白 钰

（陕西青年职业学院 陕西 西安 710068）

在我国经济迅速发展背景下，各种类型的音乐作品随之产生，民族音乐逐渐被忽视，但其精神始终存在。民族音乐作品具有独特的民族特色，可以明显体现民族文化和民族精神。民族音乐拥有深远的意境，表达迂回婉转，演唱者通过“线”性表演方式，满足听众的审美需求，同时，演唱者还能通过音乐作品，抒发自己的思想感情、反映实际生活状况。

一、民族音乐作品的演唱技巧

在历史发展进程中，民族音乐已经成为比较成熟的音乐体系，具有丰富的演唱技巧，演唱者结合下沉、释放、暂停等呼吸法，灵活掌握民族音乐演唱技巧，利用民族音乐作品的差异性，为听众创造一个美好的听觉盛宴。

（一）共鸣技巧

在民族音乐演唱训练过程中，演唱者要重视重腔练习，目的是为锻炼共鸣技巧、增强共鸣能力。共鸣技巧的主要原理为优化演唱者的声音共振，使其口腔、头和胸部产生共鸣，在转换音色时，凸显其流畅性特点，有利于听众与演唱者产生共鸣。演唱者在表演时，主要应用胸腔发力，使音乐作品具有强张力、音色沉稳、音律自然等特点。在高潮阶段，演唱者应用头腔产生共鸣，有利于提升音调，使口腔发出的声音具有自然性。针对音乐作品转换不同音色和风格的需求，共鸣技巧能使演唱者应用不同腔体，产生音色、风格过渡自然的良好效果。通过共鸣技巧训练活动，演唱者可以真正掌握不同腔体的应用价值、深入了解民族音乐的演唱技巧、提升音色的流畅性和自然性，带领听众进入音乐作品的意境中，凸显民族音乐作品的独特魅力，体现民族音乐作品的演唱价值。

（二）语言技巧

民族音乐的演唱语言技巧主要体现在三个方面：混声和拖腔、传统板式、装饰音处理。

第一，混声和拖腔。民族音乐作品主要指将多种音乐类型相互融合，演唱者利用混声和拖腔等演唱技巧使声音具有圆润性、自然性、通透性等特点。在混声练习中，演唱者融合真假声，为听众营造高深莫测的氛围，有利于吸引听众的注意力。在演唱过程中，演唱者结合“美声,民族,通俗”的技法特点，通过演唱节奏和情绪刻画人物形象，为音乐作品赋予深刻内涵，与听众形成情感共鸣。例如，在演奏《江姐》的过程中，演唱者融入多种演唱技巧，调整多声区，在掌握声音技巧的基础上，保证声音过渡具备和谐性特点，使整个表演具有统一性、柔美性特征，并充分表现出江姐坚韧不拔的英雄气概。应用拖腔的主要目的为渲染演唱气氛、使音乐作品具有感染力。在大多数音乐作品中，拖腔主要存在于唱段句尾部分，帮助演唱者抒发情感，将听众带入故事的结局，深刻体会作品代表的民族精神，使音乐作品贴近实际生活，并具有亲和性。

第二，传统板式。传统板式产生于传统歌剧，其与民族音乐作品融合，有利于继承传统音乐艺术。传统板式具有增强旋律性、创造个性鲜明的人物形象等特点，演唱者可以准确地掌握演唱节奏，活灵活现展现人物形象，避免作品和人物形象出现冲突。例如，在演奏《我为共产主义把青春贡献》过程中，演唱者融合传统板式等演唱技巧，实现传统和现代作曲风格的充分结合，准确掌握演唱节奏，为民族音乐作品画上浓厚色彩。

