郑卓瑞

（福州大学厦门工艺美术学院）

自漆画艺术在中国艺术市场之间快速发展以来，具象漆画作品通过几十年的传承与发展取得的举世瞩目的成就，在创作的过程中艺术家们通过个人的生活体会与绘画实践，在所创作的作品之中展现着特殊的漆语言魅力，将漆画作品在充满挑战的环境之下，正逐步走向多元格局。通过全面地分析轮廓线的特征更好地运用于漆画作品之中，探究其更新颖、独特的表现方法，从而使得漆画语言的表现方式更为丰富。作为新时代的漆画创作者，要创作有着中华民族的文化的时代之作。从而在中国美术的历史长河中能够急流勇进，也为拓展轮廓线在漆画艺术的发展中起到推动作用。

在审视现代的各种不同的艺术派别，所有绘画艺术所用的语言都包含着造型与色彩，是构成画面必不可少的因素。轮廓线的伟大之处在于让观者能够直接的感受到物像的存在，使其在具象绘画作品中有着举足轻重的地位。界定位置与分割画面是轮廓线的主要作用之一，赋予了沦落线区别画面主次与虚实的能力。轮廓线既是具象漆画重要的组成部分，又是漆画艺术家们风格各异的原因。在漆画艺术中，轮廓线即是形体塑造的造型因素之一，也是最基本的造型语言，轮廓线既是塑造体积的关键，又是图形分割的重要依据，同时也是画家的情感线，轮廓线反映了艺术家对美感的不同需求和取舍。不同的轮廓线的运用体现了漆画创作者不同的审美情趣，造就了千姿百态的艺术风格，轮廓线与光影、结构、造型、材料等画面构成因素密不可分，对作品中空间感、形式感的设定以及作品的风格走向起着决定性的作用，是作品画面不可忽视的一部分。

因此现代漆画艺术家们通常是用这些轮廓线来决定画面中主体的存在形式与构图以及物像之间的各种关系，从而赋予漆画作品强大的感染力，画面中若是缺少了轮廓线的表现，则难以绘制出作品的雏形，轮廓线也是表达漆画创作者们强大的实践力量的重要途径，更是其自身审美意识的表达方式，所以轮廓线时刻对具象绘画产生影响。

一、具象漆画与轮廓线之缘起

具象漆画这一类型的作品在漆画这个既传统又年轻的画种发展的历史进程中毫无疑问是有举足轻重的地位。漆画从古代的漆器工艺开始传承，至现代转向了绘画这一新的表现形式，再至发展到纯艺术的概论，其中作为创作主力的具象漆画的作品功不可没，而具象漆画作品中的轮廓线就成为了表现作品的必要条件，之后逐步成为了表现手法的焦点，创作的作品与轮廓线的关系越来越密不可分。

何为轮廓线？《辞海》中说“轮廓是构成和界定一个图形或物体周围边缘的线条。”《新华字典》中说“轮廓是一个事物对另一个事物的概括”。一个是站在现象界的角度，一个是站在功能性的角度，角度虽然不同，但方向一致。绘画中的轮廓线是一条真实存在的线。这个组合线里包含了虚实、光影、透视等诸多元素，达·芬奇就曾认为：“包围物体外形的轮廓，称为轮廓线。”而“具象”的最终目的是表现原本具体形象，这是要通过提升绘画的具象性，如此才能使绘画所描绘出的形象逐渐地接近具体事物。在绘画界，从原来对传统写实的追求到如今对生活的体验，这个改变说明了画家们的绘画形式的真实性，是画家们真正体验过的内心感受。轮廓在创作的后期也是画面题干的有力呈现，使画面更具有指向性，给予观者更清晰直接的视觉感知。

在画面中的轮廓线与具象漆画作品这二者之间有着千丝万缕的关系，轮廓线首先有着形体塑造的关键作用，它在一定程度上对物体结构进行透视分解与变形，还能够建立画面的主题形象，其次轮廓线有着辅助建立空间透视的能力，其中由轮廓线构成的面，与其他面形成的穿插与叠压关系，让画面具有空间透视的魅力。再者轮廓线是一条艺术表现方式的锁链，能够更准确的将艺术家们的情感表现与题材设想汇集在作品中，所以轮廓线是一条特殊的线形。轮廓线不仅仅是物像的分界线，也是忘我的表现，通过线条来表达我们对事物的感知与理解，轮廓线会因其在画面中表现的更为清晰。轮廓线是具象漆画作品艺术风格各异的成因之一，因此在创作具象漆画作品时，轮廓线的意义不言而喻。因有轮廓线的存在，使得画面既有主次之分，也有虚实变化，形成的视觉冲击力强烈，从而使作品能够更为直观地给予观者清晰明朗的情感体验。

