的忽视理论研究和教学实验，学习过程中主要强调弹奏的技术技巧，而对于基础理论知识的学习不重视。第四缺乏统一的标准和目标。传统钢琴教学法中灵活性、即兴性和主观随意性过多，主要依存教师的主观教授，没有规定的教材、教法导致系统性、规范性和评价的科学性不足。第五教学过程封闭。传统钢琴一对一的授课地点，通常有三种方式，一是学生去老师家上课；二是老师去学生家上课；三是老师和学生同时去培训机构上课。不论哪一种，教学环境都是相对独立的。老师的众多学生很难有交流的机会，这样容易使学生过度自信，也容易使老师的教学思想和方法不与时俱进，与时代脱节。老师按照自己的节奏上课，无论对待哪个学生上课流程都是大同小异的，不利于学生和老师接触和接受教学方面的新思路，第六浪费教学资源。传统钢琴一对一授课方式，一名老师教一位学生，相同进度的不同学生需要老师把授课的内容重复无数次，导致老师的重复劳动。第七缺乏团队精神。一对一授课模式致使学生之间缺乏交流、学习积极性不高、协作意识差、对音乐的纵向理解能力弱，主角光环强、与团队中其他队员合作的能力不强、快速适应集体的能力弱。第八课堂气氛压抑。一师一生的教学环境致使课堂气氛紧张、学生心理压力大、学习效果不好，严重者甚至会导致厌学从而放弃学琴的情况。第九场地受限，练琴效率低。传统钢琴一对一的普遍教学方式中，教师只能依靠自己的语言和行动示范对教学的重难点进行阐释，而且对于时间、场地、教具都有局限性，部分低龄的启蒙阶段儿童的认知还停留在具体形象思维阶段，达不到理解老师的讲解和示范的程度，在自身的实践中，有些错误是不能被及时发觉并纠正的，这就导致在下次教学中教师需要花更多的精力去纠正，极大程度地降低了教学效率。