文|王沥沥

古人云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”意思是，歌唱来自人类内心深处情感的流露，而且是一种富有美感与韵律的艺术化流露，所以也可以说，歌唱乃是高级的说话。当声乐衍化成独立的艺术门类后，则植入了人类对于声音技术与美感的追寻，优秀的歌者不仅掌握丰富的技术语汇，而且擅于传情达意，是人类美好情感的抒发者，好的歌唱让人感觉娓娓道来、声声入耳，听之不觉心神荡漾、若有所思。在我的心目中，安欣华就是这样一位动人的歌者。

安欣华是南方歌舞团的一位女高音歌唱家，成功饰演过许多舞台剧角色，在南方军区的重要演出中也表现优异，富有业界影响力。2020年，她考入星海音乐学院攻读硕士学位，继续深造，师从杨丽教授。我初识欣华就是在研究生的课堂，她来旁听我的“中国传统音乐概论”课，印象中她总是安静地坐在教室的一侧角落，话语很少，但听得极认真，课后有时会跑来找我交流一些问题，后来我对她的了解也逐渐多了起来，发现她有着一副迷人的嗓音，唱歌细腻深情。转眼间临近毕业，我去聆听了她的学位音乐会，有好几首歌居然唱得我潸然泪下，她丝丝入扣的声线中带着一种魔力，不自觉就被她深深吸引了。

2023年6月26日晚，安欣华作为学院重点培养的拔尖人才，又在珠江畔的星海音乐厅举办了一场规格更高的独唱音乐会，我应邀前往聆赏，14首歌曲，风格各异，技术难度很大，但欣华气贯长虹，圆满出色地展现了作为拔尖人才的风采，赢得了台下观众雷鸣般的掌声！细细想来，安欣华的歌唱打动我的原因很多，但这三方面或许是最重要的：

甜美细润又不乏戏剧张力的声音质感

声乐学习者最重要的任务是寻找到自己的声音，挖掘出自身的音质，因为声乐的发音体就在身体内部，不同的歌者就像不同的乐器，歌唱训练或许有技术的相通处，但音质音色却各自不同，千人千声，歌唱的终极任务是“唱自己”。安欣华天然具备一副甜美细润的歌喉，更可贵的是，她在声乐学习中找到了自己的声音，逐渐形成了具有个人辨识度的音色与音质。

欣华的声音总体是甜润纤细的，有一种清澈甘冽的色彩感，唱我国南方地区风格的民族歌曲或者是情感含蓄内敛的作品都非常适合，比如她在音乐会中呈献的《瑶族舞曲》《虞美人·听雨》《青玉案·元夕》，那歌声中自带一种秀美清丽，以及东方美学所追求的淡和、清雅之美，如丝竹管弦一般，丝滑入耳。

与此同时，经过科学的声乐训练，她的音色也不乏厚度与戏剧张力，这在唱《木兰从军》《敕勒歌》《粉墨春秋》这类情感跨度大的作品时便能起到很好的表现作用，比如《木兰从军》这首带有清唱剧性质的歌曲，从一开始花木兰心疼年迈的爹爹要去出征的细腻倾诉开始，随后慢慢情绪高涨，表现木兰替父从军驰骋疆场的豪情与勇敢，再到凯旋归来做回女儿的自豪与欣喜，这需要歌者运用不同的声音色彩去塑造人物，极具技术挑战性，欣华在演唱过程中却能很好地拿捏音色的变化，从细腻到激昂皆能自如切换，她是自己声音的优秀驾驭者，就像演奏家对乐器的驾驭一样，非常熟练自如。

以情动人、娓娓倾诉

歌唱起源于情感，最终也服务于情感，优秀的歌唱家懂得如何运用技术抒发内心的情绪与感受，以情动人，感染听众，产生艺术共鸣。听安欣华唱歌，我时常觉得她是一个细腻多情的人，而且很懂得如何用声线的细腻变化及润腔来传递内心之情。