二、轮廓线在具象漆画作品中的表现力

目前国内外漆画创作中把线作为主要的表现形式越来越多，以轮廓线为画面主体元素的作品也逐渐变多，关于轮廓线的研究与实践更多集中在画面的分离界定和区别绘画风格，更多注重轮廓线使画面物体各就其位的作用，各类画种对于表现轮廓线本身的艺术媒介材料较少，相对来说较为单一，而漆画这一画种有着得天独厚的优势，漆画材料丰富多变，从而使画面更具有个人风格与漆语言魅力，轮廓线的表现力不言而喻，无论是以何种方式呈现，对画面的视觉效果都有着及其深远的影响。

西方著名艺术家加斯东·隋斯漆画作品《朱鹭》，作者运用了单一的色彩背景来烘托出朱鹭形象的生动感，使用大漆材料，运用其的罩染与堆填等技法形成的轮廓线非常的清晰，是国外漆画作品的中最具有代表性的作品之一，朱鹭的形体因轮廓线而表现的更为形象，从而使主体物与背景之间产生了虚实关系，在一定视觉效果上还有光影之感，整体效果古朴简练又不失灵动；或者转而欣赏皮埃尔·波波的杰作《巴黎圣母院》时我们会发现，画面中的前景的空地明亮许多，从而映衬了画中深色系巴黎圣母院建筑本身的形体轮廓，背景通过对比强烈的黑白色块形成整幅作品的空间透视的轮廓线，用笔畅快，不矫揉造作，大面积的运用漆材料红锦进行色块的明暗处理，将大漆中部分罩染漆本身具有的透明性这一特质在作品绘画中处理的十分到位，运用色彩的碰撞挤出轮廓线的效果，用线条与单纯的色块将画面中建筑的神秘表现的淋漓尽致。中国著名漆画艺术家尹呈忠的两幅作品《幽篁》《相觑》中由植物的黄色、绿色与背景的黑色产生强烈对比，原本植物的外形经过了艺术家的处理，使得作品中植物的轮廓线带有了作者的思想感情与观念，从而将植物本身的生命力通过线与面的塑造更为突出，植物与背景在对立中得到了统一，以大漆这一媒介材料为归属，在简约的形构之中体现漆语言的文化意蕴、体现了其呼之欲出的中国特有的深厚漆韵品质，运用轮廓线展现出作品非同凡响的装饰之美与静寂之感，有着独特的东方美学价值，千年的漆文化底蕴为作品的艺术感染力添砖加瓦，这是有异于其他画种的单一表现，也是我们当代中国绘画强调的与新时代相结合，满足新时代下人民群众的审美需求，将博大精深的中华文化深深地融入其中，创作有内在的精神价的漆画作品。而在近年的人物肖像画中，漆画艺术家武真旗笔下的轮廓线被作者突出表现，其中最为突出的是作品《镜中像》，其有意将轮廓线作为自身的情感抒发。在其作品中体现出了动静结合之感，在材料表现方面，他爱好线性刻画，铝粉配合刷丝以及透明漆的渲染，人物的轮廓线一气呵成，酣畅淋漓，将人物想要释放的情感呈现在观者的眼中，通过轮廓线这一艺术表现手法拉近了创作者与观者之间的距离，在形成作品个人独树一帜的艺术风格的同时又能满足观者当下审美需要。著名漆画艺术家陈金华的作品《心象》展现了物体轮廓线的分割，用黑粗厚重的形象轮廓线所展现出画风的情感浓烈，通过这样的表现手法向观者传递着作者的内心与万千思绪。青年画家梁嘉筵绘画作品中轮廓线的功劳不可磨灭，主要的表现手法也是轮廓线，既有清晰明朗的主体刻画，也有用细柔弱的轮廓线散发出物象的细腻与忧郁，在单一的色调之中通过轮廓线创造出了梦幻之境。在大漆技法的运用上，作者选择了用不同色彩的漆材料对线条重复堆高，最后进行打磨推广，使得画面中的线条有色彩的层次变化，是其他画种难以体现的画面质感。画面中的静物与背景均用线条进行区分，观者在欣赏作品时并未有不适感，反而会跟随着画面的物像进行审美体验，对画面效果感到和谐统一，从而想要更深刻地体味作者的创作意图与精神传达。

