非遗艺术成都皮影的现状特点及创新发展探析

2023-12-12唐溪若

文化创新比较研究 2023年26期

唐溪若

（四川文化产业职业学院，四川成都 610213）

习近平总书记在党的二十大会议上提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌” 并对 “传承中华优秀传统文化” 提出明确要求。成都皮影艺术为四川非物质文化遗产的优秀代表之一，在新形势下，成都皮影艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对现代精神文明建设和经济建设有着十分重要的推动作用。

中华优秀传统文化拥有悠久的历史，蕴含着中华民族最深邃的精神追求。这种传统文化具有强烈的现实热度，成为新时代中国特色社会主义发展的文化土壤，是中国在当今世界的突出优势。而且，中华优秀传统文化还具有明朗的未来方向，它是中华民族经历了千万困难而不衰退，经过千锤百炼而更加坚强，并且一直在朝着中华民族伟大复兴目标努力前进的底气和源泉[1]。成都皮影艺术现状特点及创新发展的深入研究意义重大，能够引起社会对成都皮影艺术的重视和关注，促进其在现代社会中的创新发展，也为中华优秀传统文化的保护与传承提供有益参考。

1 成都皮影艺术的历史沿革

成都皮影是指分布在成都市及其所辖县城范围内的一种皮影戏形式。作为四川西路皮影的一支，它具有悠久的历史，然而其起源并未有史料记载。据《成都通览》记载，清朝末年成都非常盛行皮影戏，甚至有多达16 个 “成都灯影” 班。此外，《成都方志》还记录了清末民国时期，成都周边县城内有许多皮影戏爱好者组织活动。然而，20 世纪30—40 年代受到电影冲击后，曾经在茶馆里经常演出的皮影戏只有在寺庙祈福还愿时才能看到，传统的皮影戏逐渐消失。为了保护非物质文化遗产，成都于2006 年建立了中国皮影博物馆，为成都皮影艺术和散落在全国各地的民间皮影艺术提供一个合适的场所，也为一些皮影戏班提供了政策性的支持，使成都皮影得以曙光再现。

1.1 起源

成都皮影又被称为 “灯影戏”，成都皮影艺术起源于四川成都地区，其历史可以追溯到汉代。明代末期，成都皮影艺人开始使用兽皮、纸板等材料制作影偶，并利用灯光照射形成影像。最初的成都皮影艺术主要在民间流传，用于娱乐和宗教仪式。

1.2 进一步发展阶段

清代时期，成都皮影艺术得到了进一步的发展和推广，是成都皮影艺术发展的历史高潮时期，在民间极为盛行。当时，成都皮影艺人开始创作和演出更多的剧目，内容涵盖了历史、神话、寓言等各个领域。成都皮影艺术逐渐成为民间戏曲的重要表现形式之一，深受人们的喜爱。

1.3 新的发展阶段

民国时期，成都皮影艺术进入了一个新的发展阶段。在这个时期，成都皮影艺人开始引入西方的科技和艺术元素，创新了影偶的制作工艺和表演形式。同时，成都皮影艺术也开始走向舞台，与传统戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式结合，形成了独特的艺术风格。例如，成都博物馆的研究员罗玲在《成都皮影》中阐述道：“在清末民国时期，成都市新津县流行着皮影戏。” 城关有一些玩友组织，如 “聆音会”“盛友会”“钧天乐”，经常演唱皮影戏。1929 年，文井乡的李吉安和周寿延组织了一个皮影戏班。太平乡的鲁海山在皮影戏技艺方面非常高超，他提调灵活，说唱和动作协调，名声遍及附近的各省[2]。该书对当时成都皮影艺术风靡一时的盛况进行了详细的论述。

1.4 独特的发展机遇

新中国成立初期，鼓励文艺创新的方针为成都皮影艺术提供了独特的发展机遇。首先，成都市曲艺改革会领导建立了皮影戏馆组，随后又成立了西城区皮影剧团。1957 年，这两个团体合并为成都市木偶皮影剧团，进一步推动了成都皮影艺术的发展。

