■ 南京信息工程大学：丁琪

1. “孟菲斯”风格概述

1.1 “孟菲斯”风格产生的时代背景

孟菲斯风格是源于20世纪80年代在意大利兴起的一种艺术风格，其引发了对现代主义设计的重新思考。孟菲斯风格表述了民众对当时现代主义设计的批判与不满，被国际上公认为后现代主义设计潮流的代表之一[1]。20世纪60年代，受包豪斯设计及机械化大工业生产的影响，西方设计风格进入了理性、科学、模块化的状态，众多设计呈现出秩序、冷漠、功能化的千篇一律的形式。

1.2 “孟菲斯”风格的形成及发展

孟菲斯风格在反对理性、冰冷的功能主义的社会背景下出现。1980年意大利埃托·索托萨斯与几名设计师畅谈设计之后，在当晚成立了“孟菲斯设计小组”。“孟菲斯设计小组”的名称灵感来源于鲍勃·迪伦的歌曲《Stuck inside of Mobile with the MemphisBlues again》（大意为：心儿随着孟菲斯城布鲁斯蓝调飘荡）[2]。1985年，“孟菲斯设计小组”核心人物埃托·索托萨斯离开，国际主义思潮对孟菲斯设计风格进行冲击，后现代主义设计思潮减弱。1988年，“孟菲斯设计小组”宣布解散，但孟菲斯设计别具一格的设计理念、美学原则等形式都深印在设计师的视野和见解中，催生出更加多元的设计思潮。

2. “孟菲斯”风格的视觉特点分析

孟菲斯风格颠覆了理性、功能化的设计观念，注重从波普艺术、东方艺术及装饰艺术中汲取营养。

2.1 抽象几何的图形具有强烈趣味性

孟菲斯风格将常见的几何基础图形进行任意组合与不规则排列，运用纯粹的图形设计形成一个复杂多元的表达方式。设计抛开了常规的客观规律，表现抽象化图形背后的文化含义，从侧面证实孟菲斯设计具有新奇张力的设计理念及个性化的装饰语言。这些图形通常具有鲜艳而对比强烈的颜色，例如亮黄色、粉红色、蓝色等，这些颜色本身就给人带来了视觉上的冲击力和趣味性。与传统设计风格相比，孟菲斯风格的几何图形更加抽象和非实际，它们以简化和扭曲的形式呈现，不拘泥于真实世界的形态。这种抽象性使得几何图形具有一种独特的视觉吸引力和趣味性，观众可以从中感受到一种艺术性和独特的审美体验。孟菲斯风格中的几何图形常常被用来创建有趣和富有活力的视觉组合。

2.2 伪立体的视觉效果产生空间错落感

孟菲斯设计图形元素运用了大量的均衡错位，让观者产生视觉障碍的错落与空间的纵横感，以此达到伪立体的画面效果。通过大量的几何图形抽象联想与视觉思维上的层次转化，采用扁平化的图形与点、线、面几何结构图形的无规律排列搭配，观者在画面中经历大大小小不同的图形空间，画面层次关系分明的同时将随机排列的图形和色彩元素在画面中发挥到极致。在孟菲斯风格的设计中，图形和元素经常被处理成立体的形式，使其看起来像是在二维平面上浮起来或凹陷下去。这种伪立体的效果给人一种错觉，让观者感觉图案和元素之间存在空间上的层次和距离感。这种错落感增加了设计的立体性和动态性，为观者带来一种独特的视觉体验，激发观者的兴趣和好奇心。

3. 孟菲斯风格在《奇葩说》中的应用

3.1 设计构图

孟菲斯风格探索图案各元素之间表现形式多元化，赋予图案打破常规、个性愉快的生活态度。LOGO通常被认为是VI的开场白，标志是VI的整体风格，因此LOGO在VI中占有举足轻重的位置。“奇葩说”的LOGO始终与这个栏目的主旨联系在一起，LOGO的主要设计要素就是“嘴”（如图1所示），将《奇葩说》这个“斗嘴”类的理论类栏目完美地演绎了一遍。

图1 《奇葩说》LOGO

《奇葩说》的第一季充满了波普的味道，LOGO的设计也是充满了动感的，“嘴”、LOGO、赞助商的名字，就好像是从一本杂志上剪下来的一样。《奇葩说》首期的LOGO采用了流行化、大众化的风格，采用了黄、紫两种不同的对立颜色，体现了“斗辩”的本质。

