安徽省合肥市红星路小学/王蓓蓓 沈 悦

在小学阶段开设音乐课程，主要目的在于让学生通过对基本乐理知识的了解，激发其音乐学习兴趣，最终实现多方面的发展，因此音乐课程的设置十分重要。小学生天性活泼好动，如果在音乐教学过程中融入舞蹈元素，就可以为音乐课堂教学提供更丰富的模式，这样不仅可以吸引学生的注意力，还可以激发其参与课堂学习的积极性和主动性，从而达到增强课堂教学效果的目的。本文从舞蹈在小学音乐课堂中应用的重要性入手，探索舞蹈在小学音乐课堂中应用的实践策略，以期全面提升音乐课堂的教学质量。

一、舞蹈在小学音乐课堂中应用的重要性

1.促进学生协调发展

从本质上看，舞蹈艺术更多的是形体语言的表现，将舞蹈元素融入小学音乐课堂，可以促进学生各方面的协调发展。进入小学阶段的学生正处于身体发育的重要时期，具有极强的身体可塑性。如果将舞蹈与小学音乐课堂进行融合，不仅可以促进小学生在智力方面的开发，还可以促进其骨骼和肌肉的均衡发展，从而促进学生身体灵活性的提升，保障其身体素质的提升[1]。

2.促进学生发挥想象力

通常来说，舞蹈艺术主要是借助个体的肢体语言来表达人物内心的情感，在这个过程中特别需要肢体各个部分的充分配合。由于处于小学阶段的学生本身语言词汇量十分有限，他们很难理解一些相对比较抽象的内容。在这个时候，如果能够通过肢体语言将内心的情感或抽象的内容表达出来，很大程度上会激发其学习积极性和主动性，从而促进其想象力的发挥。

3.促进学生音乐素养提升

在小学音乐课堂中运用舞蹈，还能够促进学生音乐素养的提升。通过将舞蹈融入小学音乐课堂，有助于夯实学生在舞蹈学习方面的基础，从而引导学生更好地融入音乐世界进行深入学习[2]。例如，学生在参与舞蹈训练时，往往会辅以音乐节拍，这样就可以让学生在练习舞蹈的同时，加深对音乐基础知识的了解。同时，优美的舞姿往往可以激发学生对舞蹈学习的兴趣，而将舞蹈与音乐进行融合，则可以让学生在音乐辅助下更好地自由发挥。此外，教师在开展音乐教学时，还可以将舞蹈教学的内容融入进去，让学生既能夯实音乐基础，同时也能加强舞蹈练习。学生在二者融合的学习情境下，会逐渐形成良好的音乐学习习惯，从而达到二者互相促进、共同进步的完美状态[3]。在这种情形下，学生的音乐素养便得到了显蓍提升。

二、舞蹈在小学音乐课堂中的运用策略

1.借助舞蹈教学提升学生欣赏力

舞蹈艺术主要是通过个体对音乐的感受和认知，借助动作形式将其情感表达出来。如果教师在开展音乐课堂教学时，只是让学生反复地倾听音乐，可能会让学生产生枯燥的感觉。这时教师就可以通过课堂教学设计，运用舞蹈带动学生对音乐作品进行欣赏，逐渐引导学生一边倾听音乐一边用舞蹈动作将音乐表达出来，这样学生的思维就会在动作的支配下处于兴奋的状态，仿佛给音乐带来了全新的生命活力[4]。教师在开展音乐课堂教学时，可以将音乐和舞蹈进行完美的融合，让学生感受到音乐如同清澈的山泉水，而舞蹈就像优美的画卷，这样相得益彰的状态能够增强音乐课堂教学的效果。

例如，教师在开展《天鹅湖》音乐片段的鉴赏教学时，对于如此经典的音乐作品，如果少了华贵和高雅的芭蕾舞加以辅助，学生很难完全体验作品的魅力。这时教师可以将事先准备好的芭蕾舞片段向学生播放，让学生在流动的旋律中充分感受人物的思想和情感，引导学生感知音乐的生命和活力。在这种情境下，学生更能够感受音乐中所传递的美的力量和美的内涵。又比如，教师在引导学生欣赏《草原上》这一音乐作品时，可以先让学生倾听音乐，然后选择用蒙古族的舞蹈将音乐的情感表达出来，在教师的引领下学生不仅可以掌握蒙古舞的基本动作，同时也能更好地体验音乐中的意境，加深对音乐中情感的理解。在音乐欣赏教学中，教师引导学生随着音乐节奏辅以肢体动作，可以让音乐中的情感和内容变得更加生动和准确，同时也有助于调动学生的学习积极性，促进其抽象思维能力的培养。

2.借助舞蹈教学吸引学生注意力

由于小学生在思想和身体方面发育尚未成熟，他们常常会在课堂上表现出注意力不集中的状况，同时他们往往具有贪玩好动的天性，如果不加以正确引导，也会给课堂教学带来不少的困扰[5]。比如有些学生虽然已经到了教室，但是其内心仍然沉浸在课后的美好时光中难以自拔，而这时对其开展音乐理论知识的教学，显然会增加教学的难度。如果教师能够借助舞蹈教学推进音乐课堂，那么学生就可以快速地融入到由舞蹈动作所营造出来的课堂情境中去。