1.5 被遗忘阶段

20 世纪50 年代以后，由于多种原因，成都皮影艺术等其他传统艺术不断走向衰败。改革开放后，随着西方电影和音乐文化的传入，成都皮影艺术的演出形式和内容，不再受到人们的关注，导致大量皮影艺术家、皮影雕刻家及相关从业人员不断流失。成都皮影艺术好似被尘封了一般，逐渐被世人遗忘，只有在成都本地一些老茶馆和民间皮影爱好者那里，才能偶尔听到有关成都皮影艺术曾经的辉煌与光彩。

1.6 恢复创新发展时期

现今，成都皮影艺术虽然历经过磨难和波折，但在传统戏曲艺术中仍占有重要地位。成都皮影艺术列为非物质文化遗产，得到国家和社会的重视和保护。特别是近年来，在政府的大力支持下，成都皮影艺术得到了进一步的恢复、创新和发展，使其保持着活力和独特性。

成都皮影艺术经历了数百年的发展和演变，从明代的民间娱乐到清代的民间戏曲表演，再到现代的舞台艺术形式，成为中国传统文化宝库中的瑰宝。通过成都皮影艺术的历史沿革，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式，同时也体会到传统文化的丰富性与多样性。

2 非遗成都皮影艺术的现状特点

2.1 非遗传承人严重匮乏，皮影艺术传承受阻

成都皮影艺术作为中国传统的非物质文化遗产之一，面临着诸多挑战和困境。一方面，从业者数量不断减少，这一问题主要源于现代社会经济的快速发展，互联网资讯爆炸，影视作品和音乐不断冲击着人们的视野，年轻一代对传统手工艺的兴趣和认同度下降，以及现代生活方式的改变[3]。另一方面，成都皮影艺术的传承人严重流失，皮影艺术从鼎盛的清朝开始，就是以家族或者师徒的方式世代传承沿袭至今，老一辈的成都皮影艺人，掌握了制作影偶到表演的全部技能和技巧，现代受到西方文化和现代价值观的影响，年轻人认为传统的皮影艺术已经过时了，导致很难培养传承人，从而导致技艺传承受阻，使得成都皮影艺术的未来发展面临着严峻的形势。

2.2 观众不断流失，皮影艺术演出萎缩

随着现代科技的迅速发展和娱乐方式的多样化，观众对传统艺术形式的需求逐渐减少。尤其是21 世纪以来，电影、电视资源的日渐丰盈，导致传统剧院的皮影观众持续流失，很多皮影从业者收入不断减少，最终无以为继，很多成都本地和周边的皮影演出逐渐退出历史舞台[4]。成都皮影艺术的观众群体主要集中在老年人和一些对传统文化有浓厚兴趣的学者或爱好者身上，年轻一代的观众较少。现代社会电影院和娱乐场所人满为患，而传统皮影演出场所门可罗雀，观众的严重流失导致演出市场规模缩小甚至消失，给成都皮影艺术的传承保护和发展带来巨大压力。

2.3 缺乏保护意识，导致影偶严重受损

成都皮影影偶保护面临着多方面的具体困难。一是，由于缺乏专业的保护机构和人才，许多珍贵的皮影偶无法得到及时维修和保养。没有专业人员对于腐蚀、破损等问题的处理或处理不当、不完善，导致影偶的价值和完整性受到威胁。二是，资金不足。保护和维护影偶需要投入大量的资金，包括修复工作、设备购置、展览和存储等费用，然而目前的资金来源有限，无法满足保护工作的需求。三是，影偶数量的限制也给技艺传承带来了困难。传统的制作工艺和技巧需要大量的实践和经验积累，由于影偶数量的稀缺，很难让更多学习者获得实际操作和培训的机会，从而使得技艺传承面临困境。

