吴 婵

（檀国大学，京畿道 龙仁 16890）

引言

艺术歌曲中，声乐和钢琴伴奏的平衡美也被称为“声乐和伴奏的相互协调”。声乐和钢琴伴奏的相互协调是指歌曲中声乐和伴奏（一般是钢琴）的配合，使歌曲整体赋予了一种美。伴奏对于歌曲的节奏感、气氛和表情等都有很大的影响。它可以使歌曲具有更多的表现性，艺术性，以及具有很强的节奏感，甚至能够提升歌曲的整体感。

钢琴伴奏的作用很重要，它能够补充歌曲中的节奏和音乐表现，使歌曲拥有更多的艺术性。伴奏可以表现歌曲的节奏，能够使歌曲拥有更多的表现性，更有艺术性。此外，伴奏还可以表达歌曲的情感，使歌曲在听众心中产生更强烈的情感共鸣。比如，当歌曲表现的是悲伤的情绪时，伴奏可以为歌曲增添更多的悲伤感。

一、声乐与钢琴伴奏的发展历史

自古典音乐早期以来，音乐伴奏一直是声乐表演不可或缺的一部分。最早的书面伴奏可以追溯到16 世纪，当时一些最早的声乐和器乐书面安排开始出现。在古典时代，声乐和钢琴伴奏得到了发展和完善，钢琴成为声乐表演中越来越重要的一部分。多年来，钢琴在声乐表演中扮演着越来越重要的角色，现在被视为任何声乐表演中必不可少的元素。

声乐和钢琴伴奏一直是音乐表演中的长期实践。从古典音乐的早期开始，声乐和钢琴伴奏就紧密相连，并被用来发展音乐表现形式。多年来，钢琴已成为声乐表演不可或缺的一部分，从独唱到合唱表演。钢琴伴奏有助于创造更完整的音乐体验，增强演唱者的表现，丰富整体表现。

声乐和钢琴伴奏的历史可以追溯到17 世纪中叶，由意大利和德国音乐家开创。意大利音乐家们注重人声在音乐中的发挥，认为以歌声演奏音乐可以更好地表现音乐的情感，因此他们将声乐与钢琴结合，形成了声乐与钢琴伴奏的一种新的音乐形式。

其后，这种形式迅速普及，并在英国，法国，德国等欧洲国家得到广泛传播。

当时许多歌剧和百老汇的音乐剧都是由声乐和钢琴伴奏组成的。在18世纪初，声乐和钢琴伴奏的结合已经成为一种常见的演奏形式，许多作曲家都专门为此类演奏写作了许多作品。例如，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作了许多声乐和钢琴伴奏曲，其中最著名的是两首不朽的声乐和钢琴伴奏曲《思乡之歌》和《祈祷之歌》。

在19 世纪，德国的音乐家和作曲家们采用了更多的声乐和钢琴伴奏技巧，使音乐更加丰富多彩，并且更具有艺术性。

19 世纪中叶，声乐和钢琴伴奏演奏正式成为歌剧和百老汇的主要演奏形式。到了20 世纪初，把声乐和钢琴伴奏结合起来的音乐形式也开始流行起来，许多作曲家都创作出大量的声乐和钢琴伴奏曲，例如弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的《摇篮曲》和约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《死亡和复活》等。

20 世纪50 年代，随着爵士乐的兴起，许多演唱者也将其与声乐和钢琴伴奏结合起来，在该时期，大量以声乐和钢琴伴奏为主的歌曲出现，例如威廉·泰勒（William Taylor）的《老友记》、贝克·费恩斯（Baker Fens）的《青鸟》和本·比尔斯（Ben Beers）的《爱把你暖暖的拥在怀里》、威廉·奥尔顿（William alton）的四部分艺术歌曲《耶利米之歌》等。声乐和钢琴伴奏仍然是许多歌剧、百老汇和流行音乐中常见的演奏形式，也是许多演唱者演唱的主要方式。

如今，声乐和钢琴伴奏已经发展成为一种广泛流行的音乐类型，并在全世界广受欢迎。它不仅满足了人们对美妙音乐的追求，而且也为学习者提供了提高技能的机会。

二、钢琴伴奏和声乐表演的含义和内容

钢琴伴奏是声乐表演的重要组成部分。它可以帮助创造更复杂的音乐体验并增加整体性能。钢琴伴奏可以通过提供额外的音乐表达来帮助提高声乐表现，并为表演提供统一和凝聚力。它还可以帮助在声音和钢琴之间提供更大的平衡感和统一感。

