陈金川（北京开放大学）

一、当代文创设计现状

文化创意设计在当代的发展现状呈现出多元化、个性化、数字化和民族化的特点。

（一）多元化

随着全球化的推进和信息技术的快速发展，文化创意设计领域不断拓展，不同国家和地区的文化元素相互交融，形成了多元并存的设计格局。在当代文化创意设计中，设计师们不再局限于传统的创作思维和技巧，而是积极探索新的设计理念和方法，以适应不断变化的市场需求和消费者口味。

（二）个性化

当代文化创意设计强调个性化和独特性的表达，设计师们努力挖掘和展现自己的创意和特色，以区别于其他竞争对手。同时，消费者对个性化产品的需求也越来越高，这进一步推动了文化创意设计的个性化发展。

（三）数字化

随着数字化技术的不断发展，文化创意设计领域也越来越多地应用数字技术，如虚拟现实、增强现实、3D 打印等技术，为设计师们提供了更多的创作工具和表现手法。数字化技术不仅可以提高设计的效率和精度，还可以为消费者带来更加丰富、生动的消费体验。

（四）民族化

在全球化的背景下，文化差异和多样性越来越受到重视。在当代文化创意设计中，设计师们积极借鉴和融合不同国家和地区的民族文化元素，以打造具有独特魅力和文化内涵的设计作品。同时，消费者对民族文化的认同感和自豪感也在不断增强，这为民族化的文化创意设计提供了更广阔的发展空间。

总的来说，当代文化创意设计呈现出多元化、个性化、数字化和民族化的发展趋势，设计师们不断探索新的设计理念和方法，以适应市场需求和消费者口味，同时也积极传承和发扬民族文化，为文化创意产业的繁荣发展做出贡献。

二、汉画的艺术价值和文化内涵

随着文化创意产业的快速发展，将汉画元素应用于当代文创设计中，不仅是对传统文化的传承和发扬，更是对当代文创设计的创新和丰富。因此，本文旨在探讨汉画元素在当代文创设计中的应用，探索优秀传统文化与当代文创设计的关系及数字化开发路径。中国传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的灵魂。其中，汉画作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。汉画是指中国两汉时期的艺术，包括汉画像石、汉画像砖、汉代壁画、漆画、帛画，以及瓦当、陶器、玉器、青铜器铭刻等，反映了中国两汉时期的文化。汉画内容庞杂，记录丰富，其中神话传说、历史故事、生产活动、仕宦家居、社风民俗等形象繁多而生动，被许多学者视为一部图像的先秦文化和汉代社会的百科全书。汉画是一种具有独特魅力和文化内涵的艺术形式，它不仅反映了汉代社会的风俗习惯和思想观念，也体现了中华民族的艺术追求和文化精神。汉画的图案、纹样、故事等元素都具有深刻的文化内涵和审美价值，是当代文创设计的重要创意来源。

（一）文化价值

汉画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深刻的文化价值。它反映了汉代社会的风俗习惯、思想观念和文化精神，是中华民族历史文化的瑰宝。将汉画元素应用于当代文创设计中，不仅可以增加设计的文化内涵，也可以传承和发扬中华民族的优秀传统文化。

（二）审美价值

汉画具有独特的艺术魅力和审美价值。它的图案、纹样和故事等元素都具有浓郁的民族特色和地域风情，体现了中华民族的艺术追求和文化精神。将汉画元素应用于当代文创设计中，不仅可以丰富设计的艺术表现形式，也可以为当代艺术创作提供新的灵感和思路。

（三）应用价值

汉画元素在当代文创设计中具有广泛的应用价值。例如，在产品设计中，将汉画的图案、纹样等元素与现代设计理念相结合，可以创造出具有独特魅力的产品；在包装设计中，运用汉画的故事情节和图案等元素，可以提升产品的文化内涵和审美价值；在服装设计中，借鉴汉画的色彩、图案等元素，可以打造出具有中国风情的服装款式。

三、汉画元素在当代文创设计中的应用实践

汉画元素融入当代文创设计中有两种途径，一是汉画图案（如纹饰、拓片等）直接运用于设计作品中；二是将汉画元素经过设计师的加工（创意、再设计等）形成需要的设计素材，运用于设计作品中。前者保留了汉画古朴、稚拙的味道，可以呈现古朴、典雅的艺术效果，后者则更多的借助汉画的形象、动态等，满足当代产品中对于文化寓意的需求。

不管是哪种途径，总体的应用流程都是先提取汉画图形元素，然后进行再设计和创作。

例如，江苏师范大学设计专业的学生在紫金奖·第四届中国（南京）大学生设计展的作品《穿越彭城 遇见汉画》，提取了汉画像石中的图形元素，以现代设计理念重新解读、构造，形成包括纹样、插画、IP 等多内容呈现的综合类文创产品。如图1 所示。