3 非遗成都皮影艺术的创新发展策略

新形势下，在促进共同富裕的发展进程中，把中华优秀传统文化中跨越时空的思想理念、价值标准、审美风范转化为人们的精神追求和行为习惯，加强国人文化自信[5]，这是传统文化复兴的重要价值。让璀璨的成都皮影艺术再次绽放出其华美的萤光，是时代的需要，也是现代精神文明建设的重要使命。成都皮影艺术的创新发展可从以下几个方面进行。

3.1 构建 “成都皮影+” 创新策略模式，推动成都皮影艺术综合发展

新时代人们的价值观念、审美意识、文化背景都发生了巨大的变革。想要年轻观众接受皮影艺术的内涵，就需要在演出形式、演出内容、舞台表演模式、文创衍生产业、智能化传承上不断进行创新，保持与时俱进的发展思想，创新成都皮影传统内容和演出形式，从而吸引新一代年轻观众的喜爱和关注。

3.1.1 题材和角色多元化创新，传统经典剧目和创新剧目同时发展

随着社会的进步，文化艺术的多样性日益增长，成都皮影戏也应该跟上时代的步伐，通过将现代流行元素融入成都皮影戏演出，来提升成都皮影戏的知名度和扩大受众群体。皮影艺术的发展应该从传统的作品中汲取灵感，并将其与现代技术相结合，以展现更加生动的艺术魅力，可以开发以下几个系列的皮影剧目。

（1）IP 卡通。成都皮影戏可以将年轻人的喜好融入其中，创作出具有卡通风格的作品，扩大成都皮影戏的观众群，使其变得更加生动有趣。

（2）红色文化。皮影戏是一种具有浓厚历史意义的艺术形式，它能够通过讲述红色故事来传递红色精神，并且符合社会的发展趋势。成都皮影戏可以根据地域特点，推出独具特色的 “皮影+红色文化” 的演出，以此来宣传成都的革命情怀，并增强其知名度。

（3）摩登时代。通过及时关注社会动态和进行市场调研，创作出一系列具有时代特色的成都皮影戏，以适应时代的发展并洞悉社会变化。还可以将积极的社会事件融入成都皮影演出，以引导正确的价值观，提升成都皮影文化的内涵[6]。

（4）三国系列。三国故事作为中国人心中的历史和文学艺术经典，成都作为三国文化的发源地之一，充满了三国故事的氛围，当地人很多对三国故事了然于心，若成都皮影在这些脍炙人口的三国故事上做文章，开发三国故事系列皮影，剧目风格加以创新，除了中老年主流群体，诙谐幽默的三国故事叙事风格也能打动年轻观众。既打造了成都旅游品牌，又宣传了成都皮影，还能吸引众多三国迷慕名而来驻足观看，极大增强了成都皮影的特色和影响力。

另外，在古老传统的基础上，结合现代设计，多开发成都皮影里具有独特个性的创新型人物角色，如成都皮影里原有的 “孙悟空” 的个性化创新，把其定位为 “中国英雄”，将其反叛性格与现在年轻人热爱的敢于创新、敢想敢做的大胆个性结合开发创新，传统造型和现代新潮感在影偶上兼具体现，弥补成都皮影故事说教意味较浓、影偶造型古板和情节老套的缺点。通过故事情节和新潮的人物造型及独特性格吸引年轻观众，学习商业电影中的戏剧冲突艺术，加上现代化科技特效克服传统皮影在创新剧目中的操作局限和观感不足，使成都皮影渐渐形成一个具有代表性和影响力的高质量影戏文化品牌。

为了保持传统成都皮影艺术的独特性和传承性，传统经典剧目的保留和发展也至关重要。例如，《武松打虎》《大闹天宫》《嫦娥奔月》等经典剧目的演出，这些经典剧目具有丰富的文化内涵和历史意义，是成都皮影艺术的重要组成部分。同时，也需要注重剧目的创新开发，以吸引更多观众的关注和参与。例如，在传统经典剧目的基础上，可以通过改编和创新，将现代故事、科幻元素等内容融入其中，使剧目更具时代感和现代观众的共鸣。这样的创新剧目既保留了传统成都皮影艺术的特点，又具有新颖的表现形式和内涵。