钢琴伴奏和声乐表演是指将声乐表演与钢琴伴奏相结合，以实现更加凝聚和完整的演出效果。钢琴伴奏在声乐表演中起着重要的作用，是一种结合技术和艺术的表演形式。它不仅可以改变曲调，增强音乐的色彩，而且可以赋予表演更多的表现力和感染力。

钢琴伴奏和声乐表演主要包括以下内容。

（一）声乐表演

声乐表演包括古典音乐、流行音乐等，声乐表演是指由演唱者、乐器伴奏员、歌词作者等人的结合，以多种方式来表达歌曲的表演。此外，声乐表演还可以是一种单独的表演，由声乐家以自己的方式创作和表演。

（二）钢琴伴奏

钢琴伴奏是指由一名钢琴演奏者来伴奏演唱者或声乐家的表演。钢琴伴奏不仅可以增强声乐表演的节奏，而且可以增加背景音乐的色彩，使表演更加完美。

三、如何平衡钢琴伴奏和声乐

平衡钢琴伴奏和声乐表演是钢琴伴奏者和演唱者在演出中应该共同面对的一大重点问题，也是一种技术挑战。这种技术挑战要求钢琴伴奏者和演唱者必须协调自己的技巧，以提供最佳的表演。本文经调查研究总结了以下合理平衡钢琴伴奏和声乐的关系的方法，列举如下：

第一步：首先钢琴伴奏者和演唱者都要先明白将要演出歌曲的结构，以及钢琴伴奏和声乐部分之间的关系。钢琴伴奏者和演唱者必须清楚歌曲的节奏，旋律，以及参与伴奏的声音，这样才可能在演出过程中很好地相互配合。

第二步：在排练过程中，演唱者和钢琴伴奏者都要努力去掌握歌曲的结构，以及每个人的角色。在排练过程中，每个人要明白自己的角色，以及怎样才能与对方协同完成整个表演。

第三步：在演奏的过程中，钢琴伴奏者和演唱者都要保持自己的旋律，同时也要注意对方的动作，把自己的旋律和对方的旋律相结合，以达到最佳效果。演唱者应把自己的声音控制在一定的音量，以免压倒伴奏，而钢琴家则要注意调整伴奏的音量，以便与演唱者的声音相和谐。一首艺术歌曲完整的表演中声乐表演是重点，但不是全部，演唱者不能一味想要表现自己而忽视了伴奏的存在。而钢琴伴奏者要注意与演唱者做好配合，不能喧宾夺主。钢琴伴奏重点在“伴”，主要是起到一个锦上添花的作用。

第四步：在演奏的过程中，钢琴家和演唱者可以适当地做出灵活的调整，以达到最佳的效果。例如，在有高潮部分时，演唱者可以尝试更多的高音部分，而钢琴家则可以加强强度和速度，以便增强整体效果。

第五步：最后，钢琴家和演唱者要保持良好的交流，在演出中要注意彼此的情绪，保持一致的状态，使声乐和钢琴伴奏可以完美地协同工作，达到最佳的表演效果。一场出彩的表演必然不会是完全按照预想来的，演出中难免会出现情难自禁的即兴表达或者一些不可控制的突发因素，这就需要钢琴伴奏者和演唱者时刻注意对方的情况，并且在对方出现状况时及时调整自己的状态与之配合。而不是对方出现问题，就停滞了，打断整场演出，这不是一个合格的钢琴伴奏者和演唱者应该有的应急能力。

总之，平衡钢琴伴奏和声乐需要钢琴伴奏者和演唱者的一致努力，同时要求他们要掌握一定的技巧，在演出中要保持良好的交流，以达到最佳的表演效果。如果钢琴伴奏者和演唱者都能够充分发挥自己的技术技巧，就能将声乐和钢琴伴奏完美结合在一起，以达到最佳的表演效果。

四、钢琴伴奏和声乐表演应当注意的问题

钢琴伴奏有助于增强声乐表演的技术方面，钢琴伴奏可以为演唱者提供更大范围的动态、发音和措辞。从声乐和伴奏的相互协调来看，要使声乐和伴奏的相互协调更加完美，最重要的是声乐和伴奏的音量要恰当的平衡。如果声乐太大，伴奏就会被淹没，而如果伴奏太强，演唱者的演唱效果就会受到影响。此外，要使声乐和伴奏有良好的相互协调，还需要声乐和伴奏的节奏要相互配合，才能使歌曲达到最佳的效果。钢琴伴奏和声乐表演共同完成的表演也有着自己的特点和要求：