第三，装饰音处理。装饰音具有浓厚的民族风格，其对演唱者的基本功有较高要求，演唱者通过掌握音乐韵律，提升装饰音处理效果的同时，还能通过演奏技巧展现音乐作品的特点。滑音、颤音等装饰音的运用，有利于深入刻画人物形象。装饰音中的起音位于歌唱开始环节，只有在保证起音质量的基础上，发声质量才可以得到明显提升，演唱者需要保持平稳、松弛的心理状态处理起音，找到准确的胸口发声位置，使起音更加干净。装饰音中的连音主要作用是创造优美的歌唱旋律，演唱者注意气息和发声位置，通过连贯气息的方法，避免演唱效果受旋律变化和咬字吐词变化的干扰，使演唱过程处于连贯、优美的旋律线条状态。装饰音中的滑音主要指声音在高、低音之间滑动，掌握滑音演唱技巧的方法为训练听觉能力，演唱者掌握声音上、下滑的位置，声音下滑时，声音处于共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音位置不断向上移动，同时，抬起软口盖，将声音贴住咽壁向里吸，从而产生圆滑、优美的演唱线条。装饰音中的颤音体现演唱者的心情变化情况，演唱者控制颤音的幅度，保证其波动次数和波形幅度具有均匀、稳定的规律，为整个音乐作品带去生气，表现演唱者优美的歌声。装饰音中的跳进音决定音乐旋律，艺术领域规定三度以内的跳进为小跳，三度以外的跳进为大跳，演唱者为体现不同的气势，选择不同类型的跳进，在由低向高唱大跳音时，演唱者要维持稳定的心态。除上述基本装饰音之外，装饰音中还包括具有特色的花腔等，要求演唱者灵活地应用声部，表现不同的声音特色[1]。民族音乐作品可以传递思想感情，演唱者通过演唱技巧和听众产生情感共鸣，将听众引领入故事情节中。

（三）其他技巧

除处理装饰音等演唱技巧之外，还有调整呼吸、吐字发音等基本演奏技巧，它们属于基本性演奏技巧，主要考验演唱者的基本功，演唱者通过加大训练力度的方式掌握演唱技巧，提高演奏水平，提升舞台表演效果。

1.合理调整呼吸

演唱者需要获得良好的呼吸支撑，使其可以顺利转换高音和低音，避免演奏过程出现突兀性现象。在日常训练过程中，演唱者调整呼吸状态，将呼吸支点放在合适位置，保证歌声具有柔和性和通透性的特点。

2.注意吐字发音

民族音乐具有浓厚的艺术气息，演唱者通过自己的歌声，抒发思想感情，带领听众接受、感知作品，在收听音乐节目中放松心情。演唱者重视演唱、声乐练习，将发音练习放在核心位置，在发音练习方面，配合发音规则，调整发音技巧，凸显大前音、近前音和水平音的特点，使民族音乐作品展现独特魅力[2]。在吐字练习方面，演唱者重视吐字清晰度，这能为民族音乐作品添加亮点，满足听众的基本需求。

3.关注演唱风格

不同类型的民族音乐作品及演唱风格不同，为了满足民族音乐演唱风格需求，演唱者营造了不同形式的演唱舞台，委婉表达音乐作品包含的思想感情，根据不同地区的风土人情，为音乐作品赋予热情、幽默、淳朴等音乐风格，获得不同的演唱效果[3]。在演唱之前，演唱者要调查音乐作品的创作背景，分析其中蕴含的道理，并产生自己的见解。民族音乐作品突破传统音乐作品的壁垒，对演唱者的基本功要求较高，在分析演唱风格后，演奏者需要加大训练力度，呈现良好的演唱效果。

二、民族音乐作品的演唱风格

（一）民族音乐作品的演唱风格特征

受民族、地区、品种等因素的影响，民族音乐作品各具特色，但其演唱风格存在统一性特征，主要体现在线条、和谐和意境方面[4]。

在线条方面，演唱者通过控制不同旋律，不断丰富单音内容，制造不同类型的音韵。演唱者融合书法、绘画、雕塑、舞蹈等艺术线条，渲染整个表演场景，同时，要深入分析各地声调、腔调和音韵，通过乐音的线性突出作品的特点。演唱者要合理控制音量、伸缩乐句、转换乐段、变化音色，带领听众进入不同的意境、产生不同的情感，有利于实现“寓情于景”的演唱目标。演唱者掌握线条美化方式，一方面，要加大单音处理力度，处理音律问题，满足音色需求；另一方面，要装饰旋律，使旋律与线条处于统一状态。