3.1.2 传统与创新表演模式平衡化，创新传承古老艺术

在舞台演出中，成都皮影艺术需要找到传统与创新表演模式的相互平衡点。传统表演模式是成都皮影艺术的基础，具有独特的魅力和技巧，应得到保留和传承。而创新表演模式则是为了适应现代观众的需求和审美，通过音乐、舞蹈、灯光等元素的加入，提升演出的艺术性和观赏性。例如，成都皮影艺术家可以将传统的手工制作与现代科技相结合，利用投影技术、光影交错等手段，创造出更丰富多样的视觉效果。同时，可以通过音乐的创新运用、舞蹈的配合及影偶的动作设计等，使整个演出更具现代感和艺术性。

对于成都皮影表演的地点也可以进行创新，实现现代创新和传统继承的平衡发展。由于成都具有浓厚的茶馆氛围，可以选择在茶馆里表演[7]，突出其古老传统性，还可在酒吧进行表演，让观众拥有现代和传统的反差冲击感。

3.1.3 渠道、形式数字化，善用现代技术拓展演绎

通过数字化成都皮影戏，可以克服传统皮影戏市场所面临的限制，并且能够根据时代的变化逐步推出新的活动形式。利用抖音等网络平台，借助自媒体宣传的力量，可以录制和发布皮影制作和表演的视频，并建立皮影表演在线直播间，以此来提高宣传效果并扩大知名度。随着现代科技的发展，成都皮影艺术还可以利用AI 技术，拓展在线演出的方式。通过虚拟现实、增强现实等技术，可以将成都皮影艺术带到更广泛的观众面前，实现线上线下的互动和传播。例如，成都皮影艺术家可以借助AI 技术，利用影像合成和人工智能算法，创造出更加逼真的影偶形象和动作。观众可以通过智能设备，在线欣赏成都皮影艺术的演出，与影偶进行互动交流，增强观赏体验和参与感。

近年来，动漫市场火爆，对于传统文化和数字动漫的创新结合，不少动画公司做了有益尝试，皮影也不例外，比如原创60 集大型皮影动画片《皮影三国》，成功吸引了观众的关注，成都博物馆也推出了《老鼠嫁女》小型皮影动画。在此基础上，成都皮影可运用成都发达的数字娱乐产业，将动漫和皮影结合，打造成都皮影专属的数字趣味动画片，作为成都皮影的创新衍生作品在网络各大平台上播放，加强成都皮影的多元化渠道和形式创新，同时进行引流，有利于成都皮影品牌的宣传[8]。

3.1.4 文创衍生产业创新化，客户DIY 成都皮影小商品

近年来，随着对个性化的日益重视，DIY 小商品已经成为一种时尚的潮流，可使成都皮影艺术得以持续吸引越来越多的观光客。因此，成都皮影艺术家可以借鉴这种DIY 的技艺，及它所蕴含的文化精髓，来吸引年轻的观光客，从而不断丰富和完善自己的产品线，让它们变得与时俱进、与世界接轨。建立一家专门的皮影DIY 工坊，满足各个年龄段顾客的多方需求，提供优质的原材料，从涂抹颜色到模拟真实的皮影，还可邀请本土的传统艺术家及皮影师傅来指导客户的DIY 技艺，并向客户介绍皮影的起源及其背后的文化。通过将 “慕名而来” 与 “猎奇心理” 相融合，提供精美的皮影艺术产品及相关的文化产品，吸引更多游客，将成都皮影 “名气” 的精髓永久流传。

3.1.5 “成都皮影+智能化”，利用智能科技传承保护皮影

“中国制造2025 计划” 给中国的工业带来了前所未有的挑战，并促使中国进入了智能时代。成都皮影艺术也应该把握这个重要的时间节点，加快进入智慧时代，可以开发一种能够进行皮影戏的机器人。此外，为了让珍贵的皮影道具能够更好地被公众所知，还可以利用虚拟现实技术来创造一个真实的皮影场景。