首先，钢琴伴奏是一种技术性的表演。钢琴演奏者必须熟悉曲调、节奏、技巧、表情等，以便在表演中正确表达出歌曲情感。

其次，声乐表演也需要演唱者拥有丰富的演唱技巧，以实现更准确、更有感染力的表演效果。演唱者必须熟悉歌曲的细节，如词汇、抑扬顿挫、音色等，以便在表演中恰到好处地传达出歌曲的情感。

最后，综上所述，钢琴伴奏和声乐表演共同组成的表演需要演出者有一定的技术，而且对歌曲要求也很高。因此，钢琴伴奏和声乐表演需要演出者具备娴熟的技术，才能够发挥出歌曲的美妙之处，以及更加凝聚和完整的表演效果。只有在技术上有所修养，以及对歌曲有足够的了解以及感情的投入，钢琴伴奏和声乐表演才能取得更好的效果。

例如，威廉·奥尔顿（William alton）在20 世纪50 年代创造的四部分艺术歌曲《耶利米之歌》。这首歌表达了先知耶利米看到耶路撒冷被毁时的悲伤。在这首歌中，有一个反复出现的悲伤主题，这在歌词和音乐中都得到了表达。从歌曲的结构上看，它分为四个部分：引言、诗句、副歌和结尾。引子以独唱部分开始，接着是钢琴伴奏。这些诗由两段诗组成，其中独唱演唱者唱了一段带有副歌的旋律。合唱是无伴奏合唱部分，其中独唱演唱者以较高的音域唱副歌。结尾部分是独唱，后面跟着重复的副歌。

《耶利米之歌》中人声与钢琴伴奏的平衡美是两者共同作用的结果。在引言部分和歌词部分，独唱和钢琴伴奏都为歌曲的旋律内容做出了贡献。独唱演唱者唱出旋律，而钢琴伴奏提供了和谐的伴奏和节奏的支持。这两个元素和谐地合作，创造了一种平衡的美。这首歌的副歌部分是无伴奏合唱部分，其中独唱演唱者唱更高的音域。无伴奏的人声带出了歌曲的悲伤和悲伤，产生了强烈的情感冲击。结尾部分是独唱，后面跟着重复的副歌。独唱演唱者唱出细腻而富有感情的旋律，而钢琴伴奏则提供了有力而有力的伴奏。独唱和钢琴伴奏之间的平衡创造了一个美丽而有力的结尾。

“耶利米之歌”的表演充分体现了人声与钢琴伴奏的平衡之美。独唱演唱者必须有良好的节奏感，清晰的措辞和丰富的情感表达。钢琴的伴奏要细腻敏感，要充分表达歌曲的情感内容。在引子和诗句中，独唱和钢琴伴奏要协调配合，发出均衡的声音。在副歌部分，独唱应该带出歌曲的悲伤。在结尾处，独唱应唱出细腻而富有感情的旋律，钢琴伴奏应提供有力的伴奏。

有人把声乐演唱与钢琴伴奏的关系简单的看作是红花与绿叶的关系，这其实是不恰当的。声乐演唱与钢琴伴奏的关系，并不是衬托与被衬托，两者的关系更像是海葵和寄居蟹的关系，密不可分，相互依存。

五、结语

从上面可以看出，声乐演唱和钢琴伴奏的平衡美是歌曲制作过程中最重要的一个组成部分，它能够使歌曲有艺术性，增强歌曲的节奏感，提升歌曲的整体感，使歌曲拥有更多的表现性，更有艺术性，更具节奏感。艺术歌曲中人声与钢琴伴奏的平衡美是两者共同作用的结果，本文以威廉·奥尔顿的作品《耶利米之歌》为例，探讨艺术歌曲中人声与钢琴伴奏的平衡美。我们发现，这首歌的引言和诗句是和谐的，而副歌和结尾则表现了这首歌的悲伤。“耶利米之歌”的表演充分体现了人声与钢琴伴奏的平衡之美。由此可见，钢琴伴奏在艺术歌曲中起着十分重要的作用，要想让声乐和伴奏的相互协调变得更加完美，最重要的是声乐和伴奏的音量和节奏要恰当的平衡，以及要使声乐和伴奏的节奏要相互配合，这样才能使歌曲达到最佳的表演和情感表达效果。因此，在歌曲制作过程中，如何使声乐和伴奏的相互协调更加完美，达到最佳效果，是歌曲制作者必须考虑的一个重要问题。