在和谐方面，民族音乐作品具有伦理性、非逻辑性的特点，演唱者总结不同类型音乐作品的演唱规律，应用变奏、起承转合等方法创造不同的演唱场景，吸引听众的注意力。演唱时，演唱者的发声和演唱技巧处于和谐状态，在不同的演唱场景中，演唱者不同类型的演奏技巧，使发声具有不同特点，体现民族音乐作品的特征。站在演唱者的角度，演唱者根据作品蕴含的思想感情，调整演唱状态，树立对应的形象，使演唱效果得到改善，达到演唱者和音乐作品的和谐[5]。站在听众的角度，听众感同身受，体会演唱者抒发的思想感情，与演唱者形成情感共鸣，达到演唱者和听众和谐共鸣的目的。

在意境方面，民族音乐作品追求特殊意境，其主要表现在虚和实、传神和感悟等方面。在虚和实方面，演唱者通过高超的演唱技巧，坚持“动静结合”原则，为听众创造“虚实结合”的场景[6]。在传神和感悟方面，演唱者带领听众感受各种场景，发挥音乐作品的作用，引导听众深入感悟音乐作品，有利于达到“意境”的最高境界。

（二）民族音乐作品的演唱风格——以《绣荷包》为例

1.《绣荷包》的地域特点

《绣荷包》属于四川民歌，四川地区雨量充沛、森林茂密，拥有优越的自然条件，风土人情十分独特。四川民歌《绣荷包》凸显了四川女孩对美好爱情、生活的向往，演唱者在演唱过程中，向听众传递了积极的生活态度[7]。《绣荷包》展现了四川地区传送荷包的场景，将四川女孩绣制荷包、传递荷包的复杂内心活动放置在音乐作品中，演唱者将地域特点融入演唱环节中，展示出四川人民热情、积极的生活状态，展现地区发展欣欣向荣的实际场景。演唱者总结地域特点，奠定了演唱风格的基础，凸显了音乐作品的地域特点。

2.《绣荷包》的旋律特征

在民族音乐作品中，旋律特征和语言咬字可以突出民族音乐作品的演唱特征。四川语言系统包括20个声母、36 个韵母、4 个声调，四川话拥有韵母儿化现象，在《绣荷包》演唱过程中，经常出现儿化音。例如，“正月”的演唱发音为“zeng yue”，“荷花”的演唱发音为“huo ber”，方言演唱能够为歌曲演唱润色。[8]在《绣荷包》的歌词中，出现诸多衬词，例如“咿儿呀”“孤儿嘎”“金刚索罗妹儿”“呦喂”等，利用上述衬词与四川方言紧密融合，提升民族音乐作品表现力。《绣荷包》音域较广、节奏变化丰富，拥有较为婉转的音乐跨度线条，为听众勾勒了一幅美好、积极的日常生活画面。在演唱过程中，演唱者抓住歌词的特征，将四川少女害羞、焦虑的内心感受融入节奏中，向听众展现生动形象的内心活动，使整个音乐作品结构严谨，民族音乐作品优势突出[9]。

3.《绣荷包》的个性化处理

在掌握地域特点、语言咬字、旋律特征等基本风格特点后，演唱者对作品进行个性化处理，进一步升华其价值[10]。在《绣荷包》演唱的个性化处理方面，演唱者更加关注唱腔技巧，由于音乐作品源于四川，在演奏过程中，演唱者应该体现四川女孩活泼、俏皮可爱的特点[11]。例如，在演唱“正月荷包么咿呀”语句时，演唱者应选择大线条演唱形式，气息下沉，表现滑音的感觉，充分表现四川女孩自由活泼的性格特点。在演唱“绣起荷包呀儿伊儿呦”的连续十六分音符语句时，演唱者注意节奏感，充分表现四川女孩激动的心情。细节部分，演唱者要根据音乐作品实际特点，深入研究当地文化，致力于传承四川优秀传统文化。

三、结束语

综上所述，民族音乐是我国重要传统文化，在演唱技巧方面，演唱者要重视吐字发音、呼吸、装饰音等训练活动，在训练过程中不断夯实演唱基础。在演唱风格方面，演唱者要深入挖掘音乐作品所属地区和旋律特征，精准掌握演唱节奏，为听众营造良好的演唱氛围，凸显民族音乐在艺术领域的重要位置。