另外，可以使用一种新的方法来提高成都皮影艺术的表演水平，即使用六轴机械臂来制造一种新型的皮影表演机器人，它能够更好地将成都皮影艺术带到世界各个地方，比如学校、社区、博物馆等。采用基于模糊控制的PID 控制器，可以根据系统的偏移及其变化率，对3 个参数进行实时控制，使PID 控制器具有更强的智能特征，并且可以有效地抑制皮影表演中的抖动，从而大大改善机器人的控制效果。

基于虚拟现实技术的皮影场景构建，通过虚拟现实科技将计算机图形学、模拟、音乐科技、人工智能等技术，让观众有如置身真实场景的感受，让他们沉醉在电脑创造的虚拟空间里，还可以利用语音、动作、表情等实现实时沟通，从而提升观众的参与度。特别是对珍贵的皮影艺术作品进行展览，由于它们的价值昂贵且容易受到破坏，这些被收藏在皮影博物馆中的皮影已经无法满足表演需求，也无法让游客亲身体验，虚拟现实技术的皮影场景搭建就显得尤为重要。

通过虚拟化技术，可以收集皮影的基本信息，包括其外观、性格和色彩等。此外，还可以获取场景数据，例如坐标、色彩和物体等。可以利用数据库系统对这些待虚拟化对象的数据进行统计分析和处理。为了创造虚拟实境并生成虚拟皮影对象，可以在墙面上安装相应的传感器和数据交换系统，通过电脑获取和分析实时数据，用户可以与虚构对象进行交互。虚构对象能够通过电脑后台获取用户的语言、表情和肢体动作等数据，通过分析和处理这些数据，可以利用虚拟实境来反馈给文化体验者，实现智能虚拟交互的效果。这样，成都皮影就可以真正进入人们的日常生活，进行创新、融合和发展。

3.2 强化地方政府责任，优化皮影传承氛围

成都皮影艺术的创新发展需要地方政府的大力支持和协助，从政策、资金、理念上加强实践工作[9]。政府专属部门需要对成都皮影的发展现状及特点进行深入了解，走访皮影艺术非遗传承人，了解其真实的创新发展阻碍和困难，从而制定针对成都皮影创新发展的个性化保护条例，并在政府专管部门的主导下，带动社区、乡镇、民间皮影收藏者、爱好者及非遗传承人形成联动机制。

3.2.1 构建成都皮影艺术行业保护条例

政府应制定成都皮影艺术行业保护条例，明确对成都皮影艺术的保护和发展责任。该条例应包括成都皮影艺术的保护措施、传承机构的设立和管理、传承人的培养与激励等内容，为成都皮影艺术的传承和发展提供法律保障。例如，自2011 年6 月1 日起施行的《中华人民共和国非物质文化遗产法》，为非遗的保护和传承提供了法律基础，明确了政府的责任和义务，促进了非遗的创新发展。

3.2.2 加大皮影艺术资金投入力度

政府应加大对成都皮影艺术的资金投入，用于培训传承人、修复影偶、组织演出等。通过增加资金投入，提高了成都皮影艺术的传承质量和演出水平，吸引更多观众的关注和参与。例如，成都市针对皮影艺术的抢救式保护已经做了大量的实践工作，成都皮影博物馆的落成及对外开放，已经表明成都市各级政府对保护和传承皮影艺术的坚强决心。成都市政府每年都会拨款支持成都皮影艺术的创新发展，通过这些资金的投入，成都皮影艺术得到了有效保护和传承，并在演出市场上取得了一定的成绩。在此基础上，政府应根据需要进一步加大投入。