《奇葩说》的第二季和第三季，都是90后的设计师毛婷和MAOS的所有人，将原本的“嘴”改成了三维的，将原本的“嘴”的形状，变成了一个活生生的人，这就是所谓的“奇葩说”IP，再加上更加生动的动画，让整个故事的观赏性得到了极大的提升。在颜色方面也有很大变化，一季LOGO中的红色去掉，黄色被淡化，而主要的颜色则是高饱和的紫调，而“奇葩说”则是延续了前两季的POP模式，只是稍微修改了一下，让LOGO看上去更有气势，整体基调也比较统一。第三季延续了二期LOGO，本赛季《奇葩说》VI为《奇葩说》增添了不少人气，同时也为其带来了一个新的品牌。

《奇葩说》第四期因为更换赞助，不得不重新设计LOGO，“小嘴巴”举起“有范儿”旗帜，用自己的标志和赞助小米的标志融合在一起，“小嘴巴”的王冠从紫色到绿色，再加上“奇葩星球”的紫色和绿色，与王冠一模一样。第四季的LOGO主要采用了IP“小嘴巴”这个商标，并与赞助人进行了很好的结合。

《奇葩说》的LOGO一改以往的四季度，改成了更受欢迎的2.5D平面造型。去掉了“小嘴巴”这个IP，并在文字上做了很大的修改，“奇葩说”这个词的设计更加简洁，更加标准，只有一个“！”在“：”的基础上，他选择了黄色、黑色、白色三种不同的色调。第五季的画面变化如此之大究竟是谁的决定值得思考和讨论，不过在整个VI系统中，第四期加入了大量的革新，并使VI系统更加完善，这是一项重大的突破。

3.2 色彩搭配

孟菲斯颜色采用了大量高纯的高亮度颜色，在颜色中进行高对比的颜色组合，形成了鲜明的颜色对比。在包装设计中，颜色具有鲜明的区别，运用新颖的颜色来引起顾客的注意，使其具有鲜明的视觉效果。在节目包装的设计中，颜色的展示一方面是其自身的特性，另一方面是其自身的使用情况[3]。

紫色、红色、黄色是《奇葩说》的标志，红色的嘴唇，黄色的翅膀，紫色的晶体，紫色的颜色，充满了浓郁的色彩，这是整个游戏的风格。就《奇葩说》这一季而言，以紫色、红色、黄色作为标准颜色还不够，在舞台上运用了很多的青绿相间，在服饰的搭配上，更是呈现出了多种颜色，总体而言，《奇葩说》的标准色是一个五颜六色的体系。

从《奇葩说》的第二期起，就是从第二季起，《奇葩说》的LOGO就被改成了粉色，从LOGO到开场，再到舞蹈的剪辑，都是粉色和紫色的，再加上黄色、绿色、蓝色的辅助，这一次的效果更好，因为这一季加入了孟菲斯的元素，所以颜色的亮度和纯度都要高得多，而且还有一些渐变的用途。

《奇葩说》在第五季彻底改变了以往的品牌定位，改了橙色、红色、蓝色三种颜色，《奇葩说》的颜色调整其实是因为娱乐栏目的周期变动，更合理的说法应该是《奇葩说》选用的是官方代言的颜色，《奇葩说》的第五季赞助是滴滴公司的，而《奇葩说》则将其命名为橘色，这显然不是一个明智之举，不过在第五季中，橙色、红色、蓝色的应用已经真正形成了一个系统，应用到了《奇葩说》的所有领域。

《奇葩说》第六季的色彩以鲜明的红色、黄色、蓝色和黑白为主，色彩独特，色彩丰富，给人以生动的气氛（如图2所示）。该栏目的基调是高饱和度、高明度的色彩组合，而在不同的色彩组合中，则体现了不同参赛者的意见之间的冲突。因为孟菲斯的设计理念和《奇葩说》的风格很吻合，所以在经过了六期的精心包装之后，《奇葩说》终于“出圈”了。第六季以“奇葩星球”为主，第七季的包装颜色比起前六季要少了几分，整体感觉也舒服了不少，但还是以红色、黄色、蓝色为主，再配合着那萌萌哒的手书文字，给人一种很有活力的感觉。

图2 《奇葩说》平面设计

3.3 动画设计

第六季节目制作组根据节目的调性引入了“奇葩星球”的概念，并且根据“奇葩星球”的概念设计出了“奇葩星球居民”“论点收集器”“啪啪钮计算机”和一些“惊叹列车”等形象和元素。《奇葩说》第六季的片头动画运用二维动画的形式，通过符合元素特性的运动方式进行画面与画面的转场。第七季的片头是以实拍为主，通过拍摄菜市场和超市的场景，再搭配上手绘的蔬菜和家禽的元素形象，让整个画面趣味满满。