例如，教师可以在每节课的开始部分向学生弹奏钢琴曲《两只老虎》，让学生在欢快和简单的旋律中自由地舞蹈，由于该舞蹈动作本身简单易学且滑稽有趣，学生在学习和舞动的时候身心都得到了放松，在轻松有趣的课堂氛围中，学生就能很快地集中注意力，进而投入到课堂学习中去。

3.借助舞蹈教学加深学生理解力

显而易见，音乐和舞蹈之间存在密切的联系，而这种内在的联系能够引领学生更好地学习音乐和舞蹈，让学生伴着音乐的节奏去体会舞蹈的节拍，或者借助舞蹈的动作去感知音乐的内涵。因此，将舞蹈运用于小学音乐课堂教学过程中，可以让学生对一些不好理解的音乐加深印象，借助舞蹈的形式将音乐的内容简单化，从而避免学生在音乐学习过程中可能出现的抵触心理，激发学生参与音乐课堂学习的积极性[6]。同时，借助舞蹈教学加深学生对音乐知识的理解，也有助于学生扫除今后音乐学习道路上可能出现的各种障碍，为深入地学习音乐知识夯实基础。

例如，教师在引导学生学习《金孔雀轻轻跳》这一音乐内容时，可以提前收集有关傣族、苗族等少数民族的音乐和舞蹈。由于汉族人口众多且通常比较集中，很多学生都不太了解有关少数民族的舞蹈和音乐，这种现状显然为这部分课程的学习带来了难题。舞蹈所呈现出来的肢体语言往往是没有界限的。在音乐课堂教学中融入傣族和苗族等少数民族的舞蹈，比如铃铛舞、孔雀舞等内容，可以让学生更好地了解有关少数民族的民俗文化内容，从而拓展学生的音乐学习视野，不仅可以让学生加深对本次课内容的理解，还可以为今后其他少数民族音乐和舞蹈的学习奠定基础。

三、舞蹈在小学音乐课堂应用中的教学范式

1.情境教学法

创设课堂舞蹈教学情景，引导学生进入舞蹈世界，有利于其充分理解音乐，引起共鸣。例如:欣赏曲《火把节》，教师通过情境念白的方式，创设彝族人民在火把节上围成圆圈跳舞的欢乐场景，学生沉浸在这一情境之中，感受彝族音乐的魅力。

2.直观感受法

在教学时通过图片、视频等方式带领学生直观感受民族舞蹈特色也是一个重要的切入点。例如：《我抱着月光 月光抱着我》是以云南少数民族的音调为素材创作的,具有撒尼民歌风格，课一开始通过欣赏彝族舞蹈视频进行导入，让学生感受彝族音乐的旋律、节奏和舞蹈动作，感受地处红河两岸的人们在月光下点起篝火、欢乐歌舞的情景，非常生动。

3.节奏律动法

节奏在音乐及舞蹈中都是极为重要的基石，教师在教学中运用节奏律动的方式带领学生体验、感受音乐是十分有效的教学手段。例如：《加伏特舞曲》的教学，教师以主题旋律的音高和节奏为基础，设计了三组节奏练习，让学生快速进入音乐课状态的同时也为接下来的学习环节做了铺垫。

4.趣味游戏法

在教学中，与学生做游戏是一个非常有效且有趣的沟通方式，能够让学生在开心、愉悦的氛围中提高对音乐的感知力。例如：《喜鹊钻篱笆》的教学，教师除了通过对彝族的几大舞蹈类型的介绍，让同学们对彝族舞蹈的特点有了基本的认识和了解，还通过钻圆圈的舞蹈游戏，带给学生特别的舞蹈艺术体验。

5.综合表现法

音乐是一种综合性的艺术，是将语言、动作、舞蹈等紧密结合的艺术，在这一理念指导下，综合性的艺术表现音乐应时而生。例如：《霍拉舞曲》通过激趣、感悟、创造、表现等教学方法与手段，最大限度地调动学生学习音乐的积极性和表现欲，通过图形谱、舞蹈活动等教学环节，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情。

6.知识简介法

通过舞蹈知识的介绍能让学生更加直接地了解各类舞蹈风情。例如：《那不勒斯舞曲》是先以复习巩固舞曲的概念和舞曲最突出的特点作为导入，加深学生的印象。再经过模唱、聆听、集体舞展示主题旋律等方式，引导学生掌握舞曲特点。

7.舞蹈展示法

民族音乐作品大多数表现的都是中国民族民间的风土人情，教师展示民族民间舞蹈能够直接引导学生感受。例如：《快乐的罗嗦》教学过程中，教师示范彝族摆手舞、荡裙舞，引导学生进行编创，带领学生进入彝族篝火晚会的场景，学生很快进入状态，充分感受歌曲所营造的氛围。

四、结语

综上所述，虽然现阶段舞蹈教学在小学音乐课堂教学中的实践运用还不够成熟，但广大小学音乐教师如果能够全面认识舞蹈与音乐之间的内在联系，便能充分认识到将舞蹈融入音乐课堂的重要性，并且能对现行的音乐课堂教学模式进行改革和创新。如此，就能更好地将舞蹈和音乐两种艺术形式完美地融合起来，引导学生通过舞蹈对音乐内涵进行表达，通过音乐对舞蹈的灵魂进行更好的把握。