比如陕北民歌《小桃红》，这首歌曲有一种深深的、无力的苍凉感，表现了向往自由、美好的年轻女子面对恋爱婚姻不能自主而发出的无望叹息与自怜自哀，旋律风格中既带有黄土高原的炽烈奔放，又不失深情婉转，歌者要想把握其间的情感尺度是很不容易的。安欣华在演唱中充分运用了滑音、颤音、泣声等润腔手法，于细腻处见深情，一下子就把听众的心拽住了，一个内心孤寂无助的少女形象仿佛跃然于眼前，她独自在冰冷的房中哀泣，唱得人只想落泪。旋律高亢的地方，安欣华又充分调动音色的强度与厚度，并结合大幅度的下滑音处理，传递出一种想反抗命运却又无力改变的凄楚哀叹，极具悲剧的震撼力，那撕心裂肺的声音敲打着人们的心门，听众只觉痛彻心扉，为之动容不已。

再比如歌曲《粉墨春秋》，以极富京剧韵味的旋律表达了戏曲演员对于舞台的深情与艺术的执着向往。安欣华一方面唱出了一种端庄大气之感，不过分雕琢却能见朴素的情怀与内心的坚韧，另一方面又通过戏曲中的甩腔、擞腔等润腔技法刻画出伶人心中对舞台的一往情深，一番梨园情愫被她唱得入情入理，颇觉苍然动人。

风格多元、拿捏准确

我国的民族声乐体裁多样、地域风格极为丰富，这对于所有学习者来说都是极大的挑战，需要钻研的部分很多，对于技术也提出了相当复杂细致的要求。安欣华是东北人，之后又长期生活在岭南，南北文化在她的生命中交集融汇，而她也很留心体会不同地缘文化的差异及其在声乐艺术中的体现。从音乐会的曲目选择来看，她已经能够较好地掌握多种不同体裁、民族地域的歌曲。

比如民族地域风格方面，汉族民歌中，她选择了粤西北的《瑶族舞曲》、陕北的《小桃红》、山西的《想亲亲》；少数民族民歌中，挑选了蒙古族风格的《敕勒歌》、维吾尔族的《美丽的阿瓦尔古丽》。这些来自不同区域和民族的歌曲风格各异，有的细腻甜美，有的高亢热烈，有的辽阔奔放，有的华丽活泼，但安欣华都能从容驾驭，唱出神采。

再比如体裁上，她既选择了《想亲亲》这类民歌，也选择了《关雎》这类文人艺术歌曲和《卜算子·咏梅》这样的戏歌，还有当代新民族歌曲《你来了》等作品。民歌大多短小精悍，抒情性强，演唱中比较注重对于方言与地缘风格的精细把握；艺术歌曲带有文人的典雅含蓄以及伤春悲秋、感怀世事的生命观照，对于内在的精神气质把控以及咬字的要求极高；戏歌则充分运用了戏曲的腔韵与行当音色特征，要求行腔细腻曲折，过腔咬字清晰可辨，富有所属剧种的风格特色；当代的新民族歌曲大多结构庞大、富有戏剧张力，对歌者的气息支撑、音色统一和谐、情绪色彩对比提出了很高的要求。面对这些不同的风格体裁，安欣华都能比较准确地把握其中的神韵与气质，调集不同的技巧加以诠释表达，既唱出了民歌的小韵味，也唱出了艺术歌曲的雅致端庄；既能结合传统的行腔咬字，也能融汇现代民族声乐的发声理念与审美特质，展现出了一位成熟的歌唱家应有的技能和素养。

歌唱是声音的艺术，更是情感的艺术，传情达意、余韵悠长乃是优秀的歌者留给听众的最深刻印象。艺术家的灵性既来自先天的所得，也来自后天的积累与领悟，年过不惑的安欣华或许正在迈向她艺术上的成熟时期，无论是声乐技术的积累还是人生阅历都达到了比较饱满的状态。艺无止境，我期待她可以在未来的歌唱生涯中继续前行，焕发光彩，以富有内涵的歌喉传递生命感悟，给听众带来更多美好的音乐体验与享受！