3.2.3 加强皮影艺术宣传渠道

政府应加强成都皮影艺术的宣传，提高公众对其的认知度。通过官方网站、建立社交媒体账号等宣传渠道，向公众传递成都皮影艺术的价值和魅力。同时，政府还可以组织成都皮影艺术的展览、演出和培训活动，吸引更多人参与其中。例如，可通过举办成都皮影艺术节等活动，提升成都皮影艺术的知名度和影响力；地方融媒体还可在电视节目中，以皮影艺术非遗传承人纪录片的方式，加大宣传力度，这些宣传活动不仅吸引更多观众，也为成都皮影艺术的传承和发展提供了更广阔的平台。

3.2.4 打造成都皮影艺术演出平台

政府应积极打造成都皮影艺术的演出平台，促进成都皮影艺术与其他艺术形式的交流与融合。通过与话剧、音乐、舞蹈等艺术形式的合作，创作新颖的剧目和演出形式，吸引更多观众的关注和参与。例如，成都地区的小学、幼儿园、中学等都在积极引入皮影舞台演出，通过邀请皮影传承人演出，以及师生自编自导等形式积极开展皮影演出活动，不仅唤醒了老一辈皮影热衷观众的喜爱，也吸引了年轻一代观众的兴趣。这样的平台不仅提高了成都皮影艺术的演出质量，也为传承人的培养和技艺的传承提供了有力支持。

3.3 重视年轻人才培养，确保非遗人才质量

对于成都皮影艺术的创新发展而言，德艺双馨高质量优秀人才的缺乏是阻碍其发展的重要因素之一。随着现代职业教育的改革创新，为成都皮影非遗传承人才的培养提供了重要的渠道。地方政府、社会和职业教育应当形成协同发展的合力，为培养新时代皮影艺术人才提供保障，并积极完善人才培养策略和制度，重视皮影艺术人才培养的质量，从而进一步提升皮影艺术在现代社会中的核心竞争力。

3.3.1 加大职业教育非遗人才培养力度

为了培养更多优秀的非遗人才，应加大职业教育非遗人才培养的力度。政府可以在职业教育机构设立专门的成都皮影艺术专业，提供系统的理论知识和实践技能培训。同时，与相关行业合作，开展实习和实训，使学生能够在实践中不断提升自己的技艺水平。这些人才不仅具备扎实的理论基础，还具备良好的实践能力，为成都皮影艺术的创新和发展提供了有力支持。

3.3.2 优化影偶制作保护课程教学体系

影偶制作是成都皮影艺术的核心技艺之一，对于非遗人才的培养至关重要。应优化影偶制作保护课程的教学体系，确保传统的制作工艺和技术能够得到有效传承。在教学中，可以结合理论知识和实践操作，进行系统的教学和实训。教学内容应涵盖影偶制作的各个方面，包括材料选择、剪纸技巧、彩绘技法等[10]。同时，应注重传统技艺的保护和创新，引入现代科技手段，提高影偶制作的效率和质量。例如，在成都皮影艺术专业的教学体系中，设置专门的影偶制作保护课程，通过理论授课和实践操作相结合，培养学生的制作技能和艺术创新能力。学生在课程中学习到传统的影偶制作工艺，同时也接触到现代科技手段的应用，为成都皮影艺术的创新发展提供新的思路和方法。

3.3.3 科学实践师带徒传统皮影教学模式

除了职业教育，科学实践师带徒传统皮影教学模式也是重要的人才培养途径。通过实践师傅与徒弟之间的传统教学方式，确保非遗技艺的传承。实践师带徒传统皮影教学模式注重学徒的实践操作和经验积累，通过徒弟跟随师傅的学习和实践，熟悉并掌握成都皮影艺术的制作技巧和表演技能。这种传统教学模式可以有效地传承传统技艺，保持成都皮影艺术的原汁原味。例如，积极鼓励一些资深的皮影艺术传承人选择合适的徒弟进行传统的师徒教学。徒弟在实践中学习到师傅的经验和技巧，通过反复练习和指导，逐渐掌握成都皮影艺术的精髓和特点。