4. 孟菲斯风格对未来辩论类综艺节目发展的启示

《奇葩说》节目包装与孟菲斯风格的完美融合，让观众看到了辩论类综艺节目包装不同的可能性。不断尝试全新的风格、打破常规、创造出更加符合节目定位和调性的全新的电视包装风格，让观众获得新奇的视觉体验。笔者总结了孟菲斯风格对未来辩论类综艺节目发展的启示主要有以下三点：

4.1 打破常规，风格创新

首先，孟菲斯风格是对传统设计风格的一次突破，不拘泥于常见的设计形式。设计者通过使用高饱和度的色彩和随机排列不同的几何图形进行组合可以创造出全新的视觉体验，具有极强的视觉冲击力。在辩论类综艺节目包装中，设计师可以将孟菲斯风格和其他的设计风格进行融合，不断改变和创新，以改善辩论类综艺节目包装的视觉传播效果。对于辩论类综艺节目来说，可以从不同的角度和元素中汲取灵感，创造出新颖的辩论形式和风格，使观众获得耳目一新的体验。其次，未来的辩论类综艺节目也可以摆脱传统的辩论形式，尝试新的辩论模式，如使用互动技术、虚拟现实等创新手段，为观众呈现更具吸引力和刺激性的辩论内容。此外，未来的辩论类综艺节目可以通过实时投票、观众提问等互动环节，让观众成为辩论的一部分，增加他们的参与感和兴趣。最后，未来的辩论类综艺节目也应该与时俱进，关注当下社会热点和话题，将热点问题引入辩论中，使节目更具时代感和观众共鸣。

4.2 细化范围，扩大受众

不同综艺节目的调性可以从其包装风格上彰显出来，优质的节目包装风格能体现出独特的品位和更高的审美价值，以吸引特定的目标群体。因此，辩论类综艺节目包装风格还应对目标群体进行年龄段的细化，尽量满足各年龄段的不同需求。节目包装设计者们应积极利用孟菲斯风格，根据各年龄段目标群体的喜好，通过不同的颜色搭配和图形组合吸引大众以此来扩大受众。细化目标群体能够吸引更多特定领域的观众。未来的辩论类综艺节目可以选择特定的主题或领域进行深入辩论，吸引该领域内的专业人士和爱好者。同时，扩大受众群体也是受孟菲斯风格启示的重要方向。未来的辩论类综艺节目也可以通过多样化的内容和形式，吸引不同背景和兴趣的观众，或者通过多语言和多媒体的形式，扩大节目的受众范围，增加国际观众的关注。

4.3 新媒体运营，传播多元化

互联网时代，新媒体的营销模式是现在的主流。节目制作者应从观众的需求出发，紧抓观众的痛点，高效利用新媒体营销策略[4]。公众号的投放、短视频制作和平台高效推广都可以有效地保证辩论类综艺节目宣传的曝光率，提高收视率。首先，未来的辩论类综艺节目应该充分利用新媒体平台来进行运营和传播。随着互联网和社交媒体的普及，人们获取信息和娱乐的方式已经发生了巨大的变化。综艺节目可以通过建立官方网站、社交媒体账号以及在线视频平台的渠道，将节目内容传播到更多的观众中去。通过更新节目相关的新闻、花絮、幕后故事等内容，与观众进行实时互动和交流，提高观众的参与度和忠诚度。其次，未来辩论类综艺节目可以通过多元化的传播手段，将节目内容传递给不同类型的观众。通过适应观众多样化的媒体偏好和消费习惯，节目可以更广泛地传播，吸引更多的观众。此外，未来的辩论类综艺节目还可以探索创新的传播形式，为观众带来全新的观看体验。通过结合技术和艺术，节目可以提供更具吸引力和沉浸感的内容，吸引更多的观众关注和参与。

5. 结束语

《奇葩说》成功的关键在于对节目风格的两次大胆创新。由此可见，创新是节目永葆活力的根源，也是观众持续关注的动力所在[5]。内容升级、节目的正确定位和节目包装的选取都是辩论类综艺节目在后续发展与创新中必须进行的。辩论类综艺节目有着广阔的发展空间，节目包装设计者们也应该不断地提高艺术审美和设计水平，更好地进行节目定位和风格选择，今后的辩论类综艺节目必定能给观众带来更多惊喜。