图1 汉画元素设计（图片来源：我苏网）

产品设计：将汉画元素应用于产品设计中，可以创造出具有独特魅力的产品。例如，可以将汉画的图案、纹样等元素与现代设计理念相结合，设计出具有中国风格的家居用品、工艺品等产品；如图2、图3 所示。也可以借鉴汉画的色彩和图案等元素，设计出具有中国风情的服装款式和配饰等产品。例如，设计师们将汉画中的图案、色彩等元素融入到产品设计中，如服饰、家居用品、文具等。如图4、图5 所示。这种设计方式不仅赋予了产品独特的文化内涵和风格，还为消费者带来了别具一格的消费体验。

图2 汉画像拓片（图片来源：《脩石斋藏汉画像砖石图录》）

图4 汉画像拓片（图片来源：《脩石斋藏汉画像砖石图录》）

包装设计：在包装设计中运用汉画的故事情节和图案等元素，可以提升产品的文化内涵和审美价值。例如，在茶叶包装设计中，可以运用汉画的茶文化元素和故事情节，设计出具有深厚文化内涵的茶叶包装；在酒类包装设计中，可以借鉴汉画的酒文化元素和图案等元素，打造出具有独特魅力的酒类包装。

服装设计：借鉴汉画的色彩、图案等元素，可以打造出具有中国风情的服装款式。例如，可以将汉画的图案和纹样等元素与现代服装设计理念相结合，设计出具有独特魅力的中式礼服和时装；也可以运用汉画的色彩和图案等元素，设计出具有中国风情的配饰和鞋帽等产品。如图6 所示。

图6 俯首图案帽子设计（图片来源：个人设计)

利用数字化技术对汉画进行再创作。例如，针对部分汉画像石辨识度不高、晦涩难懂等问题，江苏师范大学数字化赋能汉画故事创作研究课题组对汉画进行了数字化处理，再选取汉画故事中有意义的题材，采用动画、表情包、文创产品等形式，配上音频、文字以及作品解说，制成短视频。这种方式使得更多人能够了解和欣赏汉画的魅力。

总之，汉画元素在当代文创设计中的实践案例多种多样，设计师们通过提取、转化和应用汉画元素，为当代文创设计注入了新的创意和灵感。同时，这些案例也展示了数字化技术在保护和传承汉画这一非物质文化遗产方面的重要作用。

四、数字化开发路径和方法

随着数字技术的不断发展，对汉画元素的数字化开发已经成为一种趋势。通过对汉画元素的数字化扫描、建模和渲染等技术手段，可以将其应用于虚拟现实、增强现实等领域中，实现传统文化的现代化传承和创新发展。同时也可以通过数字化技术手段对汉画元素进行提炼和再创造，实现传统文化的数字化开发和应用。汉画元素的数字化开发路径和方法可以通过以下步骤实现：

（一）数据采集

首先，对汉画元素进行高精度的数据采集，包括图像、纹理、形状等数据信息。可以采用数字化扫描、摄影、激光扫描等技术手段，确保采集的数据具有高精度和完整性。

（二）数据处理

对采集的数据进行处理，包括图像修复、去噪、增强等操作，以提取出汉画元素的关键特征和细节信息。同时，可以采用计算机视觉、图像处理等技术手段，对数据进行分类、识别和特征提取等操作，为后续的数字化开发提供准确的数据基础。

（三）模型构建

根据处理后的数据，构建汉画元素的数字化模型。可以采用三维建模、纹理映射等技术手段，对汉画元素进行高精度的还原和再现。同时，考虑采用虚拟现实、增强现实等技术手段，提高数字化模型的交互性和沉浸感。

（四）数字化展示

将构建的数字化模型进行展示和传播。可以采用网络平台、移动应用、虚拟展厅等技术手段，实现汉画元素的数字化展示和交互体验。同时，可以考虑将数字化模型转化为文创产品、艺术品等实物形式，拓展汉画元素的应用领域和市场价值。

（五）数字化保护

对汉画元素进行数字化保护，确保其永久保存和传承。可以采用数字化备份、数字水印等技术手段，防止数字化模型的篡改和盗用。同时，应注重知识产权保护，为汉画元素的创新性开发和利用提供法律保障。

总之，汉画元素的数字化开发路径和方法包括数据采集、数据处理、模型构建、数字化展示和数字化保护等步骤。通过这些方法和技术手段的应用，可以实现对汉画元素的全面保护和传承，同时也能为当代艺术设计和文化创意产业的发展提供源源不断的创意灵感和动力。

五、结语

在本文中，我们探讨了汉画元素在当代文创设计中的应用研究。通过分析汉画元素的内涵和价值，以及其在当代文创设计中的应用案例，我们发现汉画元素为当代文创设计提供了丰富的素材和灵感，同时也为传承和发扬中国传统文化提供了新的途径和方法。

随着国风文创的兴起和发展，汉画元素在当代文创设计中的应用将越来越广泛。设计师需要深入了解汉画元素的内涵和价值，不断探索创新性的应用方式，以满足当代消费者的多元化需求。同时，我们也希望更多的设计师能够将汉画元素融入到自己的设计中，为传承和发扬中国传统文化做出自己的贡献。

最后，我们要感谢所有参与本研究的专家学者和实践者，感谢他们对汉画元素和当代文创设计的深入探索和实践。同时，我们也希望未来有更多的研究者能够关注汉画元素的应用研究，为推动中国传统文化的发展和繁荣做出更多的贡献。