由此可见，每一个艺术家的个人情操，都可以在轮廓线里有的放矢，从而更深入地体味创作者所表现的时代精神与审美意趣，漆材料常因温度、湿度等原因产生完全不同的状态，作品偶有出现随机的艺术效果，也正因漆材料的不可控因素也对具象漆画作品的创作给予了挑战与机遇，同时也为具象漆画的发展明确了新的研究与实践方向。

三、轮廓线赋予漆画作品的独立性

漆画艺术家们在诸多漆画作品中的轮廓线成为了独立的形式语言，如文字题材创作的绘画作品，因轮廓的笔触将作品的美感呈现，同时也传递着作者本身的审美意趣。轮廓线的宽窄变化、动势走向也将画面的效果拔高到了新的层次，突出作品主体物的形式感，是色块塑造或明暗处理所不能替代的。轮廓线本身是造型语言中重要的一环，是具有独立的意义，既是画面中的外线，也可以看作是作品中的结构线，而且自身还存在规律性。所以使得不同时期、不同阶段的艺术家们的绘画作品都具有时代性，特别是具象漆画中表现的尤为显著，通过有形之体来传达自身的立意与旨趣。轮廓线让这些漆画作品都更具独立性，拓展了具象漆画作品与材料媒介之间的各种可能性，有别于其他种类的绘画作品，例如雕漆这一技法与轮廓线的表现相结合，角度雕刻的不同，轮廓线的走向与色彩呈现也大相径庭，这种独特的艺术语言让作品本身成为独特的存在，创造出无限且神秘莫测的画面意境，为后来的漆画艺术家们创作打开了新局面。在漆画创作中，轮廓线有时以清晰的面貌而存在，有时又深谙在作品的各个因素之间，其作为我初创造型的重要表现手段，对我的绘画作品有着不可代替的作用。在绘画创作初期因没有注意到轮廓线所能起到的重要作用，所以画面的时常在打磨之后呈现出松散之态、视觉上不聚焦之感。因而一幅合格的具象漆画作品中轮廓线的运用是必不可少的。

四、结语

在当下这个对精神文明追求更深刻的时代，各类绘画艺术都有了新的挑战，而漆画艺术总是能够以新的语言方式呈现在观者眼前，与此同时，观众对于漆画作品的了解也越来越专业和深入。较为单一、程式化的表现形式已不能满足人民大众的审美需求。所以漆画艺术迅猛发展，漆画的风格与技法更是百花齐放、日渐丰富，漆画艺术家、艺术工作者仍在不断学习与探索，努力使漆画艺术走向多元格局。在这种情况下，艺术家若想站在艺术的潮头，就必须对其艺术语言进行探究。轮廓线的描绘表达方法也出现各种各样的种类，这种原因体现了一种个性的解放，正是当代漆画创作中所需要的。同时加深对于轮廓线表现形式的认识与思考，将过去的探索成果优化后进行再次创作，推陈出新，大胆探索媒介语言千变万化的表现，对创新材料实践的过程进行详细记录，深化漆画语言的表现力，拓宽漆画技法的表现范畴，在吸收其他画种优点基础上，深入总结前人的探索成果以及深刻反思漆语言的创新，通过不断地实践创造出有自己个人语言的漆画作品，使得自己漆画作品的优势更为突出，漆画的特征更加鲜明、面貌更加独立。从而漆画在当代的发展过程中，以什么样的形式进行创作，以什么样的方式呈现作品，成为了艺术家的关注焦点。轮廓线在这一阶段，作为表现形式起到了结构重组画面与表达创作者内心情境的重要作用，是作品充满张力与生命力的重要因素。但轮廓线并不局限于这一阶段，是属于任何时期任何阶段。由此，我们在创作时要究其内涵并发掘更为新颖的表现方法，要做到物我合一的审美体现。在实践过程中要对材料媒介进行大量的创新，要有漆性，对创作技法的把握更加严谨，在借鉴前人的同时，区别于其它画种的表现方法，从而更好的诠释轮廓线的巧妙应用使具象表现性漆画作品更具魅力。要摆脱传统思维的禁锢，以开放包容的心态创作符合新时代的有价值的漆画作品。从简单的轮廓中学习不简单的智慧。在我国浓厚历史的积淀与现代艺术观念的共同作用下，创作出独具特色且能代表当代民族语言的漆画作品。