胡婧璇

（深圳技术大学创意设计学院）

作为一个中国人，我的血液里面流淌着民族文化的审美趣味。中华文化之震撼，是全方位的顶级文化文明。是舞、服、色、曲、艺、工、画、文、哲、魂、情……各种文化元素的有机融合。京剧、皮影戏、年画、布贴、汉绣、蓝印花、雕花剪纸、绣花鞋垫、陶器等，都是经过数代艺人精心制作并传承下来的经典之作，细节里都透露着美感。探索并记录自己的文化本源，是我一直主要研究和创作的内容。留学期间，接触的多是西方绘画造型理念和当代绘画，如何在油画中凸显自己的根源和融入民族文化做到内涵独到、别具一格？很长一段时间里，我都在思考、创作和探索。终于在《物谧》系列中找到突破。该系列作品灵感来源于古代闺阁画。

追求真艺术，唯美而执着

从小我就对工笔画情有独钟，尤其是闺阁画。古代闺阁画家是中国画史上靓丽的翰墨风，在明末清初之际得到空前发展[1]。在近千年漫长的中国绘画史上，女性绘画一直是以隐晦的方式被记载，许慎《说文解字》、张彦远《历代名画记》、姜绍书《无声诗史》均是以粗略的文字一笔带过，多数女性画家没有名字，只被称为“某氏”“某某夫人”或“某某女儿”等以夫姓称之。直至清代汤淑玉《玉台画史》的出现，中国终于有了第一部专门记载女性画家的史册[2]。据《玉台画史》记载，明清时期的女性艺术家主要分为两类：一类为闺阁名媛，另一类为风尘名妓[3]。闺阁画家包括名媛和姬侍，是指享有优越的生活环境，且自身含有笔墨书画修养的女画家。